當AIGC從工具能力展示

走向“真實可消費內容生產”

文| 子路

編輯 |佛耶戈

過去，一部動畫短片的誕生往往需要數月甚至一年的漫長周期。從分鏡、原畫、建模到渲染，每一個環節都堆砌著密集的人力與時間成本。

但在上周末，北京三里屯的一場活動，徹底顛覆了這一傳統認知。

▼TapTV Arena36小時AI動畫黑客松▼

在全球首個AIGC黑客松賽事“TapTV Arena 全球創作巡回賽：36小時AI動畫創作黑客松”北京站現場，作為受邀評委之一，我有幸親眼目睹了一場AI動畫創作的極限沖刺。

來自全國各地的24支AI超創團隊現場抽題，在短短36個小時內從0到1，各自交付了一部時長超過3分鐘、具備完整敘事與高度美學水準的AI動畫短片。

全部作品均已上傳TapNow社區

當生產周期壓縮至原本的1/300，創作者依然能用AI創作出足以商用的動畫作品。這幾乎是我今年親眼見證的、動畫行業乃至整個影視內容產業的“奇點時刻”。

這標志著，AIGC技術已經跨越了單純的“工具能力展示”階段，正式邁入“真實可消費內容生產”的全新時代。

或許，AIGC廠牌競技的戰斗號角，已經從此刻吹響。

（完整作品可登陸TapNow官網收看：https://app.tapnow.ai/event/21）

# 1
36小時極限挑戰！
完成度與創作者結構的雙重變化

24支AI短片看下來，我最直觀的感受是，作品整體完成度極高。

參賽團隊并未停留在AI炫技層面，他們交出的答卷涵蓋了賽博朋克、廢土末世、治愈童話、夢核怪誕等多種風格，且具備扎實的敘事邏輯與想象力起飛的風格表達。

幾部獲獎作品的拆解，足以說明這種進化：

冠軍

▼膽Double天｜《迫降》▼

這支短片主題為“昨日之子”，講述一個外星人因燃油耗盡迫降戰后地球，意外救下人類嬰兒的故事。

它的優點非常明確：

1.敘事完整、跌宕起伏。在短短6分14秒鐘完整構建了“意外初遇-二人相處推進情感-矛盾降臨陷入抉擇”的三幕式電影結構，有效牽動觀眾情緒；

2.人物形象立體、前后呼應。毛茸茸外星人曾在戰場上失去過孩子，所以對人類嬰兒抱有憐憫；看似脾氣暴躁，卻在與嬰兒相處過程中迸發出反差萌；

3.主題高度契合，暗含情感表達。人類嬰兒是破敗地球上留下的“昨日之子”，失去親人的外星人又何嘗不是另一種被遺落的“昨日之子”？二者關系具備深度探索空間。

4.角色表情生動自然，開放式結局留出想象空間。這支36小時內創作的AI動畫短片，已經具備了拓展至長片開發與IP衍生的商業價值。

亞軍

▼有點兒東西｜《草臺班子》▼

這支短片更加“抽象”，作品選用畫風特別的黏土定格動畫，講述一群原始人在海島上不斷挖出可樂瓶、飛行員頭盔等，決定造一架飛機的故事。

前半程選用了節奏感極強的音樂，風格輕松，用干草、木棍、泥土跌跌撞撞造飛機的原始人鬧出許多笑料。

最后1分鐘畫風突變，突然降臨的UFO吸走原始人、分隔海水，原來海水下掩埋的，正是上一輪失落的文明。恰恰對應了主題，一切都只是“海市蜃樓”。

有趣的是，創作團隊在彩蛋中表示，這支片子改編自真實歷史。在影像資料記錄中，曾經真的有一批部落居民試圖用泥土與柴草，仿造出自己的“科技”。

在36小時極限創作競賽里還能想到用AI想象與歷史現實對應、表達隱喻，這支來自北大理工專業的團隊，無疑是這次比賽的驚喜之一。

除此之外，我還很喜歡二手月亮小隊創作的《去紅山》。

他們用一個銹跡斑斑機器人騎著電動車改造的機器小驢送信的故事，破題“賽博郵差”，只是這個郵差送的不是實體信件，而是親友們對逝者送去的思念。

雖然陰陽兩隔故事已經不算新鮮，但不得不說，這支音樂性、審美在線的AI短片還是感動到了我。團隊也憑借此片榮獲最佳導演獎與最佳原創敘事獎，恭喜。

▼二手月亮｜《去紅山》▼

另一支藝術性極強的AI短片值得特別一提，由不加班藝術中心小隊創作的《No minutes were taken》，拿下了全球視野獎與Midjourney最佳藝術獎。

團隊抽到的主題是“銹之紀元”，概念會更加抽象一些。

她們選擇用藝術打開故事，將帕特農神廟、圓明園、巴米揚大佛等受戰爭摧毀的文明遺跡擬人化，用逐漸蔓延的血痕表現“銹”，也是戰爭的殘酷，令人觸目驚心。

▼不加班藝術中心▼

▼《No minutes were taken》▼

“這已經不是demo，是可以被觀看、被傳播、甚至被市場檢驗的內容。”一位平臺方評審在后臺直言。

更值得玩味的是參賽創作者的構成：北京大學理工科學生、入職不久的視覺設計師、從傳統影視轉型的導演、剪輯師、獨立藝術家……背景多元，但多數并非科班動畫人。

動畫電影《白蛇：緣起》的導演趙霽也來到了現場體驗，在TapNow平臺的輔助下，他僅用一個小時就生成了一段50秒的AI動畫。

賊爽，雖然剛上手玩AI、隨機生成的質量我還不滿意，但這種效率在傳統動畫長片動輒三四年的制作周期面前，是難以想象的。

全場嘉賓與選手共同觀看成片

當生產效率大幅提升、當創作者的準入門檻被重新定義，行業必將面臨一場山呼海嘯般的大變革。

從現場各位嘉賓大咖的感嘆來看，這種變化已然產生。

# 2
當技術爭論成為過去式
創意成為新的護城河

在隨后的圓桌論壇上，來自虎鯨文娛、愛奇藝、壞猴子影業、萬維貓動畫、北京電影學院的頭部從業者、學者、創作者達成了一個共識：

AIGC行業的討論焦點，已經從早期的模型能力與技術指標，全面轉向了實際創作場景中的敘事能力與審美判斷。

比賽開場，創作者用充足時間討論創意

過去，我們討論AIGC往往是散點式的技術爭論：哪個大模型人物一致性更強、畫面更真實、物理處理能力更精準、生成速度更快，甚至涌現了“首尾幀流”與“多參宗”等各種技術流派。

但在TapTV Arena創作黑客松的現場，我發現多數AI超創已經不再重點關注技術，而是把更多精力放在故事打磨上。

亞軍有點意思小隊成員在獲獎感言中表示，團隊抽完題目，至少花了8個小時聊故事、聊劇本；冠軍膽Double天小隊同樣用一個完整的故事，表達了一個深刻的主題：

其實放眼世界，這并不是一個非常和平的時代，我們想用一種相對幽默的方式去呈現這樣一個沉重的命題：文明、星球也許會毀滅，但這個世界上仍會有生命和陪伴。

冠軍膽Double天小隊（右1右2）與頒獎嘉賓合影

現場嘉賓也對這些內容導向的作品給予了高度贊賞，認為主創在36小時內做到這樣的程度，已經超越了自己對AI的想象，“幾乎可以在院線上映。”

愛奇藝星塵工作室總經理、總制片人潘亞洲認為，AI內容視覺先行是必然，但“觀眾非常不好騙”，當技術平權實現，最終能留住觀眾的一定是故事與人物。

虎鯨文娛大麥娛樂動畫工作室制片人高楓正是CG視效出身，曾任戛納電影節AI科幻短片導師，參與過電影《碟中諜》《哈利波特》《長津湖》等項目。她總結：

即便是再好的視覺奇觀，一旦沒有為故事服務，你的作品也只會是一灘廢土。

AI味兒就像曾經的CG味兒一樣，可能暫時無法消除。創作者要更注意多角色生成的人物關系和調度，讓故事講述更絲滑，這樣才能實現作品的躍遷。

完整經歷影視介質發展的“故事人”，看完現場全部作品后，對AI動畫創作產生了不同感受。

電影《誤殺》系列的編劇李鵬現場分享了一部經典電影《神鞭》，主角的辮子絕活被槍炮淘汰，但他剪了辮子練成了神槍手。

辮沒了，神留著。這個“神”，對于廣大創作者來說，就是講故事的能力。無論技術如何更迭，這一項根本能力不會被顛覆。

我甚至覺得，如果在座各位能拿著AI技術穿越到幾年前，同時也有了《浪浪山小妖怪》這樣的創意，說不定真能手搓一個20億票房的電影出來。

電影《神鞭》臺詞圖

同為AI超創的小象沙龍創始人耳象導演坦言，看到許多AI作品風格受限于模型語料，會擔憂獨特畫風創作者會像“膠片時代的人”般稀缺。但另一方面，AI將練習成本降至極低，又給很多有創意的人帶來機會。

曾經動畫人苦于做一次作品要花5到10年，現在可以無限次探索自己，這簡直是來到了天堂。

超創團隊在賽前提交的小隊概念海報

AIGC機遇首先傾向給廣大動畫學子，北京電影學院動畫學院的孫聰教授表示，在傳統動畫院校里，學生們往往需要花費一到兩年時間，才能完成一部十幾分鐘的畢業作品，

如今，AIGC將動畫制作從一年壓縮到36小時，這種高頻次的迭代能夠幫助創作者不斷向內探索、向外學習，找到真正屬于自己的動畫風格與故事表達。

隨著技術平權抹平入場門檻、故事創意成為新的護城河，更多新銳創作者與作品大量涌現，內容平臺必然將走向與當下完全不同的新范式。

# 3
啟動全球線上黑客松
TapTV引領內容平臺新范式

北京站的36小時AI動畫黑客松，僅僅是TapNow構建全球AIGC創作生態的一個成功樣本。

基于本次賽事的驚艷結果，TapNow近期宣布，將正式啟動規模更宏大的全球線上黑客松項目：“一萬個平行宇宙”。

這是一個極具野心的計劃，TapNow將面向全球創作者開放平臺，支持使用當下最強模型Seedance2.0，賦予每位參與者“上帝視角”，鼓勵他們利用AIGC工具構建一個完整的世界觀，用作品贏取階梯式創作燃料。

這已經超越了一次單純的線上比賽，演變成了一場大規模原生AI+IP的商業孵化嘗試，也許將成為行業首個驗證AIGC內容規模化生產的實驗基地。

AIGC為內容出海提供了一個全新機遇，在算力與大模型的加持下，語言與文化的邊界正在消融，中國創作者完全有機會利用本土文化內核，打造出具有全球影響力的現象級作品。

已經有AI超創這樣做了。比如近期火遍海內外的AI音樂短片，由@LilWuKong創作的《500個冬天》。

▼《500個冬天》正片▼

AI視頻時代蓬勃發展以來，我們關注到許多像LilWuKong、辛棄疾、牛油果等優秀的AI超創，也有幸與DIDI_OK、草帽小蔡、楊亮等頭部AI超創深度對話，挖掘了他們的創作故事。

他們或許沒有傳統的動畫或影視科班背景，但憑借對內容的熱愛與創意，依然完成了極具個人作者性與普適共情表達的優秀作品，走到大眾面前。

這些AI超創背后，往往都站著同一個支持平臺，TapNow。

憑借站內超創共享的工作流畫布、快捷調用的各大模型、陪伴AI超創共同成長的創作機制等，TapNow已經不僅僅是一個工具提供方，它正在成長為全球最頂尖的AIGC創作生態社區和商業孵化器。

冠軍作品《迫降》在TapNow站內分享的工作流畫布

通過提供強大的算力資源、完善的激勵機制以及系統化的內容孵化路徑，TapNow正在為這些新時代的“硅基創作者”提供最肥沃的土壤。

如果說哪個AI引擎能夠成為AIGC時代最有可能跑出新范式的內容平臺，我想，TapNow也許會是那個最大的可能。

當技術不再是壁壘，當工具變得觸手可及，人類最珍貴的資產，將回歸到對世界的好奇心、對情感的敏銳捕捉，以及那份獨一無二的審美直覺。

屬于AIGC創作者的黃金時代，大幕才剛剛拉開。