編者按：文脈源遠流長，丹青筆墨常繪新章。5月24日—6月3日，“蘇韻新暉 春山可望——江蘇中青年優秀美術家作品展”將在中國美術館舉辦。這場由中國美術家協會、中國美術館、中共江蘇省委宣傳部、江蘇省文學藝術界聯合會主辦，江蘇省美術家協會承辦的藝術盛會，集結30位江蘇中青年美術中堅，攜近百幅精品力作薈萃京華。作品融中國畫、油畫、版畫、水彩（粉）畫之韻，繪人物、山水、花鳥之姿，既承江南溫潤文脈，更顯當代創新銳氣，盡顯江蘇美術守正創新、向上向新的蓬勃氣象。

即日起，我們將帶你走近這30位美術家，賞丹青妙筆，聽創作心聲，共赴一場浸潤江南風骨、彰顯時代精神的藝術之約。

粉墻經了雨，苔痕吃透了水汽，濕漉漉的江南——這是錢兆峰畫里最常見的氣息。

這位生活在蘇州的畫家，把園林當成了自己最重要的精神現場。此次參展的三件作品《江南凝翠》《雨霽探幽》《盎特萊蓬號·1920》，尺幅不一，材料有別，卻都指向同一個方向：用油彩的厚度，接住江南的溫潤。

《江南凝翠》

160cm×210cm 2026年作 紙本色粉

畫園林的人很多，錢兆峰走的路子不太一樣。他不畫園林的精致，畫它的呼吸。畫面里亭臺廊榭往往只是一個模糊的輪廓，真正被推到前景的，是墻面被雨水反復浸過之后的那種斑駁，是石階邊緣一層一層漫上來的苔色，是油畫顏料反復堆疊之后形成的、近乎銹蝕的肌理。

“我著力營造的，是油畫材質特性與江南文人精神的深度契合。”錢兆峰這樣概括自己的追求。這話聽起來學術，落到畫面上卻很具體——他用顏料的厚重去對抗江南的輕靈，用銹蝕感的層次去回應文人審美的溫潤，兩種看似矛盾的東西，在他的畫里彼此成全。

《雨霽探幽》

250cm×340cm 2026年作 布面油畫

大幅的《雨霽探幽》尤其能說明問題。兩米五乘三米四的體量，本來適合鋪陳宏闊的敘事，他卻用來容納一場雨后園林的幽深與靜謐。這種選擇本身就說明態度：他不認為江南是小的、輕的、只能小品化的題材，它完全撐得起油畫的體量與分量，關鍵在于畫家有沒有找到與之匹配的語言。

《盎特萊蓬號·1920》

138cm×171cm 2024年作 紙本色粉

《盎特萊蓬號·1920》則將視線從園林投向更廣闊的文化記憶，那艘曾搭載留法勤工儉學學生遠渡重洋的郵輪，在錢兆峰的色粉筆下褪去了歷史事件的堅硬輪廓，沉入一片朦朧的、近乎夢境般的氛圍里。這是他處理歷史題材的方式：不敘事，只造境。

從十二屆到十四屆全國美展，錢兆峰的作品連續入選，其中《盎特萊蓬號·1920》更獲第十四屆“進京作品”榮譽。這條參展軌跡本身，就是一條清晰的探索路徑：一個油畫家如何慢慢找到自己的語氣，如何讓江南的雨下進油彩里，讓園林在畫布上真正活過來。

錢兆峰

錢兆峰，1981年9月生于江蘇省連云港市。2004年畢業于蘇州鐵道師范學院，獲碩士學位。現任職于吳江區公共文化藝術中心。中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，江蘇省青年藝術家協會副主席，蘇州市美術家協會副主席，蘇州市吳江區美術家協會主席。作品《盎特萊蓬號·1920》曾入選第十四屆全國美展并獲“進京作品”。作品入選第十二屆、第十三屆全國美展。

現代快報/現代+記者 王子揚