如果你也刷 B 站，十有八九聽說過「華強買瓜」。

其出處是 2003 年電視劇《征服》里的一個片段，孫紅雷扮演的劉華強騎小摩托前來買瓜，跟攤主幾波綿里藏針的推拿后，指出稱上藏有吸鐵石，缺斤少兩，隨后掀秤、劈瓜、捅人，揚長而去。

因為沖突又密又狠，臺詞魔性，被鬼畜區反復掘金，一度成為全民皆知的名場面。

隨著這段時長僅 2 分鐘的戲被逐幀開采，反復咀嚼，每一秒都被榨干，成為鬼畜區包漿的 “ 老文物 ”，忍不住來摸兩把的人很多，但能整出新花樣者寡。

直到今年這個初夏，華強買瓜再度在 B 站上爆火。

有多火呢？

最近一個月左右，華強買瓜鬼畜二創在B站登上了 200 多次熱門，堪稱一周來找七天茬，兩月劈了一車瓜。

隨手一搜，發現都不帶重樣的，播放量都有三四百萬，給人一種個個都爆款的感覺。

這是咋了？

其實吧，就是 up 主們用 AI 重塑了一下華強買瓜。

華強買瓜這段戲，本身除了械斗之外，精髓就在一來一回的斗嘴，所以也很適合唱、跳、Rap。

也很匹配劉三姐唱山歌的形式，你出題，我拆招，你陰陽怪氣，我押韻回懟。一個人起頭，邊上人幫腔合唱，全村人都在看熱鬧。

視覺風格上，味兒也極對

跟經典名作結合的思路一經打開，大家耳熟能詳的人物開始陸續登場。

有人龍場悟道，在原劇情的基礎上，引入白娘子跟許仙的元素。買瓜中的一問一答，用《千年等一回》、《青城山下白素貞》的形式唱了出來，是為《 許仙買瓜 》。

就連西瓜這么重稱的原因也找到了，是幻術！

有人挖掘出，華強買瓜是以刀劍打斗為核心，恩怨 - 對峙 - 拔刀 - 清算為內核，跟劍戟片有些異曲同工之妙。

一邊是被博大精深的民間故事擁吻一遍，一邊也有人就喜歡極致原創，100% 都得是自己的思路。

你說，華強買瓜的故事，有沒有可能在原始社會就有了？

當年的華強，其實是騎著劍齒虎前來買瓜的，由于攤主要價太貴，兩個貝殼一斤，華強不滿，“ 你這野瓜是從劍齒虎窩里摘的還是猛犸象嘴里種的 ”，隨后世界線收束，沖突發生。

華強每次買瓜，旁邊都圍著一大堆人看熱鬧，他本人難道不會覺得奇怪嗎？

很有可能，華強還沒開始發難，四周已經站滿了吃瓜群眾，個個像是提前知道名場面即將發生一樣，舉著手機、調整機位、等待那句 “ 你這瓜保熟嗎 ” 準時響起。

被眾人圍觀的主角們會怎么辦呢？被一堆吃瓜群眾架著走，可能他們都有點驚慌失措了，一切都不再屬于自己，只能在看客裹挾中完成了謝幕。

到這，畫面詭異了，但也有延伸的深意了。你品，你細品。

還有啊，每次華強都能找到郝哥（瓜攤攤主），如果郝哥不在的話，會發生什么事情？

原版故事中，郝哥那個沒有臺詞的背景板小弟就此升級為主角。但面對強哥的找茬，這個傻伙計干啥都要給郝哥打電話，就靠日常的平常對話，支撐起了這部生活 “ 小品 ”。

難怪有人說，再過一百年，華強買瓜就成民間傳說了。

一個素材被無數 UP 主接力拆解、改寫、重拍，大家都基于同一道題作答，但每個人又都能基于 AI 整出完全不一樣的活，這種創作氛圍讓世超恍惚回到了當年鬼畜區的黃金時代。

什么是鬼畜的黃金時代？

盡管早在 2012 年前后，鬼畜在 B 站站內就小有勢頭，但當時火的都是金坷垃、元首的憤怒、葛平、金館長，非常的二次元，相對的小眾，誤入鬼畜視頻的觀眾甚至不理解，空耳是嘛意思？

直到 2015 年，這一年成龍的 Duang 跟雷軍的 Are you OK 面世，這兩個國民度拉滿的大佬經過鬼畜區一番加工，反差拉滿，鬼畜也從一種小眾文化走向了全民視野。

對了，這一年擁有小明跟老王的《三國演義》也佳作頻出。

這些佳作吸引了無數吃瓜群眾，也讓鬼畜區進入了一個更成熟的階段，2019 年前后梁非凡、趙本山、蔡徐坤、華強，盧本偉、丁真等等都陸續進入鬼畜區的視野，又陸續在鬼畜獨特的表達方式下，成功出圈，這一年鬼畜進入第二個黃金時期。

但 B 站對這個分區，一直談不上啥真正的扶持。

可能他們看待鬼畜區，也是擰巴的。一方面，這是年輕一代的獨特文化，平臺還頗有影響力，可另一方面，確實沒啥商業價值。

到了 2021 年前后，熱門分區日投稿過萬的時候，鬼畜區三位數的新增稿件顯得有些慘淡。同一批素材被反復使用，觀眾審美疲勞，創作者失去動力，惡性循環。

但是未來，平臺對于鬼畜內容的態度也有可能轉變，因為這些視頻不只有搞笑，其實也是一個大模型秀肌肉的機會，挺有潛力的。

此次華強復興，跟世超相熟的多位鬼畜區 up 主都表示，感覺鬼畜區已經很多年沒有這么熱鬧過了。

鬼畜區的 up 原本就挺有神筆馬良的范兒的，在此之前是被 “ 巧婦難為無米之炊 ” 給圍困了。

因為鬼畜創作有一個殘酷的底層邏輯：它高度依賴原始素材。

真不是隨便一個片段都能拿來做鬼畜，要么你得有讓人會心一笑的能力，例如德國人在會議上憤怒的說 “ 我從河北省來 ” ，科技大佬的蹩腳發音，又或者極度騷氣的唱跳rap，要么得是一段讓人能產生共識的，有劇情內核的片段，像華強買瓜，小明老王就是這派的。

但即便滿足了以上要求，也不是你說做就做了。

比如最近有些明星的抽象程度已經突破天際，但完全沒鬼畜區的人去剪輯。

因為有些人玩得起，有些人玩不起，沒有人愿意吃律師函。

法律風險是鬼畜區一個隱形的素材問題。

2019 年，雞你太美被鬼畜區反復加工，引發蔡徐坤維權，2021 年，有 UP AI 換臉林俊杰被起訴。

《 甄嬛傳 》的版權方也基于某鬼畜作品，起訴 B 站侵權，這種整體音畫基于原作品的改編，很容易構成實質性相似，最后被判決為超出適當引用范圍，最終賠償。

風險一大堆，錢么賺不到幾個子。。。

Up 主的變現能力根據分區有很大差別，生活區跟美妝區客戶預算相對會多，單量也會多，而動畫區跟影視娛樂區變現一直是難題，如果是二創會涉及到版權問題，如果自制，質量不高會被觀眾罵，質量高成本也就上去了。

鬼畜嘛，看到這相信不需要我再進一步解釋了。

這三件事疊在一起，鬼畜區就有點像一個滿腦子騷操作、但手腳被綁住的老手藝人，直到 AI 的出現。

過去，華強的舞臺被限制在水果攤上，固定那么幾句臺詞，做那幾個動作。

舉個例子，以前你想要讓華強說某句話，但實際上他沒說過怎么辦？有個常見操作方式就是，從他說過的字里把聲母韻母拆分出來再重組。比如你想華強說 gao，那就可以從 guabaoshuma 這句話里面，把 g 跟 ao 拆出來重組成 gao。

不但費時費力，創意還容易因為素材限制半道崩殂。

現在嘛，只要你敢想，沒有咱華強做不到的。

還有一點優勢，就是在素材上，也可以用很低的成本對原有素材進行較大幅度的改動，有了一定可能規避之前的侵權風險。在加入了許仙或者劉三姐之后，華強也不再是那個華強了。

過去這些年里，鬼畜區對 AI 的情緒頗為復雜。

以前大家手搓出來的調音，有種獨特的毛邊感，是被硬摳出來的音，是被強行拉到節拍上的詞，是不完美的演唱，可這，恰恰鬼畜的靈魂所在。

AI 來了以后，聲音可以補，畫面可以生，這種順滑和完美就像預制菜。端上來熱氣騰騰，乍一看也挺香，但多吃兩口，噎住了，沒勁。

但如今，華強買瓜對這些爭議可能做出了一種解答。

AI 嘛，就只是一個工具而已！

可以是流水線，也可以是開山刀。

對于創作者來說，AI 降低了技術門檻。

以往不管你想要做啥鬼畜，都需要一些技術，只有那么幾個有才華還懂梗的人能做出來，現在都能用 AI 參與一下，想象力、創造力以及可能性都被 AI 放大了數倍。

在 B 站最新的財報電話會上，他們單獨點出了 AI 讓平臺生態更猛了，大意是就是 AI 崛起以后，很多優質 AI 視頻被生產出來了，比如此前的《 牌子 》，日活躍創作者跟日投稿分別增長了 6% 跟 19%。

可以預期，平臺社區生態和商業盈利，可能在 AI 浪潮下能達成一致。

說不好以后鬼畜區真成創意絞肉機了，有創意的人能真正走出來，恰上飯，把生態盤活。

一個盛世可能已經來了。

撰文 ：亞南

編輯：莽山烙鐵頭 & 面線

美編：煥妍

圖片、資料來源 ：

微博、bilibili

《登上200多條熱搜，華強買瓜快沖破人類腦洞極限了》

絕大多數圖片、視頻由網友用 AI 創作