拿下B站AI創作大賽百萬大獎的《牌子》導演，預測今年底是AI奇點 | 獨家專訪

上周，我在一個行業社群里看到一條留言，到現在都還記得。

發消息的是一個做短劇的創作者，頭像看著挺年輕，說話也很直接：“有沒有人愿意接一部出海短劇的制作？預算實在有限，實拍搞不起，想試試 AI，劇本已經磨了 3 個月了，再不動手，感覺這口氣就要泄了。”

底下有人回復他：“實拍的話，幾十萬美金是起步價。你預算多少？”

他回了一句話：“就是沒那么多預算，所以才來問 AI 啊。”

這個對話讓我盯著屏幕看了好一會兒。

幾十萬美金的實拍成本和 AI 制作之間的差距，不只是數字，而是一道把多少人擋在門外的鴻溝。

他磨了三個月的劇本，可能真的不錯，但就因為拿不出那筆天價的制作費，只能看著創意爛在文件夾里。

但這種情緒在出海短劇圈子里并不罕見。

過去一年，出海短劇成了文化出海的新藍海，大批玩家爭相入局。

但賽道的熱鬧背后，是無數從業者被高成本、低效率、高門檻壓得喘不過氣的現實。

一部 100 分鐘的海外本土實拍劇，僅直接制作成本就高達 18 到 30 萬美金，這還只是明面上的數字。

拍攝場地、本地人員、簽證辦理、跨國溝通……每一項都是看不見的出血點，更別提海外拍攝的地域差異、政策限制、文化隔閡，讓場地敲定、團隊組建、細節溝通、突發狀況處理的每一個環節都像在走迷宮。

再說周期，一部劇從立項到上線，快則兩三個月，慢則半年。

而海外市場的風口轉得比國內還快，等作品制作完成上線，熱度早就過了。

然而，最讓創作者頭疼的還不是錢和時間。

出海短劇的核心是打動海外觀眾，本土化表達是關鍵，但在傳統實拍模式下，想要做出貼合當地文化的內容，不僅需要深入的市場調研，更要在當地搭建完整的制作體系 —— 這個門檻直接把大多數中小團隊和獨立制作人擋在了外面。

優質創意被擋在賽道之外，行業發展陷入“燒錢易、賺錢難”的惡性循環。

當成本、效率、準入的三重枷鎖層層疊加，出海短劇行業迫切需要一場變革。

而巨日祿 AI 的出現，正好切中了這些痛點。

上周，我在一個行業社群里看到一條留言，到現在都還記得。

發消息的是一個做短劇的創作者，頭像看著挺年輕，說話也很直接：“有沒有人愿意接一部出海短劇的制作？預算實在有限，實拍搞不起，想試試 AI，劇本已經磨了 3 個月了，再不動手，感覺這口氣就要泄了。”

底下有人回復他：“實拍的話，幾十萬美金是起步價。你預算多少？”

他回了一句話：“就是沒那么多預算，所以才來問 AI 啊。”

這個對話讓我盯著屏幕看了好一會兒。

幾十萬美金的實拍成本和 AI 制作之間的差距，不只是數字，而是一道把多少人擋在門外的鴻溝。

他磨了三個月的劇本，可能真的不錯，但就因為拿不出那筆天價的制作費，只能看著創意爛在文件夾里。

但這種情緒在出海短劇圈子里并不罕見。

過去一年，出海短劇成了文化出海的新藍海，大批玩家爭相入局。

但賽道的熱鬧背后，是無數從業者被高成本、低效率、高門檻壓得喘不過氣的現實。

一部 100 分鐘的海外本土實拍劇，僅直接制作成本就高達 18 到 30 萬美金，這還只是明面上的數字。

拍攝場地、本地人員、簽證辦理、跨國溝通……每一項都是看不見的出血點，更別提海外拍攝的地域差異、政策限制、文化隔閡，讓場地敲定、團隊組建、細節溝通、突發狀況處理的每一個環節都像在走迷宮。

再說周期，一部劇從立項到上線，快則兩三個月，慢則半年。

而海外市場的風口轉得比國內還快，等作品制作完成上線，熱度早就過了。

然而，最讓創作者頭疼的還不是錢和時間。

出海短劇的核心是打動海外觀眾，本土化表達是關鍵，但在傳統實拍模式下，想要做出貼合當地文化的內容，不僅需要深入的市場調研，更要在當地搭建完整的制作體系 —— 這個門檻直接把大多數中小團隊和獨立制作人擋在了外面。

優質創意被擋在賽道之外，行業發展陷入“燒錢易、賺錢難”的惡性循環。

當成本、效率、準入的三重枷鎖層層疊加，出海短劇行業迫切需要一場變革。

而巨日祿 AI 的出現，正好切中了這些痛點。

上周，我在一個行業社群里看到一條留言，到現在都還記得。

發消息的是一個做短劇的創作者，頭像看著挺年輕，說話也很直接：“有沒有人愿意接一部出海短劇的制作？預算實在有限，實拍搞不起，想試試 AI，劇本已經磨了 3 個月了，再不動手，感覺這口氣就要泄了。”

底下有人回復他：“實拍的話，幾十萬美金是起步價。你預算多少？”

他回了一句話：“就是沒那么多預算，所以才來問 AI 啊。”

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他磨了三個月的劇本，可能真的不錯，但就因為拿不出那筆天價的制作費，只能看著創意爛在文件夾里。

但這種情緒在出海短劇圈子里并不罕見。

過去一年，出海短劇成了文化出海的新藍海，大批玩家爭相入局。

但賽道的熱鬧背后，是無數從業者被高成本、低效率、高門檻壓得喘不過氣的現實。

一部 100 分鐘的海外本土實拍劇，僅直接制作成本就高達 18 到 30 萬美金，這還只是明面上的數字。

拍攝場地、本地人員、簽證辦理、跨國溝通……每一項都是看不見的出血點，更別提海外拍攝的地域差異、政策限制、文化隔閡，讓場地敲定、團隊組建、細節溝通、突發狀況處理的每一個環節都像在走迷宮。

再說周期，一部劇從立項到上線，快則兩三個月，慢則半年。

而海外市場的風口轉得比國內還快，等作品制作完成上線，熱度早就過了。

然而，最讓創作者頭疼的還不是錢和時間。

出海短劇的核心是打動海外觀眾，本土化表達是關鍵，但在傳統實拍模式下，想要做出貼合當地文化的內容，不僅需要深入的市場調研，更要在當地搭建完整的制作體系 —— 這個門檻直接把大多數中小團隊和獨立制作人擋在了外面。

優質創意被擋在賽道之外，行業發展陷入“燒錢易、賺錢難”的惡性循環。

當成本、效率、準入的三重枷鎖層層疊加，出海短劇行業迫切需要一場變革。

而巨日祿 AI 的出現，正好切中了這些痛點。

2026 年的春分剛過一周，打開朋友圈會發現，前幾年不少真人劇領域的爆款承制公司、出品公司都紛紛修改了工作時間和工作模式，轉向了 AI 賽道。

3月份，不少從業者參加了不下五場 AI+ 的行業交流大會，一系列訊息都表明：短劇行業正在經歷一場靜水深流的變革。

而在這一輪變革競賽中，山海星辰的動作，或許比外界想象的要更堅定。

這家從網文起家、在短劇出海賽道殺出重圍的公司，剛剛在年后一個月內，多部 AI 劇上線，從 AI 漫劇到 AI 仿真人劇，全方位擁抱 AI。

短劇內行人觀察到，2 月底紅果上線的爆款漫劇《安靜簽到一萬年圣女，跪求我出山》即來自山海，從劇情來看，這是一部典型的“簽到流”爽文改編：主角葉淵穿越而來，覺醒了簽到打卡系統，堅持簽到整整一萬年，積攢了十二件極道帝兵，最終獲得大帝巔峰修為，正當他志得意滿時，葉家孤女前來求老祖出山復仇。

該劇上線后引發了用戶大面積催更，劇中打斗特效邏輯清晰，且能完整實現一鏡到底，實現了小說的高度還原，給予了觀眾沉浸式觀感。

而針對海外市場，山海則是通過三部高質量 AI 真人劇作品率先打開市場，三部作品題材上延續了 Stardust TV 最擅長的女頻成長敘事。

過去中國企業制作海外短劇，因場景限制（海外政府場景難申請，手續復雜等），更多是甜寵、狼人等題材，很難實現海景、軍方直升機等實景拍攝。

而這次，山海在題材上打破了真人劇的局限，有了更多新的嘗試，另外在內容上，不難看出三部劇無論是在人物設計還是畫面呈現上，都有著較為出色的表現。

第一部《The Other Desperate Housewife》通過“姐妹情深 + 強勢回歸”的成長敘事，講述了一對孿生姐妹的不同人生，姐姐克拉拉被父親帶走后遇到恩人，長大后成為一名軍人，建立了自己的商業帝國；妹妹莉娜留了下來，為愛做出犧牲，卻不得不忍受丈夫及米勒家族多年的虐待與羞辱，多年后，克拉拉歸來，這一次，她不僅僅是妹妹的姐姐，她要拯救莉娜，讓米勒一家付出代價。

在《The Other Desperate Housewife》中，人物對話時，即便沒有說話，面部表情配合胸口的起伏也有效表達出了母親當時的慌亂無助，在女主歸來時，母親角色的 AI 演員的眼神和表情甚至已經實現了真人劇的效果。

同時，畫面遠近景的虛化切換也十分流暢，不論中景或全景，從畫面內容到透視都極具真實感。

第二部《I’m Done Being A Yes Girl》，采用經典的“卑微女主逆襲成長”敘事，講述愛麗絲將一切奉獻給哈利 —— 錢財、豪宅、父親留下的產業。

在她生病了，乞求他支付手術費用救助自己時，卻在眾人面前被羞辱，獲救后，她決定開啟新的人生，重新掌控自己的生活，減重、提升自己，以及讓前夫付出代價。

在《I’m Done Being A Yes Girl》中，最吸引短劇內行人的不是一致性或真實性，更多的是“美感”。

在女主改變提升自己之后，來到婚禮現場時，特寫、光影和動作配合下所表現出的從容甚至讓內行人一時間忘記了這是一部 AI 劇。

而第三部海外作品，《Stepmoster vs. Daddy's Daring》同樣是 AI 真人劇，延續了逆襲的女頻成長主旋律。

從題材選擇上，可以看出山海的策略非常清晰：在國內市場，用“簽到流”這種經過驗證的爽文 IP 試水 AI 漫劇；在海外市場，則聚焦女頻復仇這個核心賽道，用 AI 真人劇搶占用戶心智。

年后一個月，山海就已經通過四部劇，跑通了 AI 內容的生產鏈路，同時產出國內 + 海外、漫劇 + 真人劇兩條賽道，可以看出，山海對 AI 業務的定位 —— 不是“試試看”的錦上添花，而是“動真格”的戰略轉向。

據悉，山海目前仍保留桃花里廠牌的頭部精品短劇，其余產能將逐步轉向 AI 劇和 AI 漫劇，重點發力 AI 真人劇。

換句話說，AI 不再是“一個部門”的事，而是“整個公司”的事。

短劇內行人認為，山海之所以選擇保留桃花里廠牌，采取“頭部精品真人 + 其他產能 AI”的差異化策略。

其一在于，自去年 8 月份桃花里正式設立以來，定位為打造“有梗、有料、有顏、有腦洞”的高質量女性向內容開始，到《儺戲》系列、《早逝白月光穿十一年后，成全家福星》系列，以及《掌上卿卿》《又是月明時》等諸多題材涵蓋文化非遺、親情救贖、穿書逆襲、玄學懸疑、古風權謀的作品上線，實現了多維度的破圈和爆量。

其二是，本質上，AI 可以提效，可以降本，可以批量化生產，但在某些需要極致創意、極致情感、極致審美的領域，人的價值依然不可替代。

AI 不是來“替代”內容的，而是來“重塑”內容生產方式的。

“頭部精品人工 + 其他產能 AI”的差異化策略也符合山海一直以來的精品化路線，從推出桃花里廠牌，到布局藝人經紀、IP 衍生，山海一直在做“內容生態”的構建，而不僅僅是“內容生產”的加速。

今天，B 站“AI 創作大賽-開放賽道”官宣結果，由 TapNow 支持的 AI 短片《牌子》榮獲一等獎，拿下100 萬元現金獎勵，以及 TapNow 提供的100 萬積分。

如果你有關注 AI 視頻內容，你大概率已經在各個社交平臺刷到過這條短片：

騎自行車的狗熊、巴別塔上的“三不猴”、蠶食文字的貪吃蛇、漫天飄落的 emoji……抽象的碎片化內容在充滿節奏感的音樂里，組織成一個跌宕起伏的哲學性敘事短片。

自 2 月初發布起，《牌子》已經在 B 站收獲近 1800 萬播放量、抖音點贊 231 萬 +。《流浪地球》導演郭帆現身評論區轉發推薦，驚嘆“太牛 X、超喜歡”！

更有廣泛網友表示，這是 AI 誕生以來看到過最厲害的片子，導演本人絕對是“提示詞的神”。

這樣一條兼具想象力、藝術審美、哲學思考與精彩敘事的 AI 短片，是如何創作出來的？導演本人又經歷了怎樣的故事，有哪些強烈的表達？

近日，【FoST未來敘事】深度專訪《牌子》導演DIDI_OK，請他完整分享了《牌子》的幕后創作歷程，以及一路走來、借助 AI 表達內心的創作故事與行業思考。

似乎很難想象，這樣一位用一條短片征服全網的 AI 超創，一年前竟然是最抵制 AI的那批人。即便是全網爆火的現在，他也堅持“不接商單”，為什么？

作為一個完整跨越 AI 發展歷程的 90 后動畫/特效師，DIDI 認為現在的 AI 影視僅僅發展到“《羅小黑戰記》前 10 集”的階段。他預測，最遲 2026 年底，真正屬于 AI 的“奇點時刻”必將來臨。

01.

感受流AI超創，自己造一個理想世界

抽象，是很多觀眾看到《牌子》的第一感覺。

如果所有印在牌子上的標志都必須變成現實、成為一種規則怪談，世界將變成什么樣？

牌子寫“禁止戴帽子”，戴帽子的人就會原地消失；城市路牌出現火車，火車就突兀地開上街頭；高鐵上標示牌“禁止坐下”，所有人就這么漂浮起來……從火星上出現一個神秘的問號牌子開始，一切都在失序。

短片節奏很快、剪輯腦洞十足，潑灑的咖啡轉場變成翻涌的海灘，還融入了《喜人奇妙夜》“文脈相通”等碎片梗。這又是一個單純用 AI 玩梗的速朽視頻嗎？

當月亮上碩大的“三不猴”牌子出現，觀眾意識到一切其實并不簡單。

（注：三不猴，一個橫跨儒、釋、道等學說的世界性文化符號，代表“不看、不聽、不說”。）

語言消失、文字消失，所有人類無法說話、表達，文學、數學、醫學等文化記載一步步被蠶食，三不猴站上巴別塔，交流阻隔產生矛盾沖突，人類文明行將崩潰。

故事轉折點，《牌子》得到“滿屏彈幕”的B站最高禮節

直到，人類想起古老的符號文明。emoji 成為打破障礙的溝通方式，所有人攜手共同抵御外星文明入侵、造出飛行器沖上火星，愛與和平重新成為全人類的主題。

即將被溫水煮沸的青蛙縱身一躍，一腳踹翻了火星上的噩夢之源。

短短一條 7 分 45 秒的 AI 短片，有喜劇元素的創意腦洞、有涵蓋東西方文化的內容底蘊、有緊緊抓住觀眾的敘事起承轉合，更有哲思與表達，也就難怪能一騎絕塵拿下 B 站大獎。

我是個感受導向的人，幾乎每個片子都是噴薄的表達欲“逼”著我寫下那些提示詞。《牌子》最早的創意，就是源自去年底對世界社會氛圍的失望感。 我是看著《指環王》《哈利波特》長大的，憧憬那種大家面臨危機、團結一致的古典價值觀。但現在的現實環境，全球化退潮，到處是單邊主義和解構主義。 既然現實里看不到（理想的世界），我就自己做一個。

于是，他在土耳其旅游時看到奇奇怪怪的路牌，成了絕佳的隱喻載體。

土耳其特別的路牌/受訪者供圖

令人意外的是，這部結構精巧的 AI 短片，根本沒有詳細的劇本和分鏡。

DIDI 的創作方式極具“野路子”色彩：他只畫一條粗略的時間線，標出“事態升級”、“矛盾出現”等節點，然后直接開始生圖、抽卡，留出 AI 給驚喜的空間。

《牌子》最早的劇本邏輯線索，寫在備忘錄上/受訪者供圖

可以看出，最初的事件設計和成片差距頗大。DIDI 表示，成片總共制作 23 天，消耗大量積分，生成了數千個鏡頭，打磨出最恰當的節奏和更匹配的畫面。

他很感謝 TapNow 的支持，在這個AI 超創社區氛圍濃厚的平臺上，他可以直接調用 Nano Banana Pro 生成 4K 高清圖片，使用 Veo、即夢、可靈等各種大模型，嘗試多種畫面效果。

成片發布后，他也在 TapNow 公開了自己部分工作流和提示詞。社區內對《牌子》感興趣的 AI 超創們都可以一覽他的線性畫布，感受一個個奇妙鏡頭的誕生過程。

《牌子》在TapNow上的部分畫布

至于觀眾表示更絕的配樂，DIDI 自嘲是個“連五線譜都不認識的五音不全者”，但他摸索出了一套獨特的 AI 音樂工作流：不談樂理，只談感受。

他先跟 Gemini 溝通，要一段“搞笑、離譜、抽象的音樂提示詞”，必須有強勁的鼓點，給觀眾傳達“事情不對勁”的提醒感。

然后把提示詞喂給 Suno，反復生成 1000 多遍，選中最貼合的一首兩分鐘曲子。確定主題曲后，他再把曲子在 Suno 里拆解、打碎，墊在每一個主要片段下面，測試更匹配的效果。

比如騎自行車的狗熊出現時，音樂效果要更抽象一點。

部分Suno測試曲/受訪者供圖

在 MBTI 里，DIDI 是個標準的 P 人，不設限、不較勁，創意、故事、音樂，都是從感受出發。但感受派并不意味著作品不嚴謹，《牌子》經歷了無數次的推翻重來：

他想做復活節島石像拔地而起的抽象梗，但因為缺乏現實資料支撐、AI 生成的石像下半身太假，只能放棄；

為了表達巴別塔寓意里的溝通障礙，他甚至特別設計了一套全新外星語言，但做到一半發現作品中已經包含了中文、英語等多種語言，新語言反而會造成信息過載，于是果斷讓“三不猴”把全人類直接變啞巴。

DIDI已經生成的復活節島石像全身圖片/受訪者供圖

AI 給不了他標準答案，AI 時代真正的創作者，是那個在上萬個選擇里做決定的人。

02.

曾死磕3年抵制AI，花不到商業化變現的時候

如果說《牌子》內核是古典的，那么 DIDI 與 AI 的相遇，則充滿了戲劇性的反轉。

作為一個科班出身的動畫師（倫敦藝術大學碩士），他在傳統 3D 領域深耕多年，畢業后留在倫敦，在 WPP 集團（全球最大的廣告傳媒集團，旗下公司包括奧美、智威湯遜、傳立等）工作。

4 年前，公司就敏銳地嗅到了 AI 的風向，要求他們這些員工使用本地部署的 Stable Diffusion 進行創作。

DIDI 的反應是：硬剛。

那時候的 AI 節點太麻煩了，還要寫代碼。我的邏輯很簡單：AI 的發明難道不應該是簡化工作的嗎？如果一個工具學習成本這么大，它就失去了價值。

他死磕了 3 年，拒絕早期 AI、堅持手搓 3D 項目。老板強制他去參加 AI 培訓，他干脆在培訓會上睡覺，“老板說，要不你出去吧。”

他當然是生氣的，但我很坦白，我都已經用兩張畢業證證明我數學不好，你還讓我搞代碼？那你把我開了吧。

或許得益于歐洲職場的包容，他沒和老板真的鬧僵。直到 2025 年 4 月，命運的齒輪開始轉動。

彼時，Runway 推出 Gen-4 模型，DIDI 震驚地發現：不需要寫代碼，不需要調節點，只要打字就能生成連貫的、具備世界一致性的視頻。

那一刻我意識到，真正屬于 AI 的時代打開了大門。

他立即嘗試，僅用半個月時間就做出了第一支 AI 短片，并參加了 Runway 的比賽。從堅定的“原教旨主義者”，變成了狂熱的AI 影像布道者，他逐漸熟練用 AI 驗證自己的創意。

TapNow 的集成式平臺功能進一步提高效率、加速創作，不到一年時間， DIDI 連續發布了 13 支 AI 短片，部部精品。

隨著《牌子》的爆火，無數商業合作、平臺簽約的橄欖枝向他拋來。

DIDI近一年來創作的AI短片

但在大量 AI 創作者瘋狂卷商單、卷漫劇的當下，DIDI 卻做出了一個反直覺的決定：不接商單，至今 0 變現。

底氣首先來源于現實：他在倫敦的本職工作收入，足以覆蓋他的生活和 AI 創作成本，也怕太快做商單會傷到自己的創作熱情。更深層的原因，是他對 AI 影像發展階段的清醒認知：

如果用羅小黑 IP 路線類比，現在的 AI 影視，可能僅僅是動畫更了前 10 集的狀態，不夠成熟，也沒有讓觀眾建立信任感。 如果羅小黑更 10 集就開始向觀眾伸手要錢，這個 IP 還能和觀眾產生深度情感連接嗎？自然更別提后續的大電影等廣闊的 IP 開發前景。

從第一集動畫到第一部大電影，羅小黑 IP 走了 8 年

他把現階段定義為 AI 影視過渡期，作為創作者有兩大目標：第一，做大蛋糕。先創作，伴隨大模型的迭代一起探索內容邊界，用好作品讓觀眾逐步接受 AI 影視的存在，真正形成一個新行業。

第二，獲得反饋。他非常在意觀眾的彈幕、評論，以及作品在不同文化語境下的碰撞，習慣把作品同步上傳 B 站、抖音、YouTube、Ins 等平臺，觀察各類反饋。

國內外觀眾的口味完全不同，歐美觀眾喜歡感官刺激和片段式整活，而國內觀眾更有耐心，愿意看長敘事、情感更細膩的 AI 影視。

為了驗證自己的作品，同時也是站上更大的舞臺、向前輩們學習，DIDI 頻繁參加各大賽事，目前已拿下 Adobe 舉辦、英國最大的 AI 本土獎 Bionic Awards，法國巴黎 Artefact 最佳大眾選擇獎，并入圍了在戛納舉辦的 AIFF 和 WAIFF 獎項。

DIDI（左1）在Bionic Awards獲獎現場/受訪者供圖

更廣泛來看，他認為 AI 影視可以玩的東西還有很多。

比如《牌子》中那個二維碼的小彩蛋，他真的花大力氣設計了掃碼跳轉后 一一 對應的emoji 文字翻譯，測試了很多遍，用許多個鏡頭拼成了這一個鏡頭。

這是一個實驗，證明 AI 時代的廣告不一定還是糊在觀眾臉上的產品。 如果片子足夠有趣、播放量大，完全可以用這種交互式二維碼表現產品，也許這會是一種客戶、創作者、觀眾三方都滿意的新模式。

事實證明，他埋的彩蛋都被觀眾準確捕捉到了。這種即時獲得反饋與交流的滿足感，是每個創作者都會為之興奮的時刻。

03.

“前輩說你背叛了我們”，最晚今年底是AI奇點

AI 大模型的迭代日新月異，《牌子》發布后，行業已經經歷了 Seedance 2.0 發布、Sora 宣布關停兩個節點時刻。

雖然行業內對 AI 影視前景興奮伴隨著恐慌，但 DIDI 還在觀望。他預測，絕對意義上跨過 AI 奇點的時刻，最晚在今年年底就會到來。

技術成熟的標志，是大家不再聊技術。就像現在大眾不會關注手機使用的幾代鏡頭，而是拿起來就能拍。 現在 AI 影視最大的卡點，其實是演員。AI 演員切碎的片段鏡頭還可以，超過 5 秒看著就奇怪了。 文戲才是影視的核心，當 AI 演員的表演能達到話劇演員那種不靠特效、僅靠情緒張力就能撐起幾個小時的水平時，全新的 AI 敘事作品才會井噴式出現。

所以他覺得影視人完全不需要恐慌，在技術不成熟的階段，大家都在試錯、分流，甚至今年下半年再入行做 AI 影視都不算晚。就像養龍蝦一樣，只要學得夠晚，有些東西就不用學。

《牌子》有關人類與巴別塔的多個測試鏡頭/受訪者供圖

他甚至大膽斷言，AI 影視絕對不會是社會主流資金的最終去向。今年下半年，Vibe Coding（自然語言編程）才會成為真正的主流，因為 AI 影視始終存在一個“無限接近實拍”的隱形天花板。

從抵制 AI 轉向擁抱 AI，DIDI 也遭遇了一些不和諧的聲音，“有些前輩會憤怒指責我背叛了他們。”

但嚴格來講，他并不是無腦的 AI 鼓吹者。相反，正是完整走過了從 3D 到 AI 的發展歷程，他認為AI 只是工具流中的一環，一切為了最終效果服務。

比如《牌子》中極其逼真的 Google Map 鏡頭，其實是他用錄屏 +AI+ 后期特效合成的，并不是純 AI 生成；特別被觀眾稱道的“貪吃蛇”鏡頭，同樣也是用blender做了復雜的后期綁定，才能形成精準的文字消失效果。

“貪吃蛇”追蹤細節/受訪者供圖

采訪的最后，我們聊到了 AI 時代的技術平權。DIDI 很感慨：

小時候，我就在問自己一個問題，什么是藝術？ 曾經做 3D 的時候，我以為自己是數字藝術家。但回過頭看，做一個 7 秒鐘的短片要耗費一個月，大部分時間都在優化模型、處理技術問題，真正用于創意的時間極少。反而是 AI 時代，我才把更多精力用在了藝術創作上。 現在我覺得，任何一個東西能讓你產生感受，那它就是藝術。

《牌子》中，人類攜手沖破命運封鎖的壯麗一刻

當技術不再是門檻，什么才是護城河？

DIDI 給出的答案是：最底層的知識積累和審美。

就像陳丹青老師說的，你想看懂一張畫，你得先去學關于畫的知識。AI 時代退潮了，才能看到誰沒穿泳褲。大部分技術技能失去意義后，每個人都要直面那個靈魂拷問： 你真的是一個有創意的人嗎？

DIDI 最喜歡《喜人》中的土豆呂嚴，認為他們每個作品都是一堂創意大師課

競爭是殘酷的，但也充滿希望。

至少在 AI 來臨之前，像 DIDI 這樣廣大的創作者們想要把創意帶給觀眾，大概率會被資金、機會、關系等重重阻隔攔在門外。

十數年，影視行業才擁有了極個別的郭帆、餃子、邵藝輝。我們不缺懂得欣賞的好觀眾，AI 時代能夠幫助更多有創意的創作者得到機會、遇到觀眾，這才是技術進步最大的福報。

答案早已寫在標題上，無論世事如何變遷，加油，“請保持好奇與勇氣。”

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