本世紀最大規模莫蘭迪展下月登陸浦東美術館，接檔盧浮宮、畢加索雙展

浦東美術館重磅雙展“ 圖案的奇跡：盧浮宮印度、伊朗與奧斯曼的藝術杰作 ”和“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”于“五一”假期落幕。5月6日，該館官宣由一重磅新展——6月17日起將攜手意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館舉辦“喬治·莫蘭迪：獨白”，帶領觀眾走入莫蘭迪一生凝視、沉思與創造的“獨白”現場。這是本世紀最大規模的莫蘭迪展，將展出超過200件作品，其中包括140多件莫蘭迪原作。

在藝術史上，只有一位藝術家能讓自己的名字成為一個色彩系統的代名詞——這就是喬治·莫蘭迪。他一生中幾乎未曾離開老家博洛尼亞，卻是20世紀意大利最具影響力的畫家之一，創造出全世界“最高級”的顏色系統。從高級定制服裝到一流家居品牌，從藝術收藏家的客廳到普通人的審美啟蒙，“莫蘭迪色”在今天已成為全球頂級審美配色的通用語言。雖然活躍于以各種豐富而張揚的色彩和畫面為主流的現代主義時期，莫蘭迪卻始終堅持用低飽和的灰、米白、霧粉……將自己對藝術的沉思藏進日常器物、將內心獨白寄托于光與影的微妙變化，并由此在現代藝術史中占據了不可替代的位置。

此次展覽的作品來自全球各地39個不同的機構與收藏家，其中，逾120件作品系首次在中國亮相。這些真跡中，包括了莫蘭迪唯一的海景畫、一生僅畫過7幅的自畫像之一、從未在任何展覽中公開展出的妹妹肖像，以及形而上時期作品——莫蘭迪一生僅創作過12幅形而上繪畫，此作正是其中之一。他在戰時創作的貝殼畫系列、罕見的水彩畫也將在展覽中出現，這一題材在莫蘭迪作品中極為少見，為理解其特殊歷史時期的創作提供了關鍵線索。

展覽還將帶來莫蘭迪親手使用過的星形手輪印壓機，這臺機器現由莫蘭迪友人兼同窗，弗朗切斯科·巴尼亞雷西后人收藏。此次展覽標志著它自1993年以來首次離開博洛尼亞，在其他地點公開亮相。

如果說大眾對莫蘭迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展覽將打破這種單一認知：他當然畫瓶瓶罐罐，卻遠不止如此。媒介上，橫跨油畫、版畫、水彩；題材上，則囊括靜物、風景、自畫像、家人肖像、花卉和貝殼……展覽以30+個細分敘事單元編織出莫蘭迪完整的創作路徑，讓觀眾全面了解藝術家更遼闊也更復雜的面貌。

當然與此同樣重要的，還有那些低飽和、近乎安靜的色調：灰、米白、霧粉、淺褐與沉靜的藍灰——“莫蘭迪色”。它們并不是某種固定的顏色，而是由莫蘭迪作品共同生成的視覺印象�？酥�、安靜、帶著灰度的層次變化，以及一種不追求艷麗卻非常耐看的平衡感。也正因如此，“莫蘭迪色”早已超越單一的配色概念，成為大眾對其藝術風格最直觀的理解。

莫蘭迪曾與20世紀初的歐洲先鋒藝術發生交匯，也短暫進入“形而上”繪畫的語境；在濃烈、鮮艷的色彩成為現代藝術主流的時代，莫蘭迪用接近沉默的色彩語言堅守著自己的美學立場；最終，他沒有停留在任何一種流派之中，反而選擇了回到自己的桌面、工作室與窗外風景，在有限的題材里開辟出近乎無限的變化，以此去呈現內心細微的感受變化。

展覽命名為“獨白”，正源于觀眾面對這些作品時最直觀的心理體驗，畫面帶來的寧靜、內斂和空寂感，仿佛可以讓外在世界逐漸消退，只留下了畫面和看畫的人。同時，“獨白”也借用了音樂語境中的“獨奏”（solo）的概念：由單一聲音獨自支撐整個舞臺的巔峰時刻——這正像莫蘭迪用極少的元素與色彩，給觀眾帶來一場又一場專注的視覺獨奏。

本次展覽將通過57張珍貴工作室照片，把觀眾帶入莫蘭迪真實生活與創作的私人空間：博洛尼亞馮達扎街的工作室、格里扎納的山間住所……對于莫蘭迪而言，工作室里的日常是他理解世界、重組世界的起點。

更為難得的是，此次展覽展出了莫蘭迪工作室的原件——那些出現在他畫布上的花瓶、人造花、錫罐等物品，都是莫蘭迪創作時真實使用和臨摹的私人收藏 。展覽將這些物件與其同主題的畫作比鄰而置，當觀眾在同一空間中同時看見“真實之物”與“畫中之物”，便能更清楚地感受到莫蘭迪的畫中對物、光與時間的獨特詮釋。

此外，展覽還將呈現莫蘭迪的藏書與文獻原件，包括親筆書信等珍貴資料。它們將向觀眾呈現一個更立體的莫蘭迪——他雖然選擇了深居簡出的生活，卻始終關注著藝術史、文學、甚至包括東方藝術。

也正因如此，莫蘭迪不僅屬于20世紀意大利藝術史，也成為當代藝術不斷回溯的精神源頭。極簡的形體、低飽和的色調、物與空間之間若即若離的關系，使他的作品在今天依然具有強烈的當代性。展覽特別呈現著名當代藝術家塔西塔·迪恩的兩件影像裝置，也正是莫蘭迪影響力延伸至今的體現。