有忠孝大義，更有自我成長——《花木蘭》 演出中國人自己的少年英雄

“花木蘭故事所蘊含的，從來都不只是替父從軍的忠孝大義，更是一場少年尋找自我、追尋自我、認識自我的成長冒險”，帶著這樣的理解，兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》開始了創作。

作為經典IP，被稱為“樂府雙璧”之一的《木蘭詩》流傳千年，成為中國乃至世界的文學瑰寶。一位少年英雄，不論是“萬里赴戎機”的豪邁，還是“對鏡貼花黃”的溫柔，都鮮活動人。《花木蘭》首次將打擊樂與音樂劇結合，由中國兒童藝術劇院、浙江省嘉興市秀洲區人民政府、江蘇大劇院、包頭市藝術劇院出品，北京保利劇院管理有限公司、仙童國際戲劇文化（北京）有限公司聯合出品，入選北京市文聯創作扶持項目。作為中國兒童藝術劇院建院70周年展演季的啟幕大戲，將于4月25日至5月17日在中國兒童劇場開啟首輪18場演出。

舞臺上，煙火市集、邊塞風情，以云為甲，用流動的舞臺講述木蘭的時空旅程。超50件真實打擊樂器，以及打擊樂合成器中的108種電子音色，讓觀眾聆聽到全新的音樂色彩。整部作品由《我知道》《雞鳴小合唱》《我夢見了花海》等多首歌曲串聯而成，更中國、更東方。田園家園的溫情，冷峻硬朗的軍營與戰場，明暗、冷暖對比，刻畫出木蘭從少女到將軍的雙重氣質與成長弧光。

1500年來，無數人聽著“花木蘭”的故事感動著、驕傲著，《花木蘭》的文學總監、編劇鄒靜之表示，他和編劇譚陽希望以少年的視角重新解讀這位巾幗英雄，塑造出一個可親近、可共情的木蘭。“希望舞臺上的這朵’木蘭花’，能為大家帶來一束光：平凡亦可不凡，少年自有力量。”而在導演毛爾南看來，“人生在不斷成長中，如果失去了勇敢，也有可能會失去自我。所以我們在劇中對這個主題進行了深入探索。同時，我們把《木蘭辭》融入劇目，進行了貫穿表達，也是對中華傳統文化的一種致敬。”

全劇的一大看點是李飚打擊樂團的現場演奏，樂團的打擊樂演奏家們也化身演員參與演出，在音樂總監李飚看來，“這是中國，也是世界上首部以打擊樂為核心班底的兒童音樂劇，更是一堂生動有趣的兒童音樂課。”打擊樂演員劉恒表示，把打擊樂與音樂劇結合是非常難得的嘗試，這是一部屬于中國人自己的、飽含家國情懷、充滿勇氣與青春熱血的打擊樂音樂劇。扮演花木蘭的魏伽妮則希望通過激昂的鼓點和動人的旋律，告訴觀眾，心懷堅定之光，縱使身份不同，亦可策馬揚鞭，成為自己生活的英雄。

此次兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》的創作更是匯聚了國家級文藝院團、地方政府、專業演出團體與演藝企業等多方力量聯合打造，秉承堅守兒童戲劇美育初心，以國風經典滋養少年童心，讓優質兒童戲劇惠及更多少年觀眾。中國兒童藝術劇院院長戈大立表示，花木蘭的故事有過多個國際演繹版本，但真正體現中國人自己民族特色的藝術形象卻很少，這部作品就想告訴每一位父母、每一個孩子，中國傳統文化的力量是什么。同時，這部戲也是一個關于勇敢的故事：孩子在成長過程中需要一種力量，這種力量不是與生俱來的，而是在面對世界、面對未來、面對未知且不可掌握的命運時，依然能夠戰勝困難的力量，這就是勇敢。

文/北京青年報記者 郭佳

編輯/汪浩舟