《給阿嬤的情書》“太好哭”，觀眾永遠為真誠買單丨新京報娛論

當創作者把一顆真心放進作品，那份真心是藏不住的，它終究會穿透屏幕，抵達另一顆心。

▲從左至右依次為：《ENEMY》民國篇、《吉時已到》《給阿嬤的情書》海報。

文| 徐美琳

5月以來，三部無頂流明星、無資本加持、無鋪天蓋地宣發的“三無”作品，意外地引發了廣泛討論。

《ENEMY》民國篇在梨園故事里埋入深沉的家國情懷，《吉時已到》用一股笨拙的赤誠將昆曲文化捧到觀眾眼前，《給阿嬤的情書》則留住了潮汕鄉土粗糲的體溫。

不少網友將它們稱作“向內娛宣戰”的作品。這個說法倒不是為了刻意挑起對立，更像是在拿這幾部樸素之作的成功，坦然反襯出那些動輒數億投資、陣容豪華的“大制作”有多么尷尬。

三部作品的走紅路徑出奇一致：不是靠鋪天蓋地的營銷推到觀眾眼前，而是內容本身打動人心，觀眾自發傳播，用一次次的“自來水”把熱度穩穩抬了上去。

這與當下內娛的普遍做法形成了鮮明對照：當這些素人團隊可以為了一段故事反復打磨時，不少大項目正把數千萬的預算砸向流量明星的片酬和批量化的營銷投流。

然而，近些年多部由當紅藝人領銜的項目接連在口碑與市場表現上遇冷。這早已說明流量并非萬能，更遮不住故事本身的空洞乏味。單靠一張熟悉的臉和鋪天蓋地的熱搜，已經很難讓觀眾心甘情愿地買單。

觀眾真正渴望的，從來都是真誠的創作。

遺憾的是，這個行業的注意力正被另一些東西牽扯著：對番位的過分執著，讓名字的排序顯得比作品本身還重要；虛假營銷制造出數據的幻象，把真實的聲量淹沒在虛無的熱度里；好的原創故事越來越少，大家沉迷于購買IP改編或者翻拍老作品。

創作者似乎已不愿承受從零打磨一個故事所需的耐心，紛紛選擇了走那條更省力的路。一個動人的故事本身，反而在創作中成了最先被看輕的事。

反觀那三部素人作品，講的都是原創的本土故事。它們并沒有什么爆款秘籍，只是再度印證了一個樸素的道理：能真正走進觀眾心里的，從來不是天價投資和頂流光環，而是從生活里長出的溫度，是一份不敷衍的真誠。

當人們對工業化流水線作品日漸疲憊，這種從自身文化土壤里生長出來的故事便顯得尤為珍貴。技術可以簡陋，鏡頭可以笨拙，但那股擋不住的生命力，是任何工業流程都復制不了的。

觀眾分得清真情和假意，也在用自己的選擇作出回應。當創作者把一顆真心放進作品，那份真心是藏不住的，它終究會穿透屏幕，抵達另一顆心。

影視行業或許真的需要安靜下來想一想，是繼續在數據和營銷的迷宮里打轉，還是回到創作的源頭，讓一切從一片真誠的土壤里重新生長。觀眾在等著的，從來都不是下一個漂亮的數字，而是下一個愿意把心掏出來的故事。

撰稿 / 新京報記者 徐美琳

編輯 / 何睿

校對 / 楊利

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