如果說「手搓武俠」與江湖質感，是《雨霖鈴》撐起「高級武俠」的骨架，那么對展昭現代性的挖掘，則是讓角色真正活起來的內核。優酷通過《雨霖鈴》打撈出了這個角色的當代性：理性的規則和感性的道義之間，沒有標準答案，只有一次次具體的、需要承擔后果的選擇。

作者 | 賽娜（北京）

「知道你們《雨霖鈴》打戲很強但是！展昭兩分鐘內切換三種兵器！！這里還是給我看懵了！」

昨天優酷播出的《雨霖鈴》第四集中，負傷的展昭僅憑一劍，主動闖入修羅教與云影派的包圍圈，絲滑轉起劍花，在隨后兩分鐘的打斗中，更是隨手抄起長棍與敵人的箭鏃進行混戰，每一次轉換都是因地制宜的見招拆招。金戈相擊撞出的金屬余響、布料劃破的細微聲音，偏暗色的古風色調，帶出了這部劇的「高級武俠」質感。

《雨霖鈴》播至六集，優酷站內熱度破7000，社交媒體上關于其打戲、畫面質感的討論已然層出不窮。在此之前，觀眾已經看過太多特效繁復、打戲靠慢鏡頭與特寫來回糊弄的古裝劇了。市場苦「假武俠」久矣，年初《鏢人》的口碑逆襲說明，當下對于這樣真實的、拳拳到肉的打戲，觀眾仍有強勁的消費需求。

呼吁真實碰撞的打戲，本質是觀眾渴望看到武俠本該有的江湖氣韻與精神底色。武俠從來不止是視覺奇觀的集合，更是一代人逃離現實庸常、寄托俠義情懷的精神棲息地。

這或許是觀眾對《雨霖鈴》「高級武俠」贊譽的來源。在視聽語言上，《雨霖鈴》以實拍和氛圍感拉滿的東方鏡頭美學，還原武俠的視覺浪漫；內里，則以開局即重傷的「負傷俠客」形象，跳出傳統俠客完美符號的桎梏，打撈出經典角色的當代精神內核。

展昭這張國民武俠面孔，在這里完成了一次重塑與價值新生。

從《鏢人》到《雨霖鈴》，武俠如何塑造高級感

「能打」的英雄正在重回市場。

從這兩年的電影市場來看，動作類型與新鮮題材的結合在當下略顯蕭瑟的電影市場展現出不錯的觀眾號召力，從《九龍城寨》，到更早一點上映的《封神》系列皆是如此。而《鏢人：風起大漠》年初引發的討論，則帶來了對經典武俠回歸的期待。

AI技術的浪潮中，觀眾反而愈發渴望真實的沖擊感。復制性視效、慢鏡頭堆疊的內容疲憊正在蔓延，市場對有擊打感、有身體重量的武打戲，需求前所未有地提升。《雨霖鈴》預先感受到了這一觀眾需求，選擇了在AI時代少見的「手搓武俠」之路。

《雨霖鈴》制片人侯鴻亮在發布會上感慨：「在今天這個AI時代，恐怕這是最后一次這樣手搓了。也很感謝優酷能給我們這么大的一個創作空間，讓我們來手搓。這代表了我們對于電視劇制作或者是武俠劇制作的一種態度。就是我們把笨功夫走到了極致，大家看到的一定是不會辜負期望的東西。」

平臺給到創作底氣，團隊沉下心打磨細節，目前劇集呈現的高級質感，就是「笨功夫」最好的回應。

首先在鏡頭美學與場景氛圍上，《雨霖鈴》沒有過度磨皮失真的濾鏡，人物肌理、神態紋路真實可感。馬蹄奔踏卷起鄉土泥漬，破廟孤燈搖曳烘托寂寥氛圍感。劍風破空、金戈相撞、衣料摩擦…… 所有原聲細節層層疊加，共同構筑起一個有質感的江湖。

不止氛圍留白，《雨霖鈴》武打設計的高級感，更體現在極強的場景邏輯與人物性格適配性上。

目前播出的幾集內容里，依托客棧、草地、野廟、窄巷、谷倉等不同實景，展昭有不同的打戲呈現。比如巷戰戲份中，展昭受制于狹長空間，只能貼墻騰挪、近身閃避；身為體制內的俠客，他始終以劍鞘格擋、動作克制內斂，選擇以退守避險而非死戰硬拼，招式里全是人物身份與心境。

人物狀態的變化，同樣精準體現在武打邏輯里。逃亡路上體力消耗過大，展昭不再一味劈砍強攻，轉而多用肘擊近身、借力制敵；渡口突圍時間緊迫、追兵環伺，他便在長劍、長棍、箭鏃之間快速切換，因地制宜破局突圍，每一個動作設計都服務于劇情、處境與人物狀態。

在硬核打戲之外，劇集還以龐大細膩的江湖群像設定，拉高了武俠世界觀的格局質感。 跟隨展昭隱匿逃亡的視角，唐門、升云莊、玲瓏山莊、云影派、寒水宮、修羅教等門派依次登場，各家門派擁有獨立行事風格、武學路數與服飾規制；延陵、陰陽犴、長相思、透骨釘等兵器也各有屬性、各司其職，架構起層次豐滿的江湖版圖。

身負重傷仍執意護送證物進京的展昭，與各大江湖門派宿命碰撞，天然自帶強懸念。而劇集一開場便刻意剝離展昭所有外部光環：劇毒纏身武力折損，朝廷身份形同虛設，官府反倒成為對立面。當所有外在依仗盡數歸零，剩下的，只有他作為普通人的掙扎、堅守與自我抉擇。

由此可見，展昭這個人物不但有外傷，還有他的過往，這是他的內傷。而《雨霖鈴》與過往同類題材最大的不同，是在講一個人如何能夠成為俠。

由表及里，打撈「展昭」的現代性

如果說「手搓武俠」與江湖質感，是《雨霖鈴》撐起「高級武俠」的骨架，那么對展昭現代性的挖掘，則是讓角色真正活起來的內核。

關于展昭的故事之所以能重新成立，是優酷通過《雨霖鈴》打撈出了這個角色的當代性：理性的規則和感性的道義之間，沒有標準答案，只有一次次具體的、需要承擔后果的選擇。

而在做選擇之前，首先要承認的是自身的有限和脆弱。先誠實面對，才能改變。

《雨霖鈴》中的展昭，在朝堂與江湖的夾縫中煎熬。他不屬于純粹的廟堂，也回不去純粹的江湖，本質上，他在面對秩序與自由、道義與法理的沖突。

為深挖這份人物內核，劇集跳出傳統敘事視角。導演劉洪源透露，《雨霖鈴》更想做的是「還展昭于江湖」，更多地通過別人的視角去闡述，讓觀眾感受到他在朝堂中的困境，同時更多筆墨寫他在江湖中的抉擇。「無論是官場中的勾心斗角，還是朝堂勢力對他的打壓刁難，展昭其實都不太在乎，真正在乎的是要將這個案件查清楚，還百姓一個清明安穩。」

這份內核與掙扎，也在劇情細節中得到落地。昨天的劇情中，有一幕是他困境中抉擇的具象化。修羅教拿百姓的性命要挾展昭，好不容易救下眾人，一劍直抵修羅教人士胸口的展昭，卻遲遲不能下手。他的猶豫讓修羅教放聲嘲笑了起來：「堂堂南俠入了朝堂，有了功名利祿，卻被律法束住了手腳。不覺得可笑嗎？」

展昭做出了他的選擇，比起像過去大家認知的俠客那樣「手起刀落」，展昭還是收回了劍，希望讓法律來審判其行為。在這之外，重傷且前途未卜的他，同樣也會出于道義，救下一個素未謀面的小孩。

這正是展昭的現代性所在。他在每一個具體的時刻，做出了自己能承擔的選擇。理性的規則和感性的道義之間，永遠存在摩擦。承認這種摩擦，承認自身的有限，不試圖用一套邏輯解決所有問題。

正是對角色現代性的打撈，讓《雨霖鈴》為武俠帶來了更為觀眾所接受的故事內核。「手搓」而寫意的武打和服化道，是其高級感的「表」，對經典人物的重塑和再造，是其連接武俠與當下情緒的「里」。

探索新路，持續出新

自《少年歌行》《少年白馬醉春風》《暗河傳》的接連上線，到今年《雨霖鈴》播出，優酷在「新武俠」上的探索已持續多年，逐步形成了一套持續迭代、風格多元的內容探索路徑，呈現了武俠的多重豐富樣貌。

在傳統武俠的俠客敘事套路之上，優酷常用現代人文視角解構經典武俠，為不同作品賦予差異化的情緒落點與人物表達。在《少年歌行》《少年白馬醉春風》里，觀眾通過「大俠未完成體」看到的是熱血青春，在《暗河傳》里，看到了「銷冠也想退休」的職場疲憊。這種現代視角的重構，讓武俠故事既有復雜性，又觸達當下觀眾的情緒。

優酷對經典武俠題材的煥新升級，并非只停留在人物內核與價值觀重塑層面，更同步延伸至視聽美學、鏡頭語言、打斗設計等影視化表達層面，完成從內容內核到外在呈現的打撈與創新。

《少年歌行》與《少年白馬醉春風》播出時，劇集的美學風格是在視效上做加法，突出二次元的燃感與視覺沖擊，貼合一代用戶的國漫消費習慣。《暗河傳》則避開了傳統武俠套招拆招式的正經對打，以實拍和特效的結合給不同門派都設計了風格化的招式，這也成為《暗河傳》在抖音、B站憑借戰斗畫面剪輯吸引到大量潛力觀眾入場的優勢所在。

優酷之所以能給予創作者充分的創作空間，是平臺對行業內容趨勢、觀眾審美變遷的前置預判，這種能力早已貫穿全品類內容創作，不止局限于武俠賽道。譬如《新聞女王2》，主創團隊早在劇本階段便引入「AI主播」這一議題：劇中電視臺利用AI復刻離職或已故主播形象進行播報，既制造戲劇沖突，也尖銳叩問技術倫理。彼時觀眾尚覺超前，而到了2026年的今天，AI主播已在多家主流媒體常態化上崗——劇情竟成現實預言。

而在武俠領域，這一預判力同樣鮮明。《雨霖鈴》對展昭故事的新編，正是這一路徑的最新注腳，在保留俠義精神內核的同時，用當代敘事邏輯與電影級視聽語言重構經典。

永遠在尊重傳統與擁抱創新之間尋找平衡點，是優酷對好內容的一貫堅持。就像《雨霖鈴》中的暗室打斗一樣，越是光影交錯處，越能照見俠義的底色與光亮。