近期，陜劇《主角》在央視熱播，引發廣泛關注。

該劇改編自陳彥獲茅盾文學獎的同名小說，講述了秦腔名伶憶秦娥從放羊娃到一代名角的傳奇人生。

戲里，憶秦娥為練就秦腔絕技，日復一日苦練唱腔與身段；而在戲外，主創團隊也用數年時間精心打磨，堅持“古法造劇”，在資本退潮和短劇圍剿的沖擊下，殺出了一條血路，成為當下劇集市場的“主角”。

最新數據顯示，該劇在CVB數據（中國視聽大數據）中，黃金時段收視率（日榜）達到4.487%，收視份額達到19.253%；此外，其在騰訊視頻的熱度峰值已突破29000，連續12天位居全頻道收視第一。

隨著該劇熱播，具備地域特色的陜派大劇得以“被看見”；拍攝地風雷影視基地迎來“打卡”熱潮，原本小眾、垂類的秦腔戲曲文化，通過大眾傳媒的放大，連接到了廣闊的消費市場，實現了非遺文化的“破圈”。

頂配班底

《主角》原著小說出版于2018年，全書65.4萬字，講述了秦腔名伶憶秦娥從放羊娃成長為一代表演藝術家的傳奇人生。

2019年8月，作者陳彥憑借這部作品榮獲第十屆茅盾文學獎。文學的高起點，為電視劇改編提供了地基，避免了“無源之水”的創作困境。

從制作班底來看，這是一套典型的“陜家班”配置。

張藝謀作為“陜派電影的頭號人物”，首次擔任電視劇監制。從色調把控、鏡頭語言到年代氛圍的營造，他讓《主角》在視覺上明顯區別于一般年代劇的“電視劇感”，呈現出更接近膠片時代的厚重質感。

出品方包括中央電視臺、貳零壹陸影視、騰訊視頻、西安電影制片廠和西安兆麥影視。除了臺網兩大播出平臺參與出品外，其余三家都帶有濃郁的陜西底色。

來源：《主角》官博

西影是國內老牌電影制片廠，曾出品《老井》《紅高粱》《霸王別姬》等經典作品；貳零壹陸影視出品的劇集大部分由張嘉益主演，如《少年派》《美好生活》等，該公司持股30%的制片人任雙有是張嘉益的多次合作伙伴。

此外，據天眼查，西安兆麥影視為貳零壹陸影視的全資子公司。

張嘉益作為西安籍演員，從《白鹿原》到《裝臺》再到《主角》，其對陜西本土故事的深耕已形成了一套成熟的方法論。導演李少飛同樣是《裝臺》的掌舵者，兩部陜派大劇一脈相承。

在《主角》的創作中，張嘉益身兼藝術總監與領銜主演，不僅把控整體創作風格，還以一口地道的陜西方言和“西北鼓王”胡三元這一角色，為劇集注入了陜派靈魂。

演員陣容上，張嘉益、竇驍、孫浩、苗阜等都是陜西籍演員；秦海璐、王曉晨有京劇功底；劉浩存、王麗坤則是舞蹈專業出身。秦腔對手眼身法步要求極高，有舞蹈和京劇底子大幅降低了演員的學習成本。

內容本體之外，王菲時隔23年再度為電視劇獨唱主題曲。天后的熱度加持，加之歌曲本身風格獨特，讓這部作品在開播前就收獲了極高的關注度。

回歸內容

在短劇以高頻反轉和高密度爽感“黏住”觀眾的時代，《主角》獲得觀眾“追著看”而非“倍速看”的評價。

數據顯示，該劇在CVB數據（中國視聽大數據）中，黃金時段收視率達到4.487%，收視份額達到19.253%。此外，其在騰訊視頻的熱度峰值已突破29000，連續12天位居全頻道收視第一。

來源：CVB數據

這樣的熱度也說明，當長劇回歸“好故事、真情感、實場景”的本質，觀眾會愿意把時間和注意力投放回來。

具體來看，一方面，劇本足夠扎實，“集首有呼應、集中生高潮、集末留懸念”的傳統章回體敘事節奏，精準地抓住了長劇敘事的精髓。

值得一提的是，《主角》打破了年代劇苦情沉重的刻板印象，追劇后觀眾發現“很有喜劇特質，非常接地氣”，比如胡三元“敲在麻筋上”的鼓點、憶秦娥吼出“他大舅他二舅都是他舅”的唱詞，這些陜味十足的日常細節，讓沉重的時代背景找到了輕盈的落腳點。

另一方面，《主角》是一部“純粹的群像劇”，每個人物都像從那個年代長出來的，觀眾會與多個角色建立情感連接。播出后，許多陜西觀眾自發化身“認證官”，確認“這就是記憶里70年代的陜西”。

在制作層面，制片方堅持“實景搭建與實地拍攝”，九巖溝土坯房、縣劇團老院落、省秦腔劇院排練廳、城墻根練嗓地等超六成核心場景實地取景，黃土高坡的蒼茫、老街巷的煙火、老戲臺的斑駁，構筑出粗糲厚重的年代視覺基底。

來源：西影風雷年代影視基地官微

其中，60%以上的核心場景拍攝都在西影風雷年代影視基地。該基地的前身是風雷儀表廠，1967年投產，曾為我國第一顆原子彈試爆提供計時儀表，2006年工廠搬遷后，60多幢蘇式樓房被完整保留。

2024年底。西影集團與西安工業投資集團合作，對原有工業遺址進行“保護性改造、場景化重塑與業態化升級”。

留存完好的老廠房、舊院落，成為最天然的年代戲拍攝場地，《主角》是基地落成后接拍的首個大型影視項目。截至目前，該基地已累計服務影視劇組200余個。

“五一”期間，西影風雷年代影視基地試營業。隨著《主角》的熱播，基地迅速成為劇迷的線下打卡地，前來尋訪“劇中人的足跡”。

破圈效應

銀幕之外，《主角》還成功撬動了非遺文化與陜派文化的破圈傳播。

這部劇的靈魂，是擁有兩千余年傳承歷史的秦腔。在此之前，秦腔長期與西北“厚重大地”深度綁定，與年輕人的審美習慣之間存在隔閡。

《主角》的出現，改變了這一認知。

劇中將秦腔藝術作為敘事的核心驅動力，在選角、表演、臺詞中貫穿了秦腔的專業底蘊。主演在劇中憑借扎實的“四功五法”演繹秦腔武旦開蒙戲《打焦贊》一演成名，這段高光戲份一經播出，便迅速引發熱議。

來源：《主角》官博

5月19日，參與《主角》拍攝的陜西省戲曲研究院開啟《打焦贊》專場直播，演員們精準復刻經典橋段。直播間涌入超過2萬名觀眾，大批追劇的年輕網友慕名而來，實現了影視熱度向傳統文化熱度的高效轉化。

此外，研究院推出劇組同款打卡地，復原劇中經典場景，每月開放排練觀摩、唱段教學等互動環節。

將視野放得更遠，可以看到更廣闊的產業空間。

劇集有望將觀眾“引流”至傳統劇場，提升秦腔演出的上座率與年輕觀眾比例；演出觸達游客后，或進一步升級為“文化旅游標配”；而秦腔的臉譜、服飾、樂器、唱詞等，均可轉化為文創產品，吸引新一代年輕消費者。

《主角》也是“陜派文化”在影視領域多年深耕的一次集中爆發。

2015年，改編自路遙茅盾文學獎同名小說的《平凡的世界》，成為打開陜派劇集全國視野的“敲門磚” ；2017年的《白鹿原》講述關中五十年的變遷史，讓陜西文化以更加完整的形態進入了大眾視野；2020年，《裝臺》將鏡頭對準了城市中的小人物，一群在舞臺背后搭建布景、拆卸道具的裝臺工人，證明“陜派市井敘事”也能講出好故事。

此次的《主角》以秦地、秦腔為背景，將“陜派”敘事的邊界延伸至更廣闊的跨度和題材領域。

值得一提的是，在2026年總臺電視劇片單中，改編自賈平凹同名小說的陜北年代喜劇《高興》，同樣備受關注。

當多部不同題材、不同風格、不同制作規模的優質作品接續涌現，“陜派”文化標簽才能在觀眾心目中真正立起來。有理由期待更多“陜派”大劇的到來。