“水墨·心象——于樹斌山水畫展”4月30日將在上海開幕

水墨·心象——于樹斌山水畫展

學術主持

汪東東

策展人

肖素紅

展覽時間

2026年4月30日至7月9日

開幕時間

2026年4月30日14:00-16:00

展覽地址

上海市徐匯區文定路258號

（文定生活廣場二樓B217文定生活講堂）

上海大學書畫研究中心

上海大學老教授協會美術學院分會

上海文定生活家居創意廣場

媒體宣傳

Culture Sower國際傳媒

肖素紅藝術空間

前言

于樹斌教授是一位兼擅學術研究與繪畫創作的藝術家，早年精研素描藝術與教學，著有《素描教學范例》等頗有影響力的書籍，同時將素描黑白灰造型理念融入中國畫中為其獨創的山水畫變革奠基。自2011年起，他以“江山”為創作母題，開創“水墨潑寫”新模式，融合傳統六法與現代構成原理，借潑墨肌理與筆墨意趣，表現大自然的凝重浩瀚。其作品取材山水云霧、四時景致，卻非實景寫生，而是抒發胸中意象，蘊含老莊哲思，傳遞“乾坤太和”的宏大主題，作品兼具現代視覺張力與傳統詩意，本次于樹斌個展呈獻給大家的力作，盡顯其“靜聽天和”的藝術境界與學者型畫家的獨特修養。

文/汪東東，中國文化藝術發展促進會藝術品交流委員會委員、李可染畫院海派花鳥畫研究院理事、上海市高等教育學會藝術教育委員會委員、上海中外文化藝術交流協會理事、上海綜合藝術專委會會會長，2026年4月12日）

《月光云影閑相照，林下泉聲靜自來》

138x68cm

2017年元月

《一席清風萬壑云》

138x68cm

2016年深秋

《青山原不老，碧水本無憂》

138x68cm

2016年深秋

水墨潑灑江山化境

峭拔的峰巖，蓊郁的林木，叮咚的流泉，洪濛的云霧，蒼茫的視野……這一切都融入了于樹斌縱橫揮灑、淋漓酣暢的墨韻之中。

《江山神韻》——這水墨山水系列，既熟悉又陌生，既親切又神秘，它們以其獨特的藝術魅力將觀賞者覽勝獵奇之心引攝其畫境中。這魅力是什么？這魅力就是氣韻生動，就是渾然天成，就是襟懷抒放，就是江山神韻。

在《江山神韻》系列中，觀賞者首先注意到的不是筆墨技法，而是撼人心魄的風神和氣韻，這是什么？這就是大境界。

當我們深入探究其筆墨技法時，發現在蒼茫洪濛的墨韻中潛藏的，是開合掩映的構圖經營，是華夏山河的貌離神合，是頓挫勁挺的筆法和潑灑自如的墨法。這格局、這氣勢、這筆墨，形成了渾然的交響。這渾然交響的境界，既具前人的傳統韻味，又不重復前人的模式和符號。

《江山神韻》的藝術風貌，既是傳統的，更是我們這個時代的，特別是于樹斌所獨具的。

文/陳冬至，天津美術學院教授、中國美術家協會會員、天津美術家協會顧問、原天津藝術學院院長，2014年4月25日于海角書屋）

《溪山云夢》138x68cm

2020年

庚子歲尾

《天水空明，云霞流麗》

138x68cm

2016年深秋

《霧鎖山頭山鎖霧，天連水尾水連天》

138x68cm

2016年深秋

游心天地跋涉古今——觀樹斌先生作品有感

“與造物者游”，“獨與天地精神往來”是中國道家思想的本質內核與人生態度，也是歷代山水畫家的思維、創作和生存狀態。自唐代畫家張璪提出：“外師造化，中得心源”，山水畫的精神主旨就在調和人的精神與自然的和諧統一，以自然為師，回歸自然，從大自然的生生變易中去領悟宇宙的妙境和法則。畫道者，天道也——道法自然。

沉穆幽雅，慷慨嘯歌，悠游筆墨，嘯吟煙霞，是一種態度，更是一種生活。

樹斌先生常年持之以恒筆墨之道的修煉，坐忘與深思是客觀與主觀的交融。他經常登山臨水，貼近自然，飽游高山大川，更深知這是山水畫家的必經之道。每當進入創作狀態，他備好紙墨，凝神靜氣，默對素幅。乃至含思綿邈，游心于天地、草木。大澤，使精神與造化相合，胸中發浩蕩之思，腕底生奇逸之趣，信手拈來氣韻生動，墨色鮮彩一片清光，掃千里于咫尺，寫萬意于指端。

鴻蒙之初早已做好準備，雄渾而壯麗的世界為一雙明察秋毫的善睞而呈現。

《老樹深云藏鶴夢》

138x68cm

2021年初春

觀其畫，簡則而繁密，空明而宏大。矛盾像催化劑一樣豐富著繪畫過程，有著無限的可能性，他將這種不可測的靈變轉換成具有無限想象的視覺語言。墨線的交織演繹著黑白的幻化，生發向著無限可能的自由維度伸展蔓延……

從宣紙上暈染的思緒到山重水復的色彩構架；從獨自喃喃自語到天地間萬類勃發，上下千年縱橫萬里的跋涉與尋覓；從景物山石的連綴，到色彩迷離的巨象統合；從清澈的飛瀑溪流到斑斕的塊面構成，無不包孕著浪漫的情懷下涌動的縷縷情絲，這是一個無有邊際的開放空間。飽滿的形體與纏繞飛動的線條相依相偎。

從萬象中領悟玄妙的空靈之境！是天馬行空的狂瀉千里；是靜若處子完美的落落玄鑒；是萬千氣象的廟堂之音；也是喁喁低語的心靈密境。是歷史幻化的表情；是高山流水的訴說；還是永生世界與心靈相碰撞而結織的華彩樂章！

鳥瞰宇宙的闡釋和與生俱來的執一端而不及其余的疏狂；糾纏而和諧、彌散而圓滿；坎坷與滄桑后的淡定與平和，在激情與飛翔中生滅不息，在無邊的寂靜中勃然生發。

《心與浮云處處閑》

138x68cm

2021年春

先生作品或是率性的小品，或是極具張力的宏篇；或是特立獨行的抽象演繹；或是山河日月的裂變。用些許清淡的元素披覽著濃稠的化不開的迷離，呈現出取之不盡用之不竭的礦藏，恍兮惚兮的情愫有了天籟一般的吟唱，水墨的交融和流瀉之中寄寓著那份極真的溫柔與沖動。

樹斌先生遠師五代兩宋、隋唐元明，近參當代諸公名宿，遍臨歷代名家經典。他在山水寫生當中將筆墨痕跡與自然對象緊密結合，將描寫對象化為筆墨的形跡；在山水畫創作中他對筆墨結構，位置經營，更是冥思苦想，反復推敲，并從文化背景上去尋找審美規律和內在法則。

中國書畫的精妙在于筆墨，筆墨的精髓在于線條，一條氣韻生動的線實為一個極為隱秘的表達，其學養、趣味、心性及其潛意識的流露都包含在一條線之中，是徑直的無需掩飾的坦誠，是放浪不羈的揮舞，是契合生命的律動。從先生作品靈變、豐富、生動有力的線條中不難看出其筆墨駕馭能力和學養的深厚。

寫意精神是東方藝術的核心價值觀，六法之道只一“寫”字盡之�！皩憽辈粌H是方法、手段，更是精神氣象之道；寫意精神的發揚，更是氣象活脫，天機迥出，若驟若馳，生息不衰。先生以寫入畫，情懷舒張，心悅神暢。

所謂承載當下，就是用原創性的藝術手法來直觀表達對當今時代的思考、理解、領悟。其山水創作將傳統筆墨與現代形式構成巧妙結合，將重彩寫意化，在使作品的張力和視覺沖擊力大大加強的同時，更注入了傳統文化精神內涵與詩意表達，創自家現代山水境貌。那是一種樸素厚重的情懷，是面對天地萬物的真誠，是傳統基礎上創新的勇氣。

《一席清風萬壑云》

138x68cm

2016年深秋

奇者不在位置而在氣韻，不在有形而在無形。尤其在先生近幾年的潑墨山水創作中，大膽地利用潑墨技法，充分利用潑墨中出現的萬千氣象及豐富、偶然的墨韻與肌理，避免了畫家在格局上的局限，將“潑”與“寫”有機結合起來，將“潑”的“自然”、精彩與“寫”的意象相銜接呼應，使之融為一體，呈現出融通天地、孕化古今的大境界。

歷史就是一輪太極，開始的剎那就決定了歸宿終將要回到初始一樣，無分春秋漢魏，無分佛道墨儒，那最深沉的反思和傳統文化精神的追溯，如哲人般一意孤行的生發和創作，抑或幽靜深邃；抑或緬邈蒼茫，猶帶一絲亙古時空下生命個體的沉重與感嘆！

歷史不會讓孤獨者一直孤獨，更不會讓寂寞者一直寂寞，退回到內心最真實的地方，澄懷味象，虛懷若谷。所以樹斌先生將走得更為真誠，走得更遠。幾十年來，他苦心詣旨，孜孜以求，終有所成。近聞先生作品集結出版，歡喜贊嘆之余，欣然記之。

文/鄒陽，自由藝術家 2014年10月于北京香山）

作品欣賞

《夢里云山》

68x138cm

2019年12月

《大壑煙霞》

65x45cm

2022年夏

《蒼山流泉》

65x45cm

2022年夏

《游心天地，視同古今》

65x45cm

2022年夏

《望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩》

65x45cm

2022年夏

《心游萬壑》

138x34cm

2026年4月丙午春

《山光悅鳥性，溪泉空人心》

138x68cm

2016年夏

《江山神韻》

138x68cm

2013年冬

《云水蒼山觀大道》

138x68cm

2013年初

《溪山疊翠》

138x68cm

2016年夏

《危峰盡處見高遠，萬里神游詩欲成》

138x68cm

2014年1月

《蒼山萬年，水長千古》

138x68cm

2013年1月

（來源：Culture Sower）

畫家簡介

于樹斌，上海美術學院三級教授、碩導，中國美術家協會會員，中國老教授協會會員。1985年畢業于哈爾濱師范大學藝術學院美術系國畫專業，獲學士學位。1991年結業于中國美術學院國畫系山水專業。曾任教于湖北十堰大學美術系、佳木斯大學美術學院。曾任佳木斯市美術家協會副主席。2003年作為引進人才調入上海大學美術學院任教并定居于上海。

作品多次參加省、國家級專業展覽并多次獲獎，1995年、2005年分別于黑龍江省美術館和上海大學美術學院美術館舉辦個展。多篇論文發表于《國畫家》、《藝術研究》等專業期刊。出版有《素描教學范例》、《全國美術院校高考指南——從照片到素描頭像》、《上海大學美術學院教師作品集——于樹斌》、《于樹斌山水畫集》。