筆耕歲月?墨潤山河——記書畫名家曾建國的藝術之路

　　曾建國先生深耕書畫數十載，筆耕不輟，師法傳統而自出新意。其作品或雄渾大氣，或清雅雋秀，筆墨間盡顯山河氣象與人文情懷，熔鑄歲月積淀，自成一家風貌。

　　曾建國，男，廣東省豐順縣人，中共黨員，研究生學歷，廣州市退休公務員。研習文藝40多年，正式出版詩詞小說楹聯專著和畫冊。

獨創融水法大寫意牡丹，得到北京故宮博物院研究員單國強、中國美協原副主席王明明、廣東省政府文史館員黎展華，當代著名藝評家尚輝.史峰等30多位老師撰文賞評，《人民周刋（網）》《中華英才》《南方日報》《讀者》《中國收藏》《美術》《中國書畫報》巜廣州美術研究》等報刋發表500多幅作品；近兩年，牡丹圖多次在北京地鐵、國際機場巡展，先后在北京榮寶齋、圓明園和炎黃美術館參展，作品參加法國盧浮宮第36屆國際藝術博覽會并獲金獎；《明天更美好》等牡丹圖，被俄羅斯列賓美院，英國劍橋大學、牛津大學收藏；《四海同春》牡丹入選第33屆奧運會法國巴黎國際藝術交流展并獲金獎；中央新影中學生頻道《時代人物》欄目推介播出；作品入編《致敬故宮百年書畫藝術典藏之作》；獲胡潤全球藝術金筆獎，獲福布斯世界文化盛典金獎。中國郵政制發紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年紀念冊（曾建國專冊）。2025年12月26日，《人民日報》網《中國日報》網同日載文專介曾建國文藝成果。

曾建國系中國楹聯學會顧問，廣東楹聯學會名譽會長，中華詩詞學會會員，廣東省美術家協會、作家協會會員，廣東中華詩詞學會、嶺南詩社、藝術東方畫院和深圳市長青詩社顧問。

繪就盛世華彩 開辟寫意新風

——記丹青藝術大家曾建國

從傳統文人畫的深厚經驗中掙脫而出，曾建國先生的丹青文化成就，可謂是經歷了一場莫大的自我突破與變革。在我看來，曾建國先生是有著一顆為傳統文人畫重煥光彩的心，多年來，他懷著豐富的創作經驗，在傳統筆墨的基礎上，為牡丹這一經典文人題材賦予了全新的美學意義。當然，這里所謂的革新，并不是要與傳統拉開距離，更不是要站在傳統的對立面。正如前面所說，他是以傳統筆墨為土壤的。若非要定義，那么其作品就像是一朵基于傳統而綻放的“時代之花”。同時作為觀賞者，我們也應該去理解曾建國先生的藝術思想與文化主旨，只有這樣，才能真正由內而外地看懂他的畫。這一點，也是我們將其區別于常規畫家的原則所在。

在曾建國的作品中，所有的牡丹題材都是展現出全然一新的形態面貌.傳統的舒展雍容之態，則被轉化為一種近似于菊花般層疊綻放的意象。包括色彩與水韻的交融，亦是尤為精妙，自能于細膩中透出絢爛之光華，渾然天成而生機流溢。由此可見，曾建國先生的藝術造詣，的確是秉持著一種突破與拓新的精神；而他那源源不絕的創作動力，也正是源于內心深處對傳統文化真摯而持久的情感。所謂“革新”，只是他對傳統文人花鳥畫的再出發！

在這樣一種統一的寫意風格統領下，觀賞者的視覺體驗首先受到強烈沖擊。尤其是畫作中經由色彩鋪陳所展露的朦朧、空靈與靜謐之美，皆與傳統牡丹題材的雍容雅致形成了鮮明分野。而背景的氤氳簡淡，更為畫面蒙上了一層詩性唯美的情懷。依我看來，這種以色彩主義構建的牡丹主題，在精神層面上也是與齊白石“作畫妙在似與不似之間”的藝術理念深度契合。畢竟曾建國先生始終未曾偏離傳統筆墨的寫意根源，所以站在藝術美學的立場，我更愿稱曾建國先生是一位繼往開來的寫意學者。他以冷靜審慎的美學思考，精準把握著傳統與現代之間的張力，既不因貼近傳統而固步自封，亦不因追求革新而流于庸俗。

藝術形式始終是精神的載體，例如詩以言志，書以載道，畫以寓情等等。作為畫家，我相信曾建國先生的畫道精神也是如此。從藝數十載，余將上下求索，從傳統到現代，從傳承到革新，這期間既需要突破自我的勇氣，也需要有化古為今的智慧，更離不開“畫以寓情”的至高境界。從不刻意與人爭鋒，不隨波逐流、不重復陳跡，而是始終以沉靜篤行的姿態，將丹青文化煥發出獨屬于這個時代的藝術光彩。讓花成花，讓樹成樹，讓筆墨回歸其本真而又充滿當代生命力的表達。相比于一些只會喊口號、流于“假大空”的創作者，曾建國先生的藝術造詣，無疑是有著更加深遠的現實意義與真切的文化價值。

文/王明明（著名書畫藝術評論家，美術家）

2025年12月17日 書于北京