四川
1993年一部將戲曲與時代命運緊密相連的《霸王別姬》橫空出世，以其厚重的歷史與年代感還有劇中精彩的演員演技一戰封神。
不過當劇組陣容出來后小景是真覺驚訝，國師張藝謀擔任監制，《裝臺》的導演，王菲的插曲，主演是張嘉譯、劉浩存、秦海璐、竇驍……
就這原著這制作陣容這演員方陣，接下來再跟著小景拆分一下整個劇情和內容之后，大家就更明白為什么小景會覺得2026年的劇王非他莫屬了……
秦腔是一門流行于西北五省區的古老劇種，起源于西周，成熟于秦代是梆子腔的鼻祖，正所謂“一身硬功夫，滿臺黃土魂”。
秦腔以“吼”貫穿始終，其調高亢激昂、穿透力極強，而且極為看重硬核的技巧與工架，特技繁多且難度極高，極具視覺沖擊。
然而就是這樣精彩的千年絕技在改革開放前卻一度面臨“消亡”危機。
而陳彥就是以這條脈絡為骨，以憶秦娥的命運為肉，寫就出了一部跨越四十余年的秦腔興衰史。
故事開始于1970年代末，劉浩存飾演的放羊娃易招娣被在縣劇團任司鼓的舅舅胡三元帶入秦腔世界，自此改名易秦娥。
《主角》就是以憶秦娥的戲劇人生為主線，詳細的再現了秦腔這個劇種由興盛到衰落再到轉型的曲折歷程。
張嘉譯飾演的胡三元一生以鼓為節，即便在最困頓的年代依然堅守著“鼓聲是秦腔的魂、秦腔就是我的命”的信念。
在劇中“忠孝仁義”四位老藝人手把手調教憶秦娥，不僅僅展現出他們將即失傳的老戲口傳心授給下一代的星火之力，更展現了傳統藝術對德藝的傳承。
而正是這些被大時代拋落后卻不放棄默默堅守的執著精神，讓秦腔這門藝術不僅僅停留在唱念做打的技術層面，更是成為一代人基于鄉土情感的集體記憶載體。
看完整部小說就會發現如果淺顯的只將《主角》這部作品理解為一個秦腔演員的成長史，那就大大窄化了它的內涵。
劇采用人物傳記與年代敘事雙線交織的創作手法，形成了層次極為豐富的人物譜系，讓每個人物都在其中構成了完整獨立的敘事單元。
首先張嘉益飾演的“西北鼓王”胡三元，是這部群像中最復雜且最令人動容的角色之一。
論身份，他是憶秦娥的舅舅，是帶她走進秦腔世界的引路人，論品性，他是掌控舞臺節奏的靈魂人物，但是也是在時代的夾縫中非完美性格面貌的手藝人代表。
他技藝高超熱心腸，但是愛吹牛性格有疲癩，臺上神采飛揚可是臺下潦倒不堪，兩面之間的張力構成這個角色的全部魅力。
而他與憶秦娥之間的關系“見不得，又離不得，愛不得，又恨不得，近不得，又遠不得”，二人骨子里相通、本質上相同，都能為藝術九折而不悔。
張嘉益算是繼《白鹿原》《裝臺》之后再度塑造陜派經典角色，其游刃有余的演技大眾非常放心，而且這個角色也在他的絕對統治之內，沒有任何問題。
接下來秦海璐飾演的花彩香與王曉晨飾演的米蘭，則是構成了憶秦娥之外的另一組女性命運對照。
花彩香是劇團當家花旦，個性激昂熱烈但是卻因為環境變遷內心未能保住平衡，終于失了本心走向了極端，雖人品需要商榷但是她值得稱贊的是即便從藝術云端跌落人間，依舊不改對秦腔的赤誠熱愛。
她是看似刀馬旦一樣颯爽的人物，團隊中也是獨自撐起半邊天大梁，可是卻在爭角路上陷入自困，內心始終縈繞著“不甘”。
她對憶秦娥既有嫉妒和爭搶之心，也有作為前輩的憐惜與拉扯，之后在大環境和情感的變化中，在長期矛盾的撕扯之下，花彩香心氣難平，一步步走上了自毀之路。她的悲劇在一心爭奪舞臺上的主角，卻在人生這出大戲里扭曲了自我，堪稱悲劇。
而與之形成對照的是米蘭，她原本與花彩香同齡競秀的人物，在劇團師徒間也受老藝人的偏愛，但是在改革變遷到來之際，在技藝不如他人需要讓路之時，米蘭冷靜地選擇了迥異于花彩香的道路。
她主動退出激烈的“臺柱子競爭”，轉身踏入了家庭和商海，在資本主義野蠻生長的時期，她憑借精明和魄力積累了龐大財富，成為昔日劇團女演員中身份和地位轉變最大的一位，看似放棄了初心其實卻是委婉的“繞路登山”。
回鄉后滿身珠光寶氣的米蘭與守著劇團清貧度日卻內心不平衡的花彩香站在一起，形成了階級、理想與生活方式上的巨極大對比。
而這兩個角色，花彩香的偏執與不甘以及米蘭的超脫與和解，也成構成了一體兩面的命運哲學，爭，如何爭？如何順勢而為真的是一門很值得思考的學問。
接著就是貫穿全劇的“忠孝仁義”四位師父古存孝、茍存忠、周存仁、裘存義。
對于劉浩存不論其他，單論表演，她是個很有靈氣天賦很強的年輕演員，而且非常努力，這一次她再次回到國師麾下，她的扮相和演技都很令人動容，所以真的很值得期待。
可以說對于一部講述秦腔藝人故事的電視劇而言，視聽質感的準確與否直接決定其成敗，而從劇段來看《主角》在這一點上下足了功夫。
劇組堅持實景搭建與實地拍攝，在九巖溝土坯房、縣劇團老院落、省秦腔劇院排練廳、城墻根練嗓地等等超過六成核心場景均實地取景。
作品刻畫出了黃土高坡的蒼茫、老街巷的煙火、老戲臺的斑駁，然后用這些視覺元素共同構筑出一個粗糲厚重又極具年代質感的視覺基底。
以畫面和色彩稱絕的張藝謀擔任監制，毫無疑問為劇集的藝術品質提供了有力的保障。
憶秦娥夜晚排練廳里獨自練功的剪影，還有舞臺大幕拉開時的正面追光以及舅舅領著她走向劇團時身后的萬家燈火……其電影級的光影畫面與鏡頭語言真的讓人嘆為觀止，可以說每一幀都帶著一種經過精心設計的畫面審美。
而導演李少飛在繼《裝臺》之后再度深耕陜西本土故事，以其細膩真實的鏡頭語言還原基層劇團的日常百態，使劇不會落入“過度美學化”的陷阱，在極致質感下還能保持住一份質樸而動人的煙火氣。
“何為主角？”
這個問題可以說從小說的扉頁可以一直追問到劇的主題內核之內。
陳彥筆下對“主角”的定義有著多重的維度，比如主角不單單是最耀眼的那一個更是要把自己架到火上去烤的那個人，因為你主控著舞臺上的一切，而憶秦娥的人生恰恰是對這句話的最佳注腳。
上天給出的天分，她自己下的苦功，環境給予的機遇將她一步步推向舞臺中央，但榮光與光環背后，伴隨而來的還有無盡的流言、嫉妒、攻擊與輿論的審視。
原著中對于這一層面的表達極為鋒利，那就是主角看似美好、光鮮、耀眼，但背后卻“常常上演著與臺上的《牡丹亭》《西廂記》《紅樓夢》一樣榮辱無常的百味人生”。
接著作品拆分了主角的維度空間，那就是每個人都是自己生活里的主角，但在他人生命中都是配角。
憶秦娥在完成“舞臺主角”到“人生主角”的蛻變后才領悟在戲臺上站成角兒是技藝的事，而技藝是要傳承和更進的，同樣自己的人生里大家也都是主配交替而活的，別人成就耀眼的自己，自己也要成就耀眼的他人。
所以慢慢的她也承擔起了傳承的責任，把所學所得傾囊相授給下一代，于是故事的意義便由想“成為主角”轉變為了“庇佑主角”。
這部作品的核心還有就是向“匠心”精神致敬。
從小說到劇集，《主角》完成了兩種媒介形態之間的跨越，當然這套改編也存在不容忽視的挑戰，原著能否在48集電視劇中不失其豐富性且不注水？而劉浩存又能否在眾多實力派演員中撐起“秦腔皇后”這一重若千鈞的角色？
最后大幕即將拉開，好戲已然開場，這一次，每個人都會成為自己命運的主角，踏浪而行，人間絕頂……
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