【任重道遠】黃梓濤：筆隨意轉而奇妙 境由心生而神奇

好畫很奇妙，可以給觀者一種沁潤濡染之感，使觀者觀畫之時，心神漸緩，心緒漸安，不知不覺中進入畫的意境，分得一份清涼。

好畫也可以讓藝術家“覓心靈之寧靜，得靈魂之升華，享人生之安然”。

黃梓濤就是一位好畫家，也畫了很多好畫。

黃梓濤，號：妙通居士，1962年出生于廣東省汕頭市澄海區書香世家，自幼受母舅的藝術薰陶，喜愛繪畫成績優異。19歲便進入縣文化館學習，從此開始踏上藝術之路。1989年，黃梓濤以優異的成績考入汕頭大學美術系，畢業后，從事美術教育工作，期間，既是學生美術的領路人，又是學生學習傳統文化的知音。教學相長中，黃梓濤教學生之未知，學自己之未學，勤學不怠，筆耕不輟，同時，黃梓濤還深耕傳統文化，并以傳統文化為根基，以儒、釋、道為繪畫主題，朝夕揣摩繪畫之要領，靈思妙悟文化之本源，廢畫三千之后，思想得到了升華，繪畫也進入佳境。

黃梓濤繪畫作品

左：《三合一圖》

右：《仰蓮圖》

黃梓濤的作品先后參加了多種公益展覽，觀者稱奇不斷，好評如潮，也有很多作品被多家文化機構收藏，并視若珍寶。就此很多媒體都做過詳細敘述，筆者作為美術評論工作者在此不再一一贅述，僅以黃梓濤的藝術本體窺豹一斑，旨在引起更多學者的討論。但是，必須強調的是所有贊譽都是對黃梓濤追逐純粹性的褒獎，而收藏其作品則是對其藝術成就的最佳肯定。

筆者試圖挑一些黃梓濤的代表作品進行解讀，發現其很多作品都有長長的題跋，也有很多作品從筆墨到形式、從內涵到寓意都做過詳細的闡述，而且，闡述的很到位，很符合創作者的心境，給筆者留下發揮的余地并不多，但筆者見到好畫，又忍不住表達一家之言，那就憑第一感覺談談對黃梓濤作品的整體印象。毫無疑問，筆者的第一感覺是另外一種解讀，也許另外一種解讀會讓黃梓濤反感，甚至腹誹，但“一千個觀眾有一千個哈姆雷特”何嘗不是另外一種畫意、妙意？

黃梓濤的畫很奇妙。他的畫是道？卻非道；是儒？亦非儒；是禪？也非禪，卻直指本心，給人一種超然入境的溫潤，仿佛跨越了時空，把筆者帶到了遠方。

筆者想到了“寫胸中逸氣”的文人畫，是的，“繪畫以形似，見于兒童鄰”，文人畫不追求精工細致，但追求神韻。黃梓濤的畫就是神韻的高級表達。黃梓濤的繪畫不是照片式描摹，更不是精雕細琢的刻畫，而是心有所遣，意有所適，便信筆揮灑的心性使然。從“眼中之物”到“胸中之物”再到“筆底之美”的轉換之后，黃梓濤畫中的物象則不似而極似，似又不似，似與不似之間，以形寫神則神形兼備，以神寫形則應會感神，很有神韻，但是，黃梓濤的畫有文人畫的性質，卻不僅僅局限于“文以達心，畫以適應”的文人畫，而是在文心的基礎上，追溯一種本源，尋求一種本性，正如其所說：“畫的是人生哲學、是靈魂境界，更是生命智慧，屬于文人畫的源頭活水?！?/p>

由此，筆者想到了梁楷、法常，也想到了更早的王墨。雖然梁楷的潑墨、法常的簡筆、王墨的自如也屬于廣義文人畫，但更偏于對內心的關照，黃梓濤亦是如此，因為就內涵而言，黃梓濤的畫屬于此格，就寓意而言，黃梓濤的畫屬于此品。如果說逸品的王墨橫涂豎抹一個乾坤；簡筆的法常三筆兩筆一個世界；灑脫的梁楷落筆施墨而石破天驚，那么，黃梓濤的畫則筆隨意轉而奇妙，境由心生而神奇，韻生而神暢，明心亦見性，給人一種叩擊心靈般的沖擊。

《上道人》此幅作品，筆者想到了文人畫的鼻祖王維的詩詞《終南別業》，“行到水窮處，坐看云起時”，行至水流盡頭，不以為意，便安然坐下，靜觀云起水落。此幅作品，黃梓濤以心意融入山水的繪畫形式，靜坐暢神，澄懷昧道，而心則超于物外，神則與天而合，對應了“應無所住而生其心”的寓意，既呈現出心境的超脫，又抒發其淡泊之志，含哲思之妙，喻人生之理，觀之令人心境平和，品之則頗有所悟。事實上，每一個人的人生何嘗不是如此，雖然起起伏伏，跌跌撞撞，但是只要不以物喜，不以己悲，就能不亂于心，不困于情；只要心中有山水，就能靜而不爭，于山水之間，悟天地之妙理，于自然之中，得心靈之寧靜。

黃梓濤繪畫作品

左：《收劍圖》

右：《上道人》

《收劍圖》，儒士拱手，荷花綻放，圓月行空，云煙飛動，畫面寂而不滅，簡而能遠，淡而有味。一儒士有明月為伴，一情感隨荷花綻放，觀花葉舒展，悟明月清風，心歸澄澈之境。畫面中的儒士既是自己，也是觀眾，儒士盡管獨處，卻不孤寂，雖然偏居一隅，卻得怡然之情，即便遠離繁華，心卻因山水而激蕩，從中筆者想到了米芾拜石、想到了李白行吟、想到了石恪觀禪……。對于迷茫者而言，此畫畫出了一份虔誠；對于求索者而言，此畫畫出了一份孤獨；對于篤志者而言，此畫畫出了一份向往……。

《釣月圖》，筆者想到了柳宗元的《江雪》。雖然此幅作品與“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅” 之寂寥、之孤獨有異曲同工之妙，但是，《釣月圖》在寂寥之中多了一份動態的情趣，在孤獨之中多了一份“萬象為賓客”的悠然。想必，黃梓濤“著我扁舟一葉，素月分輝，明河共影，表里俱澄澈，肝膽皆冰雪”。畫面是寂靜，但情感卻是有趣的靈魂閃現。

黃梓濤繪畫作品

上：《釣月圖》

下：《末法圖》

當然，筆者也想到了元代畫家吳鎮的《漁父圖》，明月當空，溪岸迂回，水面平靜，遠山相繞，而溪岸邊最高的山頂上矗立一棟房子，房子主人憑窗靜觀。畫面中釣月者釣月，房子主人看釣月者釣月，“水不必求月，月亦不必應水”，同理，“釣月者也不必釣月，而房子主人更不必看釣月者為釣月而釣月”，有我無我之間，寓意深遠，有動有靜之際，妙境達心。

就寓意而言，黃梓濤的作品是畫，亦是詩，還是哲學，卻比哲學更有視覺力量，比詩詞更有質感，那質感觀則觸手可及，品則咀嚼有味，仿佛可以下酒，那就邀約三五好友，帶上一瓶老酒，送夕陽，迎素月，品酒，賞畫，意悠情悅，心寧世和。

就表現技法而言，黃梓濤的作品不拘泥常規、不拘常態、不拘常法，卻能安，能奇，愈安愈奇，愈奇愈安，而筆墨意境之中的畫面卻不面面具到，而是不雕不琢，便風神外溢。那搜妙創真的具象，悟對神通，師心獨見；那荒荒油云、寥廖長風的意象，在有我無我之間，得乎寰中，又超于象外，而具象與意象神遇而跡化，則胸中有天地乾坤，筆下則萬籟有聲。此類作品多以山水、花卉為主。

一幅畫如果繪景入境，寫花爭韻，而人物無神，則畫入下品，反之，如果人物也能傳神，那么畫則入逸品。與山水、花卉相比，黃梓濤的人物更勝一籌，正是因為對人物的精準拿捏，才使黃梓濤的繪畫更有內涵、更富神韻。他的人物一嗔、一喜、一憂，落筆得其神理，或動、或靜，應手隨意，形神兼備，姿貌、情景、心態，絲絲入扣，筆筆傳神。更妙的是街語巷談，轉目私語，黃梓濤皆可入畫，而與人物融為一體的庭院清幽、盆景野花、自然山水，也皆有寓意。

就藝術形式而言，有時，黃梓濤也借鑒傳統，但不露聲色，不露痕跡，而是籠傳統元素于筆下，悄無聲息地化為己有，比如氣韻、格調，比如筆意、墨韻，而非具體的傳統技法；有時，黃梓濤描繪當下，覽物所得卻遷想妙得，盡寫性情。一幅幅作品是對哲思的深化、對心靈的洗滌、對人生的陶冶、對思想的啟迪，無不讓人悠然心會，妙處難以言表，卻又難以抑制表達的欲望，于是，筆者滔滔不絕，意猶未盡。

（桑干）

作品欣賞