評李嘉宜演粵劇《雙繡緣》：繡影凝芳，旦韻悠長

多年學藝與舞臺積累，為粵劇演員李嘉宜打下扎實表演功底，也成就了她文武兼備的寬廣戲路。她既演繹過《紫釵記》《焚香記》等經典粵劇戲寶，又創排了《文成公主》《決戰天策府》等原創劇目，也積極嘗試出演《三家巷》《刑場上的婚禮》等現代戲。李嘉宜最新主演的粵劇《雙繡緣》，跳出 “癡心女子負心漢” 的傳統敘事模式，塑造出盧眉娘這位始終把握自身命運的 “廣繡始祖” 形象。

劇中，李嘉宜以閨門旦為本工，貼合角色溫潤靈動的少女氣質，唱腔婉轉清麗、甜潤典雅，身姿端莊、臺步輕盈、手勢柔婉，盡顯 “靜如處子，動如拂柳” 的古典韻味。此外，她兼取青衣之沉靜、花旦之靈動，細膩勾勒出盧眉娘溫潤而有主見的人物形象。初登場時，盧眉娘潛心廣繡技藝，承接皇命繡地圖、繡征袍。李嘉宜著力表現角色作為女官沉穩大氣，身段端莊持重，烘托人物克制沉穩的性情。征袍繡詩，是眉娘第一次解放天性，感受到女性追求情感表達和婚戀自由的沖擊。隨后，眉娘憑繡藝獲帝王賞識，身陷情愛與皇權的雙重糾葛。面對天子深情的挽留與后位的誘惑，她以繡制《百鳥朝鳳圖》傳達內心的掙扎與選擇。李嘉宜在表演中融入青衣沉斂質感，于掙扎抉擇處，以婉轉凄楚又內含骨力的唱腔，配合水袖的拋、收的古典舞身段，把角色愛而難言、困而不屈的復雜心理空間盡情外化。最終，眉娘掙脫情愛與浮華束縛，歸守自我本心，完成三段式的心境變化遞進。

昆劇名家梁谷音曾公開表示，盧眉娘這個角色不好演。但整場表演里，李嘉宜始終立足于角色本身，不炫技，不浮夸，落落大方、安安靜靜完成對盧眉娘的塑造，于細膩處盡顯演員對人物的把控功力。劇中，廣繡技藝的舞蹈化呈現尤為亮眼，李嘉宜將劈絲、走線、收針等動作程式化，把戲演到了手指尖上。她還善用靜態表演，以靜坐刺繡、默然相望等場景，借氣息、眼神與唱腔的細微變化，含蓄傳遞深層情感，讓人物層次飽滿充盈。

實際上，李嘉宜的文戲一貫輕柔內斂、端莊溫婉，身段含蓄雅致，水袖細膩優雅、臺步流暢舒緩。她擅長用眼神、指尖、微表情傳遞人物深層心理，從喜到悲、從柔到剛，情緒過渡自然，避免人物塑造臉譜化，層次感極強。如《思凡》中，她將小尼姑的春心萌動與掙扎刻畫得入木三分。其大量舞蹈段落 “文戲武做”，也展示出干練穩健的舞臺風采，功底扎實，英氣十足。如《焚香記》“行路” 一折中，李嘉宜以七尺長水袖外化人物的怨氣與悲憤，拋袖、串翻、下腰、飛跪等高難技巧干凈利落，將程式動作與情感表達高度融合。

好的戲曲演員應能 “先聲奪人”，李嘉宜的嗓音通透甜潤、婉轉悠揚，屬甜脆型。尤其，她承繼紅腔 “龍頭鳳尾” 的精髓，字頭清晰、字腹飽滿、字尾綿長。如飾演文成公主時，她通過音色、音量、節奏的細微變化，塑造出人物在不同年齡階段的情感狀態，尾腔加入氣聲、顫音，這樣的處理既符合人物心境，又強化了紅腔搖曳多姿的 “鳳尾” 特征。

可見，無論是粵劇《雙繡緣》中的繡影芳姿，還是在諸多劇目中的生動演繹，李嘉宜在傳統與現代間走出屬于自己的鮮活藝術之路，一如盧眉娘始終溫潤而有主見，讓粵劇旦行韻味在新時代戲曲舞臺上馥郁悠長。

作者｜羅麗（廣州文學藝術創作研究院副院長、一級編劇，中國文藝評論家協會理事、廣州市文藝評論家協會主席）

文編｜王虹

美編｜音云

上觀號作者：上海文聯