技承紅色 藝振先聲——雜技劇《先聲》創作啟示

馬曉璐

冬藏過往春啟希望，在即將到來的5月，大型雜技劇《先聲》開啟了又一輪演出計劃。該劇榮獲第十七屆精神文明建設“五個一工程”戲劇類“優秀作品獎”、第十八屆文華獎“文華劇目獎”。作為一部以抗戰精神的時代傳承為精神內核，通過突破性的藝術創新將高難度的雜技語匯升華為思想深度與審美高度兼具的綜合性舞臺藝術作品�！断嚷暋芳R了行業巔峰榮譽，成為中國雜技界唯一的獎項滿貫雜技劇作品，彰顯了東北雜技藝術創作“振臂一呼”的強大感召力。

《先聲》劇照。

讓青年思想與革命精神雙向奔赴

由中共遼寧省委宣傳部、遼寧省文化和旅游廳指導，中共沈陽市委宣傳部、沈陽市文化旅游和廣播電視局出品，沈陽雜技演藝集團傾力創作的重大歷史主題雜技劇《先聲》，以九一八事變為故事背景，講述了一段悲壯的家國往事。

該劇的主創們踐行了如何在新時代背景下實現紅色歷史真實與舞臺藝術詩化的融合，以及如何通過平民視角闡釋宏大敘事�！断嚷暋吠怀隽恕拔⒂^個體命運折射國家命運”，以王鐵掌一家為微觀切口，織就東北軍民眾志成城的時代命運群像網，實現以小見大的情感共鳴。圍繞著王鐵掌一家的命運跌宕，作品生動再現了“北大營槍聲”“中共滿洲省委宣言”“義勇軍沖鋒”等歷史事件，譜寫了一篇東北軍民浴血抗日的紅色史詩，聚焦于為國家獨立、民族解放而奮起抗爭的先行者們，其核心思想是對愛國主義、理想主義和不屈不撓的革命英雄主義的崇高致敬。

我們看到《先聲》以舞臺化的數字思維、編創思維的獨特思考，為觀眾構建起了新時代當代審美語境的民族史詩。年輕的思想與革命精神雙向奔赴、在同一時空交匯，歷史便不再只是影像或文字，而成為可以觸摸、可以共情的“當下現場”�！断嚷暋吠ㄟ^雜技藝術極具勇氣和不畏艱難險阻的身體語言特點，生動刻畫了革命志士在危難面前的大無畏精神、對信仰的堅定執著以及為理想犧牲奉獻的壯烈情懷。而這種“大無畏”精神，通過新、難、奇、絕、美的雜技語匯得到了極具沖擊力的視覺化呈現。

當代青年觀眾更需要“可借鑒的精神養分”，需要足以震撼他們的藝術手法，需要能使他們集體共情的人與事的細節，這些都讓他們對歷史、對故事有了更鮮活生動的“二次認識”。創作中強化“精神共鳴”，更以有血有肉的表達展現革命先輩“為民族大義奮斗的熱血與理想”，傳遞紅色精神，探討與青年息息相關的“人生選擇、人生理想”，讓紅色精神成為可感知、可共情、可踐行的鮮活榜樣�！爱敶鷮徝勒Z匯”不是對紅色題材的“改造”，而是“轉譯”——用青年看懂且愛看的藝術語匯，讓紅色精神走進“日常視野”，從“被動接受”變為“主動認同”。

雜技本體敘事的進一步升華

雜技劇歷經二十余年的發展，搬上舞臺的雜技劇作品不勝枚舉，但經典者如大浪淘沙卻彌足珍貴，這也印證了藝術創作的嚴謹性、規律性、殘酷性。

一些專家、學者也曾討論過，雜技作為劇的創作，在敘事表達、意境表達等方面能不能做得更好。我想《先聲》回答了這個問題，也給出了我們想要的答案，雜技本體的敘事表達、思想表達在這部作品里，讓觀眾看到了主創們用心、用情的思考與呈現。

在難度技術方面，該劇將沈陽雜技演藝集團的金獎節目如“軟鋼絲”“騰空飛杠”有取有舍地融入推動故事進展的過程中，敘事表達張弛有度�！懊孛芙诱尽敝械母哕E、魔術聲東擊西的敘事鋪排，“重要情報”中的飛檐走壁、倉庫索降、高空彈箱等雜技本體技藝悄然化于敘述，“傲然槍聲”中的摩托車追逐融入了電影鏡頭語言，這樣的呈現更是讓現場觀眾為之一振。

還有“網吊”的演變設計，當巨大的“天地網”聳立在人們面前，觀眾和學生都被橫亙在“這堵墻”下彼此共情，現場觀眾的心被揪在了一起，無數犧牲的學生被極具視覺沖擊力的方式立體呈現在人們眼前，那一刻，所有中國人的民族精神里的血性被喚醒了，劇場中人們的心在跳動，血液在沸騰!

《先聲》劇照。

諸如此類的匠心呈現在作品中還有很多，據此可以看到導演改變了對于雜技本體的直線思維，雜技本體在二度創作中已經化為“戲劇肢體”。直到舞美、服、化、道、多媒體等舞臺手法整體呈現時，“戲劇肢體”已是故事本身�；诖�，《先聲》成為了一個極高的標桿，給未來雜技劇(節)目的創作都帶來了更深的思考、更好的參照。

交叉學科推動雜技演員華麗蛻變

《先聲》的每一場演出結束后，都會聽到很多觀眾走出劇場時的興奮表達：“雜技劇真的太好看了!”

的確，雜技劇顛覆了長期以來留給觀眾炫技的刻板印象。演員們如同身體的極限運動員，以超越常人的柔韌、力量與平衡博得滿堂喝彩。然而，在過去，他們常常被視為“技”的承載者，而非“藝”的演繹者。中國雜技人在不斷地由內向外尋求突破變革，雜技劇改變了“技”大于“藝”、評價體系單一、以技巧難度為核心的模式，破除了演員通常是匿名的技巧執行者、缺乏人物身份和情感表達空間、是“技術人”而非“劇中人”的思維。

戲劇表達、肢體語匯、音樂表達等交叉學科的融入，讓雜技劇成為了最有藝術感召力的舞臺藝術種類之一。以“技”入“魂”，高難度的技巧不再是孤立的存在，而是服務于劇情和情感的表達。例如，《先聲》中的“立網”表現的悲壯場景觸發了現場觀眾極大的震撼。演員需要理解為何而做，讓技巧成為角色的語言。

中國雜技劇的興起與發展，正從根本上改變這一現狀，成為推動我國雜技演員實現從“匠人”到“藝術家”華麗蛻變的核心引擎。在《先聲》中，觀眾記住的不再僅僅是“動作烙印”，而是“生動形象”，演員的名字開始和角色聯系在一起，他們完成了從“雜技演員”到“劇中人物”的身份轉變。

優秀舞臺藝術創作的“振臂一呼”

感召力是優秀藝術作品的核心生命力，也是傳遞信息的最好載體，讓觀眾從被動觀看走向主動共鳴，以此產生踐行偉大理想行動的渴望。這種振臂一呼的召喚力量，讓遙遠的記憶化為由衷的感動。

好的藝術作品從不硬灌道理，而是用細膩的感觸直達觀眾的內心。比如劇中所有學生們手挽手以人墻之勢沖向臺口，用他們年輕的面容、堅定的步伐，讓現場觀眾在瞬間共情“民族精神不屈不撓的力量”——很多觀眾看到此處都血脈僨張，這種共鳴是作品用情感“召喚”出了觀眾心底的民族情感。

精神召喚的高級之處在于讓紅色精神照進當下生活，如同劇中，鐵匠王鐵掌從“保家”到“衛國”的轉變，沒有刻意渲染英雄光環，而是聚焦普通人面對敵人侵略時的強烈的家國情懷與堅韌的信念堅守，讓人們看到的是無數普通人在重大歷史時刻的保家衛國的莊嚴選擇。這引發無數觀眾從個體共情上升至民族共情的共鳴與思考，這種從“看”到“省”的轉變，正是作品的核心表達，讓紅色精神從歷史記憶化為中華民族偉大復興的澎湃感召力。這種振臂一呼的感召力是傳遞給人們：“不為成為英雄，只為英雄所為�！�

守護歷史不是為了延續仇恨，而是以真相為刃，斬斷重蹈覆轍的可能。我們用藝術為歷史認知注入情感與道德重量，構筑抵御歷史虛無主義的堡壘。通過這面鏡子，我們得以更清晰地審視自身時代，校準內心的航向，并引導人們思考“我們從何而來”“我們是誰”以及“應當走向何方”。

雜技劇的蓬勃發展，不僅僅是演出形式的創新，更是一場深刻的行業革命和人才革命。它擁抱了更廣闊的藝術世界，是從“炫技”到“藝術”的蛻變，是文藝創作從高原到高峰的生動詮釋。它推動雜技藝術從“技”到“藝”的不斷創新與突破，正讓雜技劇成為講述中國故事、傳遞時代精神的新載體，在守正創新中書寫著中國雜技的時代華章。(作者系安徽省雜技團二級演員、創研室副主任、安徽省文藝評論家協會理事)