蕓婉筆談

熱播劇《逐玉》的武安侯，終究沒能扛住觀眾的審視，更沒能逃過權威的點評。

近日，這場爭議迎來了更具分量的聲音——鈞正平工作室重磅發聲，其點評字字懇切、擲地有聲，直擊當下影視創作的病灶：本該陽剛的沙場將軍，被過度柔化、刻意精致，偏離了社會對歷史的普遍認知，更與真正的軍人氣質相去甚遠，這份批評無疑極具力度與針對性。

但不可否認的是，點評似乎忽略了一個關鍵前提，《逐玉》本質上是一部套著古裝外殼的偶像劇，它講述的核心從不是將軍的鐵血征程，而是一場纏綿悱惻的愛情故事。

誠然，將軍自有將軍的模樣，風骨與氣場不可丟棄，但反觀那些對著熒屏里的“武安侯”傾心追捧、甚至模擬拜堂的粉絲群體，你又怎能指望他們，接受自家“哥哥”褪去精致、濃眉大眼上戰場、滿身傷痕的模樣？

所以點評一出，坐不住的“粉底液將軍”的粉絲們形成了討伐輿論，直接開沖鈞正平，一場荒誕又刺眼的鬧劇，就此上演。

有粉絲不明就里，直接沖進鈞正平的評論區，擺出飯圈維權的慣用姿態，要求賬號“取證道歉”，甚至言語過激地維護角色與演員，甚至辱罵這個賬號是缺陽氣的中登。

你看，就說不要高估這個群體的見識。

鈞正平是是代表著軍隊聲音、傳遞陽剛精神的權威賬號。直到有人提醒其賬號的權威性，這些過激評論才被匆匆刪除，只留下一地尷尬。

當飯圈邏輯與鐵血軍魂正面碰撞，前者的盲目與偏執，顯得格外可笑又可悲。

那回到影視劇本身，將軍能不能帥氣逼人呢？

當然可以，但那個叫英氣，夾雜著的是陽剛之氣、血性之美，這是深植于中華民族血脈中的文化認同。與之相對的是玉面書生這樣的文氣，嬌弱缺乏力度。

如果仔細觀察，就不難發現，在許多表達文臣風骨的劇作里，大多采用的是文臣剛堅忠毅的特質。要是找個文弱書生去演海瑞這樣的角色，導演絕對會被問候。

雖然說文藝創作追求審美多元，但是軍人得有軍人樣，在怎么美顏但是人物形象里的那種特質是不能變的，否則丟失的不僅是真實，更是對軍人的消解。鎧甲加身，從來不是為了襯托顏值的道具，而是武將半生沙場的印記。

最后“金戈鐵馬氣吞萬里如虎”的凌厲，卻成了“脂粉敷面、矯揉造作”的違和——肌膚白皙得不見一絲風霜，眉眼精致得如同櫥窗里的瓷偶，連披甲的姿態，都少了幾分軍人的挺拔。

而且我真挺想問問劇作咋想的，給將軍頭上戴倆雉雞翎，這是要告訴別人這個人是將軍，大家都來集火嗎？毫無防護作用還容易暴露目標，而且那戰損妝，就是在白凈的臉上摸點灰，你不說我都以為是在土里被人打的屁滾尿流摔了一跤蹭上的。

有網友戲謔，其戰場戲份堪比“六點打仗，四點起來化妝”，荒誕感拉滿。

而比起這份流于表面的服化道違和，更讓人一言難盡、最該被狠狠吐槽的，是這部劇三觀不正的劇情。

女主一句“屠城別人屠得怎么男主就屠不得”，簡直顛覆底線——屠城從來不是值得被輕描淡寫、甚至拿來對比辯解的“選擇”，而是傷及無辜、沾滿鮮血的暴行，這般扭曲的價值觀，竟被堂而皇之地搬上熒屏。

為了所謂的“取勝”，男主不惜水淹無辜百姓，將無數生靈置于水深火熱之中，這般草菅人命的行徑，不僅沒有被批判，反而被包裝成“深情護女主”“謀略過人”的高光時刻；更荒誕的是，出征之際，女主竟迷暈男主，替他披甲上戰場，而本該浴血奮戰的沙場，轉頭就變成了兩人和和美美的戀愛現場。

戰場的殘酷被消解，生命的重量被輕賤，家國責任被拋諸腦后，只剩下懸浮又扭曲的情愛狂歡，這樣的劇情，遠比“粉底液將軍”的妝容更讓人難以接受，這種輕佻的劇情對有些對青少年影響很大。

而這份劇情的荒誕與三觀的扭曲，恰恰也印證了，這部劇從根源上就沒有讀懂“將軍”二字的重量，也難怪會在角色塑造上，陷入“重顏值、輕風骨”的誤區，最后給人一種違和感。

這份違和，從來不是“將軍不能俊美”的苛責，而是“帥”與“風骨”的本末倒置。帥是天定的皮囊，風骨才是角色的脊梁，可如今的塑造，卻把脊梁折了，只留一副精心修飾的空殼。

回望熒屏過往，真正的武將形象，從來都不靠妝容撐場面。何潤東版的項羽，不必粉黛修飾，魁梧身形里藏著“力拔山兮氣蓋世”的豪情，麥色肌膚上的紋路，是沙場風霜的饋贈，鎧甲上的斑駁，是浴血奮戰的勛章。

他的帥，從不是刻意凹出的姿態，而是歷經殺伐沉淀的沉穩，是心懷家國的赤誠，哪怕沉默佇立，也能讓人感受到“霸王”二字的重量。

而《逐玉》中的武安侯，恰恰是這份風骨的反面。帥無錯，錯在“耍帥”的刻意與輕佻，錯在粉絲不分是非的盲目維護。

粉絲們極力辯解，稱角色是架空古偶設定，不必苛求歷史真實，顏值本就是核心需求；甚至有人拿出蘭陵王等歷史上的美將，試圖證明俊美與武力并不沖突。可俊美從不是精致無度，武將的美，從來都藏在滄桑與擔當里，而非粉底與濾鏡的堆砌中。

精致白皙的妝面，遮住了沙場征戰的痕跡；華麗張揚的雉雞翎，少了武將的沉穩，多了幾分浮夸；馬背上搖頭晃腦的姿態，連身旁小兵的挺拔都不及，哪里有半分鎮守一方的將軍氣度？

這般模樣，不是將軍還朝的威儀，反倒像花魁游街的張揚，浮夸得讓人出戲。角色沒有立住，再多的顏值修飾，再狂熱的粉絲維護，也不過是空洞的噱頭，撐不起“將軍”二字的分量，更承載不了武將應有的擔當。

爭議的核心，從來不是審美多元的分歧，而是創作誠意的缺失，更是飯圈邏輯對正確審美與價值導向的裹挾。鈞正平的點評，不是針對某一個角色、某一位演員，而是對流量邏輯的正面宣戰，對陽剛精神的堅定捍衛。

陽剛之氣，從不是粗鄙與魯莽，而是藏在骨子里的擔當與熱血，是“尚武報國”的赤誠，是風雪邊關里屹立的身影，是演兵場上揮汗如雨的堅守——他們從不施粉黛，卻有著最動人的軍人氣質，那是歲月與責任沉淀的美，遠比精致妝容更有力量，也遠比粉絲的盲目維護更有分量。

這不禁讓人想起一句話：這玩意就怕對比，以前的武俠是真武俠，現在的，不過是披著武俠皮的談戀愛。

早年的武俠與古裝作品，從來都懂“風骨”二字的重量。武將有武將的鐵血，俠客有俠客的俠肝義膽，服化道貼合身份，妝容極簡卻藏著角色氣場，哪怕沒有華麗濾鏡，也能靠扎實的劇情、鮮活的靈魂，打動一代又一代人。

可如今，不少作品早已背離了初心。打著武俠、權謀的旗號，實則全程圍著情愛打轉，武將、俠客不過是談戀愛的“工具人”，為了凸顯顏值，過度打磨妝容、堆砌唯美畫面，卻忘了角色本身的身份邏輯。

飯圈文化的介入，讓這種跑偏的審美愈發離譜。

粉絲們只看重顏值與流量，無視角色邏輯與精神內核，動輒為角色“維權”，甚至攻擊理性批評的聲音，將審美綁架在“愛屋及烏”的偏執里。影視創作從來不只是“顏值至上”的狂歡，還帶有精神內核的傳遞。武安侯的崩塌不是一個角色的失敗，而是部分創作者審美跑偏、飯圈邏輯裹挾行業的縮影。

從這個角度來看，今年春節檔的《鏢人》就很好的立住了人物的形象，沒人會覺得陳麗君演的阿育婭脫節，也沒人覺得于適和吳京兩個人不像劍客。

所以，質疑為啥沒破圈，為啥數據這么好看非粉卻不買賬，不就很好解釋了嗎？

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蘇蕓婉

02年生人，蛋蛋后一枚。步履踏過祖國東南北， 閱盡瓊樓璀璨，也覽盡雞犬桑麻、千里平疇。

孤身環行中國，于行跡中碰撞真實，于筆端下記錄真實。以步履丈量山河，以文字支撐前行，行行寫寫，寫寫行行。

曾蜷身橋洞下感懷家國，也曾指點輿圖議政山河。樂讀奇書，喜交奇友，志創奇事。初心未改，赤誠猶在。