現場 | 志道·游藝——中國國家畫院七人展在重慶美術館開幕

開幕式現場

4月21日，由中國國家畫院、重慶市文化和旅游發展委員會主辦，重慶美術館（重慶畫院、重慶國畫院）承辦的“志道·游藝——中國國家畫院七人展”在重慶美術館開幕，展出盧禹舜、劉萬鳴、于文江、范揚、姚大伍、李曉柱、方向七位藝術家的125件作品，展現傳統中國畫在新時代的創新探索與使命擔當。

?重慶市人大常委會原副主任余遠牧宣布展覽開幕。中國國家畫院黨委副書記、紀委書記王青云，中國美術家協會副主席、重慶市美術家協會主席龐茂琨，重慶市文化和旅游發展委員會二級巡視員梁躍，中國國家畫院藝術家范揚分別在開幕式上致辭。開幕式由重慶美術館（重慶畫院）館長（院長）王發榮主持。

部分嘉賓合影

開幕式上，王青云表示，“志道·游藝”展已經走過多個城市，整齊的陣容、強勁的隊伍是這個展覽最突出的特點。七位藝術家均來自中國國家畫院。他們既是畫院的中堅力量，也是當代中國畫壇具有代表性的藝術家。他們雖然藝術路徑、風格語言各異，但都懷有對藝術的赤誠之心，都堅定踐行以人民為中心的創作導向，在各自的領域里深耕細作，形成了獨樹一幟的藝術風貌。本展覽以《論語》中“志于道，據于德，依于仁，游于藝”為精神內核，旨在探討藝術創作不僅是技藝的展現，更是對大道的追尋、對人格的涵養、對精神境界的升華。這七位藝術家的最新創作，既有對傳統筆墨的堅守與傳承，也有對當代語境的創新與回應；既有對自然山川的深情禮贊，也有對時代變遷的深刻洞察。每一幅作品，都是藝術家心靈與時代對話的結晶，是“志道”之思與“游藝”之趣的完美融合。期待通過此次展覽，能夠進一步加深中國國家畫院與重慶美術界的聯系，促進兩地藝術家的交流與合作，共同為推動社會主義文化繁榮興盛貢獻力量。

范揚向重慶美術館捐贈七位藝術家合作的作品，王發榮代表館方接受捐贈

龐茂琨表示，本次展覽落地重慶，是中國國家畫院對西部美術事業、對重慶文化建設高度重視與大力扶持的重要體現。本次展覽不僅為重慶廣大美術工作者提供了近距離觀摩學習、對話交流、提升創作水平的寶貴契機，也為山城藝術愛好者與市民群眾打開了親近高雅藝術、感受時代丹青魅力的重要通道。同時期待以此次展覽為契機，持續深化與中國國家畫院的全方位合作，推動更多精品力作、高端展覽及學術活動落地重慶、走進山城，助力重慶美術界在守正創新中不斷攀登新高峰，為重慶文化強市建設貢獻力量。

梁躍表示，中國國家畫院作為全國美術領域的學術高峰與創作標桿，始終以文脈為根，以時代為本，在中國畫的傳承創新、學術理論研究及藝術人才培育上領航前行，充分彰顯了國家級藝術機構的文化擔當。此次展覽落地山城重慶，是優質藝術資源下沉西部、賦能地方文化建設的生動實踐。這不僅為重慶搭建了一個對話前沿、賡續文脈的高端平臺，更是一次難得的學習契機。本次展覽匯聚了七位藝術家的力作，他們以匠心筆墨書寫文化情懷，以精妙圖式展現時代氣象，深刻體現了當代中國畫的學術深度與藝術高度。我們將以此為契機，持續深化與中國國家畫院的全方位合作，拓寬學術格局，提升創作水平，助力重慶文化強市建設。

展覽現場

范揚感慨地說：“我對重慶懷有深厚的感情，曾多次來此寫生創作。畫家們在重慶能夠找到很多可畫的地方，至今我都記得，自己曾畫過重慶在建的大橋、武隆的天然洞穴，以及長江三峽的夔門。長江的壯闊、三峽的雄奇、夔門的險峻……重慶這片土地，總能激發藝術家無限的創作靈感。我期待未來能有更多機會，與重慶的朋友們深入交流，從巴渝大地的厚重人文中汲取更多精神滋養。”

展覽現場，七位藝術家以鮮明的藝術面目與獨特的創作語言，呈現出豐富多元的審美面貌。從盧禹舜的山水哲思到范揚的題材突破，從劉萬鳴的書法新韻到于文江的人物溫度，再到姚大伍、李曉柱、方向對藝術邊界的拓展，共同構筑起一個和而不同的藝術世界。記者觀察到，雖然展覽已到多地巡展，但每次展覽的作品均有調整，給觀眾留下深刻印象。

中國國家畫院原副院長于文江在采訪中表示，重慶是一座充滿激情與活力的城市，也是一座有著深厚文化底蘊的藝術之城。這個展覽匯聚了七位來自中國國家畫院的藝術家，雖然每個人的藝術路徑和風格語言各不相同，但都有一個共同的內核。希望通過這次展覽，向重慶的觀眾和美術界同仁展示當代中國畫在“守正創新”上的探索與實踐。談及其參展作品的創作理念，于文江介紹道：“作為一名中國國家畫院的畫家，創作是中心任務，作品是立身之本。我近年來專注于民族題材的創作，走訪了許多地方。我堅信‘一方水土養一方人’，不同地域的人們，他們的精神氣質、生活狀態都是獨特的，需要用不同的筆墨語言去表現。比如我展出的關于大涼山的作品，就是被當地彝族人民那種在艱苦條件下依然對生活充滿熱愛、對美充滿向往的精神所打動，才創作出來的。藝術創作必須扎根人民、深入生活。”

展覽現場

中國國家畫院藝術家姚大伍的《孩子的世界》《未來》《對視》《快樂的記憶》組畫受到不少藝術愛好者圍觀，這些作品雖然使用了宣紙水墨，但視覺體驗卻非常當代。對此，姚大伍介紹道：“其實我一直在思考一個問題——中國畫到底能不能畫今天的感受？我的答案是肯定的。這次展出的組畫，雖然用的是宣紙、水墨這些傳統材料，但我試圖打破傳統的構圖邏輯。比如我把鳥類進行肖像化處理，讓它們看起來像是在審視我們。這不僅僅是畫鳥，而是在隱喻人類與其他生物的關系。我希望通過這些作品，探討‘地球生命共同體’這個嚴肅的話題，但用一種帶有幽默感和超現實意味的方式呈現出來。筆墨當隨時代，如果我們的筆墨不能表達當下的焦慮、思考和希望，那它就只是博物館里的文物。”談及對重慶的印象，他表示非常愿意嘗試用畫筆表現重慶，“我想畫重慶的科技發展、畫這里的生活百態、畫這里獨特的文化樣態。因為在我看來，這才是畫家真正應該做的事——用藝術記錄并表達時代。重慶本身就是一部精彩的時代劇本，值得用新的筆墨語言去重新書寫。”

中國國家畫院山水畫所所長方向帶來的山水畫作品，既有傳統筆墨的厚重，又充滿了現代構成的新意。談及如何在創作中平衡“傳統”與“創新”，他表示：“創新不是對傳統的背叛，而是對傳統的深度理解和當代表達。我的創作始終根植于對自然的觀察和感悟。我堅信‘外師造化，中得心源’，生活是藝術的唯一源泉。這些年，我走遍了祖國的大江南北，每一次面對真山真水，都會有新的觸動。傳統筆墨是前人總結出的觀察和表現自然的方法，是寶貴的財富。但我們不能簡單地重復古人，我們必須用自己的眼睛去發現這個時代山川的新面貌，用自己的心靈去感受這個時代的氣息。重慶是我非常喜愛的一座城市，它充滿了藝術的魔力。此次展覽來到重慶，希望我們的作品能夠成為一個引子，引發大家對于中國畫當代發展的思考和討論。藝術的生命力在于交流，在于碰撞。希望通過這次展覽，能讓更多人感受到中國畫的獨特魅力，感受到筆墨與時代、與生活緊密相連的無限可能。這不僅是我們七位藝術家的展覽，更是一次與重慶、與時代共同完成的文化對話。”

據悉，展覽將展出至5月10日。

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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