寂然有聲：蔣劍韜與李彥汶的跨媒介探索

即日起至5月18日，“寂然有聲——蔣劍韜與李彥汶的跨媒介探索展”在廣州美術學院美術館舉行。兩位藝術家均任教于廣州美術學院，一直在視覺與聽覺之間展開跨媒介實踐，本次展覽正是他們創作“持續發生”的呈現。

蔣劍韜油畫《城市》

蔣劍韜，廣州美術學院雕塑與公共藝術學院副教授。1966年生于河南鄭州，1990年本科畢業于中央美術學院雕塑系，1994年研究生畢業于英國利茲大學藝術系，獲文學碩士學位。2004年進入原廣州美術學院雕塑系工作，曾任系副主任、主任。近年來，他的創作由雕塑轉向繪畫，畫筆幫助他更敏銳地記錄下轉瞬即逝的生活片段與內在覺察。他的畫作中時常浮現藝術史經典作品的碎片化影像——牧溪《六柿圖》的復制品掛于畫室門楣，各時期畫冊與杰作資料散落于桌面角落，這些視覺記憶如同斷續閃回的影像，構成了非線性的時間結構，也隱約呈現出學院藝術家與歷史之間不間斷的持續追問。

李彥汶，博士、副教授、碩士生導師，星海音樂學院作曲系副主任，作曲家、跨界藝術家。擁有中央音樂學院與德國斯圖加特國立音樂和表演藝術學院雙學位，任深圳/哈爾濱交響樂團駐團作曲家、九章當代室內樂團藝術總監。同時受聘于清華大學、廣州美術學院，任教跨媒介藝術課程。她的作品獲國家藝術基金資助，曾參展德國ZKM、2026上海西岸藝博會，并與SWR等國際樂團合作。李彥汶在影像與裝置中，讓聲音、圖像與空間彼此牽引，在流動的靜默與變幻中生成她耳中、眼中和心中的圖景。聲音與圖像不再各司其職，而是共同構成一種尚未被固定的經驗結構，觀者置身其中，仿佛同時進入觀看與聆聽的同一場域。

李彥汶《聽茶》影像截圖

廣州美術學院教授、廣州美術學院美術館館長、策展人陳曉陽表示，展覽并非對藝術史上跨媒介實驗（如康定斯基與勛伯格的思想共振、勞申伯格與約翰·凱奇的合作互動）的簡單致敬，而是藝術家走到創作生涯中段的內省與沉思。作品不指向宏大敘事，轉而關注經驗的細部——時間的停滯、日常的閃回、感知的遲疑。那些未完成的、不穩定的狀態，既無法被單一門類命名，也始終處于生成之中。

對于展覽的主題，她談到，寂然有聲，并非簡單的對立修辭，而更接近一種藝術家走到創作深處的階段與狀態。“寂然”并不是無聲，而是尚未被明確描述的感知潛勢；“有聲”也不只限于聽覺，而是指向身體感官被激活的瞬間。在這一意義上，圖像與聲音都不再分別對應兩種媒介，而共同指向某種尚未被固定的經驗結構。蔣劍韜與李彥汶的跨媒介探索，正發生在這樣的結構之中。他們并不試圖消除媒介之間的差異，而是在差異之中維持必要的張力，使觀看與聆聽在其間相互激發。雖然他們都是專業領域的教師和藝術家，但藝術在此并未走向純粹，也未完全融解于混合之中，而是停留在一種未被定義，卻持續發生的臨界點。因此，寂然有聲，或許正是這一狀態的顯現。在未及言說之處，感知才能發生。

采寫：南都N視頻記者許曉蕾