吳思遠：武俠片的核心——重要的不只是套路和招式，重要的是你啥打

今年春節檔，《鏢人》以14.5億元人民幣的內地票房、超2億美元的全球累積票房，打破李安《臥虎藏龍》保持了26年的全球武俠電影最高票房紀錄。當銀幕上拳拳到肉、真刀真槍的“真功夫”再度點燃觀眾心中的江湖豪情，人們不禁回望——香港武俠電影的黃金時代，究竟是如何煉成的？

第18期“影海書香”活動近日在上海浦東圖書館舉行，著名導演、編劇、出品人吳思遠，應總臺央視紀錄頻道《超級裝備》《科舉》總導演、“影海書香”策劃人韓晶之邀，以“風起《鏢人》，宗師論‘俠’”為主題，與現場讀者分享跨越半個世紀的香港武俠電影傳奇。

韓晶和吳思遠（右）在分享會上

從影棚到大漠

《鏢人》讓觀眾看到了久違的“真功夫”——不靠動畫，不靠特效，全部是真人真打。而香港第一部真正意義上的“真功夫”電影，正是吳思遠1970年代執導的《蕩寇灘》。“以前的武打片，演員雖然身手靈活，但沒有真功夫，都是套招套出來的。”吳思遠回憶說，他在《蕩寇灘》中打破這一模式，起用有跆拳道、空手道、少林拳、泰拳等真功夫的演員，“更重要的變革是拍攝方式。《蕩寇灘》也是全香港第一部用實景拍攝的電影。在此之前，武俠片幾乎全在攝影棚內搭景，竹林、客棧、大漠全是布景。”吳思遠敏銳捕捉到小型攝影機和新型燈具帶來的技術可能，將電影從棚內拉。

“如果能夠實景拍的話，既省錢，又真實。”這一變革后來被廣泛沿用，從敦煌大漠中的《新龍門客棧》到今日的《鏢人》，實景拍攝已成為武俠電影的標配。

伯樂與開創者

吳思遠坦言，自己之所以不斷啟用新人，并非刻意標新立異，而是“沒有條件用大明星”。但正是這種“不得已”，讓他成為香港影壇最著名的伯樂。成龍的發掘過程充滿戲劇性。當時成龍因多部電影不賣座而遠走澳大利亞做泥水匠，被羅維導演召回后依然未獲成功。吳思遠以一部《蛇形刁手》將他推向市場，又因《蛇形刁手》的成功而萌生拍《醉拳》的念頭。誰知羅維不愿出借成龍，吳思遠追到臺灣，帶著片商談條件，最終以20萬元片酬的代價促成合作。“我做事情就是這樣，我認為對的事情、好的事情就要堅持，不能中途而廢。”吳思遠說，“否則，我沒有《醉拳》，成龍沒有今天。”《醉拳》將中國功夫與喜劇元素相結合，開啟了香港“功夫喜劇片”時代，也奠定了“吳思遠監制、袁和平導演、成龍主演”的黃金鐵三角。影片版權賣到全世界，成龍從此成為國際巨星。

AI時代的追問

時代的車輪滾滾向前，哪怕吳思遠，也無法繞過 AI這個時代命題。韓晶先以自身使用seedance2.0生成武打視頻的經歷切入——她寫了300字的提示詞，幾分鐘后便得到一段配有音樂音效、分鏡完整的女性武者大戰機器人的視頻。她以此向吳思遠發問：“AI會給我們傳統的電影制作帶來什么？”吳思遠坦言這是全世界都面臨的問題，他也注意到好萊塢的震動——導演可以用AI塑造出不會要片酬、不會鬧情緒的“演員”，“我就一直用它們拍電影好了”。

主持人進一步追問，“AI可以生成武打動作，但能生成‘武俠’嗎？復雜、深刻、充滿隱喻的‘江湖’，AI能理解嗎？”吳思遠誠懇地回答說：“‘江湖’在外國是沒有的，你要翻譯都翻譯不來。江湖是指正統的法律法規以外的天地，有江湖的規矩。”他點出武俠片的核心——“重要的不是套路和招式，重要的是，你為什么要打”。

原標題：《吳思遠：武俠片的核心——重要的不只是套路和招式，重要的是你啥打》

欄目編輯：黃永順

來源：作者：新民晚報 孫佳音