我在對《主角》的首播劇評分析當中，聊到了它的“對戲不對人”的好，繼而認為這部電視劇頂高級。基于第4集的內容，我認為，它還有更高級的地方，那便是，小女主一開口，便唱出了“人為什么需要戲”的問題。這段秦腔《大實話》的橋段，是很值得認真分析一下的。把這場戲吃透了，才能品出《主角》的味道來。

我們先來看看這場戲的前情內容。張嘉益飾演的男主角，以舅舅身份到了親姐家，要帶走一個外甥女，帶到縣劇團當中來，爭取考上，吃商品糧。小女主家里，不僅僅是重男輕女，更是在既定的年代當中，十分貧苦，吃不飽，穿不暖。小女主在自家，屬于那個隨時被犧牲的角色。這應該是一代甚至于幾代女性們的普遍畫像。

把外甥女帶到劇團來之后，舅舅找來劇團當紅的女主，培養外甥女。然而，外甥女就是不開口，儼然一副啞巴的樣子。面對這樣的問題，舅舅著急，大女主也著急。大家伙教小女主的是紅星閃閃。可小女主在縣劇團考試的時候，就是唱不出來。

整個的劇情構架，就到了這里。其實，電視劇《主角》的前4集內容，都是為這場戲來構建的。為了能夠讓外甥女考上，這位舅舅更是無所不用其極。這個時候，這場戲當中，如果外甥女真的通過唱紅星閃閃而放了光彩了，這戲，就失敗了。為什么呢？如果真的是這個樣子的，那《主角》就只是一個考縣劇團、混商品糧吃的故事了，而不是“人為什么需要戲”的故事了。

此刻，電視劇《主角》的高光時刻到了。小女主沒有唱舅舅和“舅媽”教的紅星閃閃，而是唱了秦腔里邊的《大實話》。這個《大實話》，小女主會唱，也合理。因為在秦嶺南北，廣大的勞動人民都會唱，它就是典型的地域小調兒。而這個《大實話》被唱出來之后，卻終究升華了整個的故事內容。它劍指一個真相——我們為什么需要戲呢？因為生活當中，有很多酸甜苦辣，是說不出來的，只能唱出來。

《主角》當中，小女主早就經歷了人生的酸甜苦辣，但是，她說不出來。尤其是來到了陌生的地方，來到了可以放開了吃商品糧的縣劇團之后，她更是處于了失語的狀態上。曾經在大山家中，她是吃不上飯的。繼而，她和家中的姐妹互換了未來，一個想要來劇團卻不能來，一個想要留下來當村干部的兒媳婦卻也不能。稍后，舅舅和“舅媽”對自己多方面照顧，想讓她真正改變命運等等。

如是這些，在小女主那里，都是失語的。這很類似我們經常說的，生命的咽喉被命運扼住了。我們想要吞吐，卻竟然吞吐不出來。這個時候，作為人存在的我們，就需要另一種表達方式了。而這種表達方式，可以是多樣的。比如說，用我們原創的詩歌，來實現這種生命力的吞吐與表達。比如說，用既定模式之下的戲或者曲，用他人已經成型的東西，表達我們自己的酸甜苦辣。

電視劇《主角》當中，小女主選擇的是利用秦腔當中的《大實話》，來表達這種失語感和想要表達感。繼而，這段《大實話》就獨屬于小女主自己了，有了她個人生存境遇上的表達了。這段秦腔，唱得就不僅僅是高桌子低板凳那么簡單了。其實，無論是戲曲作品，還是詩歌作品，都在一定意義上是一種生命表達的載體，不同境遇的個人，在這些載體上承載的，是不同的酸甜苦辣。

我們經常講的“戲如人生”和“人生如戲”，合二為一的關鍵點就在于，唱戲的人，是否找到了通過戲來表達自己人生的方式方法。其實，唱戲的，唱得是自己，聽戲的，聽得也是自己。戲是這樣的。詩歌也是如此。作為藝術形式存在的影視劇，也是如此。人生太多的酸甜苦辣，必然造成我們的失語，而失語之后，我們又不得不借助這樣的藝術形式，來實現表達。這就是人為什么需要詩歌、需要戲曲、需要影視劇藝術等等的原因所在了。

郝杰的電影《美姐》當中，鐵蛋經歷了人生酸甜苦辣之后，終一開口，便唱出了二人臺的鏗鏘婉轉。戲這東西，便是人生失語之后的必然選擇。電視劇《主角》，也是同樣的道理。（文/馬慶云）