當人工智能以不可阻擋之勢席卷千行百業，文化產業的從業者們站在了一個十字路口，是擁抱技術的浪潮，還是堅守人文的孤島？

5月21日，在深圳舉行的“人工智能驅動文化產業創新發展”論壇上，中宣部副部長王綱在主旨演講中，給出了清醒的答案……人工智能可以是強大的工具，但文化產品的靈魂，終究要由人來賦予。

顯然，這是一個關于“根”與“力量”的辯證。講話提出四個問題，看似是技術層面的拆解，實則是一場對文化主體性的再闡釋。

（一）

第一問：“數據哪里來”？

講話將目光投向中華五千年的文明深處，亦是根基所在。

應當講，這是一場深層的文化自覺。文博會上熱賣的文創產品，正是博物館里沉睡的經典被數字化激活的生動注腳。沒有這深厚的土壤，人工智能的文化創新就會成為無根的浮萍，缺乏“向下扎根的支撐”，也就喪失了“向上生長的力量”。

“通過國家文化數字化戰略，搭建起文化數據平臺，讓分散的、靜態的、沉睡的文化資源“蘇醒”過來，轉化為可計算、可調用、可交互的數字資產”……

講話語重心長，以文博會熱銷的文創產品作為注腳，闡釋人工智能賦能文化產業的重要作用。

（二）

第二問“場景怎么做”？

講話直指文化產業的本質法則——內容為王。

“內容為王”這條文化產業的鐵律，在人工智能時代并未失效，反而愈發珍貴。

講話認為，AI的長處在于減少重復性、機械性的消耗，為原創創意和深度創作騰出空間，解放人的思考力，而非全盤替代以人為核心的創造。

講話以電影《哪吒2》為例，這部電影大量運用AI技術賦能特效制作，帶來視覺沖擊，但真正支撐其票房與口碑雙豐收的成功密碼，是那觸動人心的真摯情感與昂揚正向的內核。

“有些電影不好看，是因為沒有找到那根能撥動人心的弦。”講話的警示振聾發聵，無論技術如何變化，都要“把握人心所向，貼合大眾的真實需求，堅守主流文化的立場”。

可以說，這是對“有技術無溫度、有流量無品格”的有力反擊。

（三）

第三問“技術怎么看”？

人工智能是工具，還是主人？應當講，這一問厘清了人與工具的關系。

講話給出了清晰的回答，人工智能是賦能千行百業的高效工具。算法和模型能幫人類做許多事，但“技術工具的屬性并沒有發生改變”。

在文化產業，AI無法替代人的思想與創意。好的精神文化產品，其靈魂依然是人的創造思維、審美能力和學識水平。

講話特意提到論壇上被反復提及的電影《給阿嬤的情書》，這部作品的成功，靠的不是炫目的AI技術，而是打動人心的內容與經久不衰的情懷，它撥動了每個中華兒女心底那根最柔軟的弦。

講話一針見血地指出，文化產業的最核心競爭力，“來自于文化充沛其氣韻、以價值鑄就其靈魂”。我們可以運用人工智能來助力，但“不能把希望全部寄托在人工智能身上”。

顯然，這是對技術決定論的有力祛魅。

（四）

第四問“如何用得好”？

發展與安全，如同一體兩面。講話提出了發展與安全的辯證法。

講話坦言，當前AI與文化的融合創新尚處起步階段，新業態、新模式、新場景持續涌現，效率、廣度、體驗全方位提升。與此同時，技術濫用、內容同質、版權爭議、導向偏差、數據安全等風險也如影隨形。

面對新業態涌現與技術風險并存的現實，講話給出了“包容審慎”的態度，既不放任亂象，也不因噎廢食。

“技術可以提速創作但不能混淆是非，算法可以豐富供給但不能制造沉迷，商業可以追逐流量但不能放棄格調，創新可以大膽突破但不能沒有底線”，這四個“可以……但不能”，為人工智能時代的文化產業發展劃定了清晰的價值邊界。

講話本質上是在為智能時代尋找人文坐標，并提醒我們既不要做技術樂觀者，也不要做文化保守者，而要成為清醒的人工智能人文建設者。

人工智能可以成為文化創新的強大引擎，但前提是必須先知道自己是誰，從哪里來，要到哪里去。

當技術光環褪去，留下來的永遠是那些能夠觸及心靈、承載價值、傳遞溫度的文化產品。

這，才是文化產業面對人工智能浪潮時，最應堅守的初心與歸途。