去年內娛最大的瓜，莫過于《繁花》的署名權之爭。

助理編劇古二，徹底撕開了充滿壓榨、血淚的行業內幕。

翻車的不止王家衛，更有憑《繁花》包攬白玉蘭、金鷹獎最佳編劇的秦雯。

曝出的音頻里，這位頂級編劇語帶刻薄，嘲諷同行、鄙夷觀眾，甚至炫耀起「襲警后被撈人」的特權。

熱度發酵后，官媒點名，網友呼吁「封殺」，她參與的劇集也被緊急撤檔。

直到最近，這部被壓了一年的劇才低調釋出。

丑聞爆發前，該劇一度被押為年度爆款。

主演陣容唐嫣、趙又廷、楊采鈺、馮紹峰，全是老熟人。

導演張曉波手握《三十而已》的爆款經驗，再加上改編自亦舒經典小說……

爆款要素齊全。

那到底拍得如何？

因丑聞被壓一年，冤不冤？

今天，咱們就來聊聊這部——

《愛情沒有神話》

本劇改編自亦舒的小說《獨身女人》。

將背景從香港搬到了當代上海。

故事圍繞唐嫣飾演的女主林展翹展開。

她是一家出版公司的金牌網文編輯。

能力出眾，性格果決。

男主，趙又廷飾演的何韓，是頂流網文作者。

他才華橫溢，長期霸榜，卻也玩世不恭、固執任性。

屬于業內比較難伺候的作家類型。

兩人因為工作結識。

最初只是編輯與作者之間的合作關系。

但在長期相處過程中，彼此逐漸被吸引。

發展成為戀人關系。

但沒想到，后來，因為對同居一事出現分歧，兩人產生矛盾。

徹底分手后，不僅他們兩個人的生活、工作都發生了改變。

整個網文行業居然都被迫重新洗牌……

看起來，是不是還蠻吸引人？

不得不承認，無論選角還是設定，這部劇確實天然具備爆款潛質。

一來，有對演員的期待。

過去人們對唐嫣的印象，更多還是偏偶像劇時期的甜妹感。

但《繁花》里的汪小姐讓很多人看到了她身上更成熟、更凌厲的都市女性氣質。

這次又演上海背景下的成熟的都市職業女性，難免會讓人多一點期待。

二來，唐嫣和趙又廷這對cp組合也頗具看點。

兩個人都是既養眼，又有豐富經驗的成熟演員。

而且這幾年，兩個人都在嘗試突破過去的舒適區，也都或多或少拿出了點成績。

這次能擦出怎么樣的火花，能不能演出成年人之間的情感拉扯，也是一大看點。

三來，網文行業本身也自帶吸引力。

這是大眾平時接觸很多，但真正了解不多的行業。

頂流作者怎么運作？編輯和作者到底是什么關系？

IP運作、流量、版權的博弈、頂流作家的商業神話，業內各種潛規則與利益鏈……

這些內容天然帶有窺探欲。

尤其近幾年，影視行業越來越依賴網文IP，大眾對這個行業本身就不乏好奇。

所以不難理解，最開始不少人都對這部劇抱有諸多期待。

可惜，追平后，魚叔也忍不住吐槽：

怎么還是一個徹頭徹尾的懸浮土味都市劇啊？

首先，唐嫣飾演的女主一角，壓根就立不住。

設定上，她是雷厲風行，成熟理性的職場女性。

但實際劇情里，除了不時擺出「霸總」姿態，行為做事完全是情緒化的。

比如，為了處理與何韓的私人感情糾葛，她直接切斷與這位頂流作家的合作。

讓公司白白損失最主要財源，讓自己之前的努力也付之東流。

因此進入職業低谷后，也并沒能展現出力挽狂瀾的魄力。

反倒又是時不時被前男友「順手托一把」。

比如，男主為了幫女主新簽的新人作家出頭，居然能多次停更幫忙。

甚至最后，女主居然和新作者又發生感情糾葛。

并且因此又一次體驗了職業低谷的滋味。

情感和事業一直緊緊綁定在一起，所謂專業、獨立就變得很空。

加上外放的表演，還有扎眼的假發頭套，不斷讓人出戲。

其次，角色一虛浮，可想而知，感情戲就毫無溫度可言。

男主作為頂流作家，其行為邏輯充滿了霸總、富二代公子哥的自戀；

女主作為編輯，卻在毫無必要的「圣母感」與「清高」之間反復橫跳。

情感變化過程看得人一頭霧水。

兩人分手的主要原因是：兩個人都「不長嘴」。

女主想搬到男主長住的酒店，開啟同居生活。

卻不和男主商量，自顧自拿著枕頭和一箱行李就來了。

男主覺得邊界感被侵犯，也不解釋，找借口說去咖啡館，轉頭又開了間房自己待著。

這才導致被發現后，場面尷尬，最終一拍兩散。

分手后的橋段更是堪稱離譜：

男主帶新女友來女主的辦公室晃悠。

但背地里，又用主動停連載、找人脈等方式救女主……

在朋友的清醒旁觀下，女主也還是不得不承認，他們兩個人還是彼此關心、相互愛著的。

完全是偶像劇式的狗血內核。

此外，劇中對網文行業的呈現更是慘不忍睹，強凹《繁花》感。

網文作者比稿，堪比華爾街商戰。

女主作為網文編輯，卻像在演《穿普拉達的女魔頭》。

全公司盯著網文排行榜時激動的情景，不知道的以為在看股市大盤。

現實中，網文行業是眾所周知的高強度、低保障，大部分作者連腰部都夠不到。

但在劇中，動輒一個網文作者，就能免費獲得外灘豪華酒店套房。

每天穩定日產萬字，還能悠哉游哉地泡澡、品香檳，飆豪車。

這種對現實生活的理解和想象程度，簡直讓人嘆為觀止。

那話說回來，這部劇到底想表達什么呢？

亦舒的原著《獨身女人》背景是20世紀80年代初的香港。

那是一個劇烈變動的節點，大量受過高等教育的女性走出家庭，進入國際金融中心的寫字樓，獲得了經濟自主權。

但可惜，觀念卻沒有隨之更新，社會還是普遍將婚姻作為女性的最終歸宿，女性也很容易在都市生活的疲憊、孤獨感之后，滑入「向下的自由」。

亦舒通過這本書想反擊這一點，表達「如果找不到同頻的靈魂，女人獨身不是懲罰，而是優選」的觀念。

劇集將故事挪到現代上海，雖然沿襲了這一主題。

但很明顯，個中困境已然不同。

從前的職場女性如若單身，受到的阻力極大，立足都不是易事。

但在今天的上海，女性獨立已是普遍共識，真正的阻力早已不再是外界的流言蜚語，而是自身的困境與選擇。

就像現實中，很多人因為工作壓力、精神內耗，寧愿將時間花在更能帶來及時反饋的娛樂活動上，愛情就不再有優先級。

還有更多人在性別觀念影響下，主動放棄愛情，選擇信奉物質主義、利己主義。

但劇中主要感情線與上述表達都毫無關系，觀感更像是一出「精英戀綜」。

戲份相對不多的王菊飾演的女高管一角，倒是對后者略有呈現：

她為維持階層體面，從一開始就放棄了愛情，將所有關系視作添磚加瓦的棋子，但最終卻陷入「自我物化」的深深孤獨。

只是，在她遇到困難，轉手賣了套房子就解決了難題時，現實感也很快隨之消弭。

說到底，這部劇最大的問題是，沒有從精英視角中跳出來去反思精英，反而陷入了精英視角的自我陶醉。

主創似乎認為，只要堆砌了高級西餐廳、外灘夜景和名牌包，就掌握了都市女性的魅力密碼。

舍不得丟掉「獨立」的旗幟，又舍不得放棄「英雄救美」的狗血紅利，誤以為堆積更多的財富，兩者就可以兼得。

于是，我們看到了最荒唐的一幕：

劇中，幾乎每個角色都在職場和感情里嚴重擰巴。

愛上領導、愛上下屬、愛上同事……

把職場當成大型聯誼會，收入、生存都在考慮范圍之外。

哪個打工人看了不來氣？

聯系到秦雯的塌房，也不免透出一種荒誕、諷刺感。

從她被曝出的那些刻薄言論，再到這部劇里處處流露出的那種居高臨下、脫離現實的想象，會發現根本邏輯是一致的。

在古二的爆料中，她身處食物鏈頂端，和資本、權力為舞，漠視普通勞動者的付出，缺乏對他人勞動成果的尊重。

在這部劇中，她試圖書寫普通人的情感與職場生活，最終卻只讓人看到精英的傲慢不自知。

這里何止是沒有神話，所謂愛情，也遍尋不得。