鄭麗文到訪大陸有4大成就！徐世昌送給于右任的對聯(lián)沖上熱榜！整句突然在眼前活了起來：它并不“標準”，卻像一陣清風掠過宣紙，留下滿紙蕭散。那一刻，我腦海里蹦出董其昌——不少人笑他臨帖“不像”，可偏偏就是這種“不像”，讓古帖的精神在他筆下重新呼吸。

為什么董其昌能在“形不似”中反而抵達更高的意境？大凡名家臨帖，向來是“熟帖而生帖”的。臨池就是一個“人書俱老”的過程，貫穿一生。初臨球形、其次求神、再而求韻，參乎己意，別出機杼，是出帖、自成一格的路途。

臨帖是枯燥與盎然并存的，在求“熟”的乏味中時時又會有新意出現(xiàn);同樣求“生”的過程也坎坷不平，紛至沓來的“筆形”如何沉淀提煉？求“熟”是積累，求“生”就是升華;“熟”是要得法，“生”就是要“去法”，而這去掉“熟法”后得到的卻是合乎規(guī)律的

意境是什么？是比較虛頭巴腦，說不清道不明的東西，有形的筆法和結(jié)構(gòu)說不出個究竟，所以就以意境非常之高來比喻，更是空中樓閣，海市蜃樓般的虛幻，你看不見摸不著，想吹多高就有多高。

不能不承認，"時勢造英雄"。任何人的成名，都是天時地利人和各種因素綜合起來的結(jié)果。

具體到題主所說的董其昌也不例外，董香光真如他的名字一般，吉光高照，命要比其他比他寫得好的書法家好的多，生活在明萬歷年間的董其昌，真正讓他發(fā)達起來的卻是300年后的清康熙，乾隆皇帝時期。

但一個人即使成為書法大家，寫得再好 ，還是會有最初丑字的印記影子，這一點上說，董其昌的字并沒有說的那么好。

但是皇帝喜歡，那怎么辦？于是文人學士就會為了滿足皇帝癖好，找各種理由來，形容董其昌的好，于是就想出了開頭所說，看不見摸不著的"意境高"來形容，

當然也要辯證看待董其昌的書法，是有其過人之處……他筆法的飄逸，圓滑，還有柔軟，在另外一些愛好者審美標準上， 又被認為是空靈，俊逸的極致，有書卷氣，所以有人叫好 也有人貶低，書法既然是藝術(shù)就需要提倡藝術(shù)特色的多樣性，所謂蘿卜青菜各有所愛，百花齊放。

因為什么？因為董其昌的書法功底不夠，因為董其昌的筆力弱，所以臨帖不像！誰說董其昌意境高？書法不高談意境不可恥嗎？我認為很可恥！就像畫中國畫線條質(zhì)量不高，就像彈鋼琴音程都弄不準一樣。董其昌是書法界嚴重被高估的人，有點像現(xiàn)在的丑書大家，基本功不成，臨帖差勁，然后被吹捧，董其昌就像這些人的鼻祖！

中國畫追求意境，神似，意到形具。臨摹不是復制，是臨原作意境，并不在意形似。董其昌是明代書畫大家，也是我國書畫史是一位有較大影響力的人物。他臨摹誰的作品，本身是共贏的美事。近代大家張大千臨摹五代大家董源的作品（原作和臨作有很大差異，許多藏家愿出高于原作的價位）。由此可以看出，像董其、張大千這樣的藝術(shù)家，與其說他們臨摹，不如說是對原作在創(chuàng)作，再升華，這些臨作同樣是不可多得的藝術(shù)珍品。

董其昌是繼趙孟頫之后，中國書法史上的最后一位大家。他年輕時在科考的時候，因為字寫不好而成績不理想，從此以后發(fā)憤練習，學遍晉唐名家。其秀逸妍麗，不減文敏。我們現(xiàn)在看到的他臨的古人法帖，是在他自己的書風已經(jīng)完全成熟以后的臨作。他臨寫不是以要學習古人的形體和筆法去臨。他是按著自己的套路去寫。體現(xiàn)出來的，就是他自己的神韻。

我們臨帖，為的是學習。學習古人的方法，建立自己的形體。筆法還沒有學會，形體尚未形成，在學習的時候放棄了形質(zhì)而去追求所謂的意境，形質(zhì)尚且生疏，去講什么意境的追求，才會神不守舍，沒有形質(zhì)，更沒有靈魂。

初學者只看到人家臨得不似，卻不知道在這不似的背后，他們付出的努力有多久。董其昌學書臨帖，三十年尚未能明書道奧秘。孫過庭說，人書俱老，當緣于思慮。只拼命的練習，不善于思慮，終難有大成。