湖北日報全媒記者農新瑜

截至5月22日，電影《給阿嬤的情書》全國總票房已突破8億，目前位列2026年電影票房第五。

盡管已在觀影前已做足了功課，提前“劇透”了劇情，盡管已經有了足夠的心理準備，5月21日晚，記者作為一名普通的觀眾，走進影院，品讀正在全國熱映的電影《給阿嬤的情書》，看著看著，記者與許多觀眾一樣，都忍不住熱淚盈眶。

5月22日媒體有關《給阿嬤的情書》票房的報道

這是一部走心的電影，作為文化戰線的記者，很長時間沒有看到類似的佳作了。

在特效轟炸與快節奏敘事主宰銀幕的當下，《給阿嬤的情書》像一股清流，以其靜水深流的力量擊穿了觀眾的心防。它不僅是一部電影，更像是一枚從舊信封里滑出的泛黃信箋，帶著潮汕海風的咸濕與花香，溫柔地落在每個觀眾的心頭。

據了解，這部作品僅投資1400萬元，影片中大量出現潮汕方言，為何能引起如此廣泛的情感共鳴，實現口碑與票房的雙逆襲？其動人之處可以總結為“情感之厚”“表演之真”“風物之美”和“文墨之雅”四個方面。

電影海報

情感之厚，是不止于愛情的家國底色。這部電影的情感層次極其豐富，它打破了“情書”即“愛情”的狹隘想象。片中，有至死不渝的愛情：阿嬤淑柔守著一封封信，在漫長的等待中用一生去回應那句“我心只有一個，一心不能二用”；片中，有超越血脈的友情與義氣：素未謀面的南枝，因感念木生的恩情與“不忍”，冒名代寫僑批十八載，用最美好的年華托舉了一個素昧平生的家庭；片中，更有深沉的家國情：木生冒著風險在異國開辦中文學習班，那一封封寄回的僑批不僅是家書，更是維系文化根脈的“臍帶血”。這種“情義”二字千鈞之重的表達，讓人看到了中國人骨子里的善良與堅守。

電影劇照（資料圖）

表演之真，是去痕跡化的生命演繹。這部電影，全部啟用素人演員，這反而成就了影片最獨特的質感。84歲的吳少卿（飾老年阿嬤），她的表演不是“演”，而是“活”。她甚至讓很多科班演員汗顏。在面對丈夫在泰國另組家庭的“合照”時，她沒有號啕大哭，只是淡淡一句“等到這么晚才跟我說”，轉身走進大雨中無聲哭泣。這種將悲傷吞進肚子里的隱忍，是獨屬于那一代人的堅韌。更令人驚艷的是李思潼的表演，這位飾演南枝的演員，拍攝時年僅20歲，還是大二學生，沒有任何表演經驗。然而就是這個從1000多人中海選出來的素人，用最樸素的方式走進了一個跨度數十年的角色。整部影片演員的表演，因為樸實反而更加耐看，更引人咀嚼回味，讓觀眾相信銀幕上的故事，就曾真實地發生在我們的祖輩身上。

電影劇照（資料圖）

風物之美，是絢麗多姿的潮汕風情。這部潮汕方言電影，也儼然是一幅流動的潮汕風情畫卷。從拜月娘、出花園的成人禮，到腌制橄欖菜、品嘗工夫茶的日常，導演用鏡頭細膩地捕捉了潮汕獨有的民俗。這種地方風俗的呈現，不僅是為了視覺上的“絢麗”，更是一種文化尋根。當現代化的浪潮席卷一切，電影里那些古舊的寨門、熱氣騰騰的粿品甚至是一句鄉音“食未”，都構成了游子心中最柔軟的部分。它讓聽不懂潮汕話的觀眾也能共情，因為那份對故鄉風物的眷戀是中國人共通的記憶密碼。

電影劇照（資料圖）

文墨之雅，是見字如面的中式浪漫。在即時通信泛濫的今天，電影重拾“書信”（僑批）這一傳統媒介，展現了無與倫比的儀式感與美感。影片中的旁白念白極具文學性，如“江海萬里，心中念你，便覺不遙遠”，如“壓了一朵木棉花在信中，望你也能聞到花香”……這些僑批文字，工整、典雅、克制，卻蘊含著中國人心中獨特而巨大的情感張力。筆墨書信的唯美，在于它把瞬間的情感凝固成了永恒。片中，南枝在信局里猶豫是否寄出訃告的那場戲，那一紙書信承載的不只是信息，而是整個時代的重量與人性的光輝。

電影劇照（資料圖）

《給阿嬤的情書》是一面鏡子，照見了我們匆忙趕路時丟失的“情義”。它告訴我們，即使在這個什么都可以“已讀不回”的年代，依然有人愿意用一生去等一封信，用一輩子去守一個諾。這封寫給阿嬤的情書，其實也是寫給所有重情重義的中國人，寫給那段雖苦猶榮的歲月。

走出影院，記者觀察到，許多觀眾與記者一樣心緒難平。《給阿嬤的情書》也堪稱當今國民教育的一堂生動課程。影片以潤物無聲的方式，將中華優秀傳統文化、愛國愛家的赤子情懷、重情重義的人格修養融入一段跨越山海的人生故事。對于當下的青少年而言，這堂課具有潛移默化卻不可替代的教育意義——它讓孩子們看到，在手機屏幕之外，還有一種叫做“書信”的鄭重與浪漫；在個人享樂之外，還有一種叫做“守候”的擔當與忠誠；在追逐潮流之外，還有一種叫做“根脈”的文化認同。這樣的電影，勝過千言萬語的說教，它用真實、用美、用情，在年輕一代心中種下了關于家國、關于信義、關于傳承的種子。

（來源：湖北日報）