看展指南

EXHIBITION GUIDE

初夏的藝術(shù)場域，正把我們從浮躁的日常里輕輕拽出，邀人重新回到觀看之中。不再是遠距離的匆匆一瞥，而是慢下來辨認、駐足、感受，在盒中微縮宇宙、宣紙與裝置的交織、山水筆墨的余韻里，觸碰人與物、時間與記憶的聯(lián)結(jié)。從城市公共影像到畫廊個體敘事，從傳統(tǒng)文脈綿延到當代精神獨白，展覽以多元媒介拆開現(xiàn)實褶皺。我們在藝術(shù)里撞見被遺落的碎片、被照料的野性、被時光沉淀的心境。放下預設與偏見，以肉身感知空間，以目光承接情緒，在一場場藝術(shù)漫游里，重拾凝視的能力，也找回人與世界溫柔相望的本真狀態(tài)。

BEIJING

▋ 月光寶盒

機構(gòu)：站臺中國藝術(shù)機構(gòu)

展期：2026年5月20日-2026年6月28日

策展人：東門楊

藝術(shù)家：吳尚聰

站臺中國當代藝術(shù)機構(gòu)于 5 月 20 日在B展廳推出吳尚聰個展“月光寶盒”，本次展覽特邀東門楊為學術(shù)主持。此次展覽項目作品都以盒子的形式呈現(xiàn)。盒中的微型雕塑和藝術(shù)家吳尚聰?shù)睦L畫形成彼此牽連的不完整敘事。“月光寶盒”既像一種微型檔案，也像一個不斷發(fā)生偏移的時間容器。那些被淘汰、遺落、失效的碎片，在這里重新獲得重量、觸感與存在。吳尚聰將它們重新放回觀看之中，也重新放回人與物之間仍然能夠繼續(xù)發(fā)生關(guān)系的微型場域。

▋無提示

機構(gòu)：茶所

展期：2026年5月20日-2026年7月18日

特邀評論：雷徠

藝術(shù)家：史昊鵬

茶所新空間于5月20日以藝術(shù)家史昊鵬的個人項目“無提示”，啟幕首個藝術(shù)項目。展覽以線上檔案形式回顧藝術(shù)家自2014年到2025年之間一系列關(guān)注現(xiàn)實的裝置和影像作品，以及圍繞這些創(chuàng)作展開的討論。

▋ 停頓之間

機構(gòu)：Space of Time Gallery

展期：2026年5月20日-2026年7月25日

藝術(shù)家：Niamh O’Malley

Space of Time Gallery于5月20日至7月25日呈現(xiàn)愛爾蘭領(lǐng)軍藝術(shù)家 Niamh O’Malley 在中國首展“停頓之間”。O’Malley 自2022年代表愛爾蘭國家館在第59屆威尼斯雙年展個人項目展出之后，成為近年來最為突出，且在歐洲受到廣泛關(guān)注的的愛爾蘭當代藝術(shù)家。Space of Time Gallery 歷時一年籌劃，與愛爾蘭文化部合作，邀請藝術(shù)家春季在北京駐地進行創(chuàng)作，在春夏之交呈現(xiàn)藝術(shù)家最新在地創(chuàng)作作品。 此次展覽延續(xù)了 O’Malley 一貫細膩且抽象的雕塑語言。O’Malley 長期以來以“語言的共性”為創(chuàng)作核心，從建筑材料到多媒體映像等多元的媒介詮釋語言本身。本次展覽中，藝術(shù)家采用中國北方典型的建筑及家具材料，與本地工匠作坊，在地創(chuàng)作極具當?shù)匚幕缠Q的新版本作品。最大化的在亞洲文化語境下，探討語言的材料性與共性。

▋ 數(shù)字城市

機構(gòu)：恒通國際創(chuàng)新園、798藝術(shù)區(qū)、電子城、亮馬河國際風情水岸、灣里當代藝術(shù)中心

展期：2026年5月21日-2026年6月15日

藝術(shù)家：車建全、劉旭光、松郎、王越冉、溫凌、顏文笛、袁可如、張文超、周巖、周一忱

藝術(shù)，怎樣對城市進行“數(shù)字重塑”？

2026北京藝術(shù)季“漫游·數(shù)字城市”單元打破現(xiàn)實與屏幕的界限，邀請10位當代藝術(shù)家，特別展映12支藝術(shù)短片，把數(shù)字美學引入城市的公共生活中。本單元呈現(xiàn)的12支入圍短片，系統(tǒng)捕捉了當代生活中人與自然的積極實踐。作品以AI生成影像、行為記錄與交互游戲為創(chuàng)作媒介，內(nèi)容聚焦三個維度：生命韌性、文化記憶與生態(tài)關(guān)懷。它們以身體行為轉(zhuǎn)化焦慮，以數(shù)字空間重構(gòu)親情與歸屬，以媒介語言創(chuàng)新傳遞創(chuàng)造力、療愈力與共生愿景。觀眾將在熟悉的城市街道中，親歷藝術(shù)與科技碰撞的先鋒美學，并見證數(shù)字景觀如何賦能公共生活——激發(fā)整座城市在科技時代的無限潛能。

▋ 燦爛是無哀愁的果實

機構(gòu)：奧林匹克森林公園、亮馬河國際風情水岸

展期：2026年5月22日-2026年6月15日

策展人：孫文杰、朱珠

藝術(shù)家：高偉剛、韓冬、何岸、劉展、佘海晴、蘇新平、王禮軍、吳牧寒、向惠迪、向京、亞當 ·帕克·史密斯、楊光南、楊健、楊牧石、展望

在2026北京藝術(shù)季的「漫游」單元中，展覽“燦爛是無哀愁的果實”將通過充滿溫度的跨界創(chuàng)作，捕捉萬物繁榮背后的生命回響。這不僅是一場戶外的藝術(shù)漫游，更是一次關(guān)于感知的喚醒，邀你在草木氣息中找回內(nèi)心的寧靜。

▋ work work work

機構(gòu)：秘書畫廊

展期：2026年5月22日-2026年6月14日

藝術(shù)家：馮嫣、顧文璟、黃煒清、黎佳儀、區(qū)曉彤、田浩

秘書畫廊于5月22日呈現(xiàn)畫廊首展“work work work”。展覽中，馮嫣、顧文璟、黃煒清、黎佳儀、區(qū)曉彤、田浩6位藝術(shù)家將用新作對“work work work”的主題做出反應。

▋傲慢與偏見

機構(gòu)：空間站藝術(shù)中心

展期：2026年5月23日-2026年7月19日

策展人：何遲

藝術(shù)家：楊俊嶺

空間站藝術(shù)中心于5月23日推出楊俊嶺個展“傲慢與偏見”。在策展人何遲看來，傲慢與偏見是發(fā)生在一個人身上的回形事件。藝術(shù)家楊俊嶺2008畢業(yè)于中國美術(shù)學院新媒體系，是藝術(shù)團體“雙飛藝術(shù)中心”的創(chuàng)始成員，2016年主演藝術(shù)家電影《雁棲湖》，是PPPP新媒體藝術(shù)空間聯(lián)合創(chuàng)辦人。

▋ 莫克西 Moxie

機構(gòu)：莫須有工廠

展期：2026年5月24日-2026年6月24日

策展人：小麥

藝術(shù)家：白蕾、病女&郭宇恒、陳赟、戴丹丹、范曉媛、顧文璟、郭曉靜、韓五洲、婁能斌、呂松、慕永政、宋琨、王光樂、席丹妮、新塔娜、余霽、楊天、張觀鹿、周童

莫須有工廠于5月24日隆重呈現(xiàn)群展“莫克西 Moxie”。本次展覽以“莫克西 Moxie”為題，賞味當代個體的精神狀態(tài)。在高度加速的社會節(jié)奏中，藝術(shù)家們不斷被要求適應、表態(tài)、證明與競爭，而“勇氣”也逐漸被塑造成一種外顯的成功敘事。但在這些作品之中，我們看到的勇氣并不總是鋒利的。它可能是一種沉默的抵抗，一次遲疑后的選擇，一段無法被定義的身份，一種拒絕被同化的微弱光亮。

▋ 照葫蘆畫瓢

機構(gòu)：槐軒美術(shù)館

展期：2026年5月24日-2026年6月30日

策展人：蔡萌

藝術(shù)家：沈括

槐軒美術(shù)館于5月24日呈現(xiàn)沈括個展“照葫蘆畫瓢”。“照葫蘆畫瓢”本是坊間俗語。意思不過是依著樣?描去，不必費許多?思。起初原是照樣去畫，畫來畫去，卻漸漸?了形。如今的?，管這叫“演化”與“?成”。古?畫瓢，今?也照舊畫瓢；模型照著真物，機器又照著?的記憶?出圖像。待到后來，連???也未必分得清，究竟是誰模仿了誰。

沈括近年的作品，?抵便游移于這樣?種曖昧之間。有橋，有窗，有?柱殘?，也有機器?成的種?與?形。那橋橫于?上，不屬此岸，也不屬彼岸，遠遠望去，倒像?種懸著的命運。葫蘆窗原是園林?尋常截景之物，如今看來，卻更像?種觀看世界的?法：?隔窗望去，只見半邊舊城，半邊?樓；看見殘余的光，也看見被遮蔽的時間。?于那些?成圖像，則仿佛從夢?長出，像伏羲?媧未曾分開的?體，又像《內(nèi)經(jīng)》中所謂“藏?未顯”之物，半是形，半是?；半?，半仙。

▋ 瑤光

機構(gòu)：元典美術(shù)館

展期：2026年5月26日-2026年7月9日

策展人：谷燕

藝術(shù)家：林延

元典美術(shù)館于5月26日推出林延個展“瑤光”。

多年紐約學習、工作、生活后，疫情期間回到北京照顧、送別父母的六年密切相處間，林延從日常、瑣碎中對生命與世界的感知發(fā)生了變化，宣紙與黑白的藝術(shù)語言也悄然變化。“瑤光”，是林延經(jīng)歷東西方穿梭再沉淀后思想的破局？是她沉淀后再面對快速飛轉(zhuǎn)、碎裂世界發(fā)出的藝術(shù)回旋鏢？

▋ 文脈的綿延·線

中國新繪畫案例研究（五）

機構(gòu)：又生空間

展期：2026年5月30日-2026年6月30日

策展人：李雅璐

藝術(shù)家：楊茂源、葉恒貴、王光樂、王梵僧、呂巖、陳督兮、張云迦、馮嫣

“線”是中國傳統(tǒng)繪畫的“體”和“用”，它并未因當代媒介的更迭和全球化語境的碰撞而消散，反而在與西方繪畫體系的交融中掙脫了傳統(tǒng)程式的束縛，既保留了骨法用筆的精神內(nèi)核，又吸納了西方現(xiàn)代主義關(guān)于形式、結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)的多養(yǎng)料，獲得了更為開放和多元的語義空間。又生空間中國新繪畫案例研究系列展覽五從“文脈的綿延·線”開題，探索當代視角下八位藝術(shù)家以線寫神、以線記事、以線造景、以線抒情的新面貌。

▋ 清華大學美術(shù)學院2026畢業(yè)季

機構(gòu)：清華大學藝術(shù)博物館

展期：

碩士生畢業(yè)作品展：5月23日至6月5日

本科生畢業(yè)作品展：6月13日至6月25日

2026年初夏，清華大學藝術(shù)博物館邀你一同見證：當藝術(shù)展陳與創(chuàng)意市集邂逅，當前沿的技術(shù)遇見樸素的生活關(guān)懷，會發(fā)生什么？清華大學美術(shù)學院169名碩士研究生與256名本科畢業(yè)生，在“文脈賡續(xù)”與“文明互鑒”中找到屬于這一代人的表達方式，在個體表達與社會責任之間建立共鳴。這些思考，此刻被轉(zhuǎn)化為可觸摸、可感知、可對話的藝術(shù)語言與設計提案。他們以個體之微光，映照時代之深遠。

▋ 山水——中國畫的幽靈

機構(gòu)：星空間

展期：2026年6月6日-2026年8月6日

藝術(shù)家：朱新建

星空間將于6月6日至8月6日舉辦朱新建個展“山水——中國畫的幽靈”，該展為星空間舉辦的朱新建首場個展，也是首次以展覽的形式，對朱新建山水創(chuàng)作進行系統(tǒng)梳理與專題呈現(xiàn)。

某種意義上，“山水”始終像一個幽靈般存在于中國畫內(nèi)部。當中國畫不斷被國家主義、學院體系、觀念藝術(shù)與全球化視覺經(jīng)驗重新塑造時，“山水”依然像中國畫最后的堡壘，也成為像朱新建這樣仍對“中國畫”保存執(zhí)念的當代藝術(shù)家心中揮之不去的幽靈。

▋ 兩地書

機構(gòu)：798·蔡錦空間

展期：2026年6月6日-2026年6月28日

藝術(shù)家：李波、佳雲(yún)

798·蔡錦空間將于6月6日呈現(xiàn)藝術(shù)家李波和佳雲(yún)藝術(shù)項目“兩地書”。展出“兩地書”，不為煽情，亦非自曝。這件作品預設的觀眾原本只有李波妻子佳雲(yún)一人。佳雲(yún)的反饋證明“作品”并不“成功”，但這或許并非藝術(shù)的問題，而是“藝術(shù)”在倆人現(xiàn)實處境下遭遇的“政治”問題。“兩地書”面對的是“藝術(shù)力”的問題。

▋ PAEANS 贊歌

機構(gòu)：今日·蔡錦空間

展期：2026年6月7日-2026年6月30日

藝術(shù)家：萬朵云

今日·蔡錦空間將于6月7日呈現(xiàn)藝術(shù)家萬朵云個人項目“PAEANS 贊歌”。

贊美是一種暴力嗎？當我們說“這是美的”，是否已將事物囚禁于目光？

這首贊歌是誰來唱？為誰唱？歌聲的間隙，什么被遺漏了？

贊美有沒有殺死過什么？

一個從未被贊美過的人，能否贊美他人？

頌詞會不會磨損事物？當它被命名的那一刻，是否有什么悄然逃逸？

沉默，是否比贊美更接近敬畏？

再問下去，這些句子本身，會不會也變成另一首贊歌？

SHANGHAI

▋ 老王的魔法棒

機構(gòu)：保時捷俱樂部藝術(shù)中心、上海成美術(shù)館

展期：2026年5月27日-2026年6月24日

策展人：丁雪峰

藝術(shù)家：王勵均

古有神筆馬良，今有魔法師老王。

老王，姓王名勵均，山東文登人士也。自幼酷愛書法與繪畫，早年從事大批插圖繪畫，有著深厚的繪畫功底，同時也繼承了中國傳統(tǒng)國畫的寫意精神，以及民間裝飾繪畫的圖騰紋樣。2000年之后到北京從事職業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作，至今已有二十余載。幾經(jīng)風雨，幾度春秋，老王的繪畫風格也逐步成熟，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)語言。他那以看似管道狀的抽象繪畫語言，形成了獨特的抽象的藝術(shù)風格，至今在藝術(shù)界獨樹一幟，獨領(lǐng)風騷。

▋ 被照料的野性

機構(gòu)：BROWNIE Project 畫廊

展期：2026年5月30日-2026年7月17日

策展人：李國華

藝術(shù)家：劉澤軒、王珣

BROWNIE Project 畫廊將于5月30日呈現(xiàn)藝術(shù)家劉澤軒與 王珣雙人展“被照料的野性 ”。劉澤軒的繪畫始終圍繞一種特殊的陌生感展開。這種陌生感并非來自幻想世界，而恰恰來自現(xiàn)實本身——來自徒步過程中偶然遭遇的樹木、森林邊緣難以辨認的蹤跡，自然博物館中看到的動物，以及異鄉(xiāng)風景中那些無法被立即歸類的經(jīng)驗。王珣的作品則源于對野貓的長期觀察，卻很少直接描繪貓本身。相比形象，她更關(guān)注感知如何發(fā)生。此次展出的作品以絹布、宣紙、金屬與陶瓷為主要材料，在繪畫與裝置之間形成輕盈而開放的空間結(jié)構(gòu)。

▋ 越過山丘

機構(gòu)：泰藝術(shù)中心

展期：2026年6月4日-2026年6月25日

策展人：蔡彭城

藝術(shù)家：伊靈

伊靈個展“越過山丘”將于2026年6月3日下午在泰藝術(shù)中心正式開幕，展覽集中呈現(xiàn)伊靈對抗疾病所創(chuàng)作的系列作品。

伊靈，八十年代騎自行車環(huán)游中國，圓明園畫家村最早的前衛(wèi)藝術(shù)家之一，被藝術(shù)界尊稱圓明園畫家村郭村長。前兩年，癌癥晚期，經(jīng)治療無效后，放棄所有治療，回到上海，拿起畫筆。奇跡發(fā)生，身體一天天好了起來。這次展覽取名“越過山丘”。借用李宗盛的歌名《山丘》，與人生的一種悵然不同，他的那座山丘，是病痛與絕境，卻靠自己頑強的意志，和親朋摯友的支持，從低谷里一點點拽了回來，他翻過來了，正走向人生的另一座高峰。

▋ 喬治·莫蘭迪：獨白

機構(gòu)：上海浦東美術(shù)館

展期：2026年6月17日-2026年10月

藝術(shù)家：喬治·莫蘭迪

2026年6月17日至10月，浦東美術(shù)館將聯(lián)袂意大利博洛尼亞莫蘭迪博物館，重磅推出年度藝術(shù)大展“喬治·莫蘭迪：獨白”。本次展覽集結(jié)逾200件展品、140余件莫蘭迪原作，為本世紀以來全球規(guī)模最大、最系統(tǒng)完整的莫蘭迪專題展，逾120件珍貴作品首次在中國公開亮相，為觀眾呈現(xiàn)一場跨越時空的極簡美學盛宴。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 入寐

機構(gòu)：摩天輪畫廊

展期：2026年5月10日-2026年6月30日

藝術(shù)家：王濛莎

入寐，臥游王濛莎的無分之境，穿越水墨浸染的自由凈土。摩天輪畫廊特別呈現(xiàn)藝術(shù)家王濛莎個展“入寐”。作為王濛莎在深圳的首次個展，展覽精選本年新作與近五年來的精品創(chuàng)作，其中不乏首次公開的全新系列。王濛莎用水墨作畫，澄懷味象，卻不為水墨所囿，她不以技巧落筆，色彩、線條皆從于心，水跡緊跟心跡，顯化內(nèi)在精神。

▋ 缽非缽

機構(gòu)：雨花美術(shù)館

展期：2026年5月19日-2026年6月19日

策展人：李文鋼

藝術(shù)家：楊鍵

在當代藝術(shù)的版圖上，楊鍵是一個異類。這一判斷不僅關(guān)乎其作品面貌的獨異，更關(guān)乎他所提供的那套全然不同的方法論——一套關(guān)于水墨如何重新成為“精神道場”的闡釋系統(tǒng)。當絕大多數(shù)水墨畫家仍在風格史的延長線上掙扎，在技法的新變與圖式的翻新中尋找出路時，楊鍵早已跳出形式演變邏輯的束縛，因此無法從具體的技術(shù)分析入手去拆解他的畫面構(gòu)造。筆觸與色調(diào)等技法本身并不承載太多主觀的情緒——它們平靜得像被時間淘洗過的殘片，拒絕被納入筆墨（筆觸）風格分析的譜系。

▋ 風景與想象之間

意大利當代藝術(shù)在中國

機構(gòu)：廣東美術(shù)館

展期：2026年5月29日-2026年8月5日

策展人：王紹強

廣東美術(shù)館將于5月29日呈現(xiàn)全新大展“風景與想象之間——意大利當代藝術(shù)在中國”。本次展覽從西方美術(shù)史中“觀看”的概念出發(fā)，強調(diào)觀看不僅是視覺行為，更涉及人如何理解存在、時間與記憶，并在世界中重新定位自身。當代藝術(shù)的意義，在于不斷打開感知的可能性，使人重新辨認光、物、人、自然與記憶之間復雜而細微的關(guān)系。

▋ 故鄉(xiāng)系列

機構(gòu)：坪山美術(shù)館

展期：2026年5月30日-2026年8月30日

Part1：陳秋林：花園

策展人：凱倫·史密斯

Part2：小城之春第二季：文獻

聯(lián)合發(fā)起人：崔燦燦、賈冬婷

坪山美術(shù)館將于2026年5月30日至8月30日舉辦“故鄉(xiāng)”系列展覽。本次展覽由兩個板塊構(gòu)成：板塊一是藝術(shù)家陳秋林個展“花園”，由凱倫 · 史密斯策展，精選藝術(shù)家陳秋林近二十年來的部分創(chuàng)作，涵蓋影像、攝影、裝置等多元媒介；板塊二是“小城之春”群展，由三聯(lián)人文城市聯(lián)合崔燦燦策展，以檔案學的方式對14位共創(chuàng)人的作品脈絡展開討論。

▋ 2026蘇州當代藝術(shù)博覽會

機構(gòu)：蘇州當代藝術(shù)博覽會

展期：2026年6月8日-2026年7月6日

2026蘇州當代藝術(shù)博覽會將于6月6日16時在姑蘇平江路正式啟幕。其中6月6日至6月7日為預覽日，6月8日至7月6日為公眾日。本屆博覽會，以開放的姿態(tài)，持續(xù)當代的內(nèi)核，圍繞六大主題“游轉(zhuǎn)、地帶、疊嶂、牧馬、視域、棲居”娓娓道來，與城市鏈接，與生活對話。

蘇州當代藝術(shù)博覽會，是蘇州首個當代藝術(shù)博覽會，它在香港和上海組建成立，從蘇州出發(fā)，以國際語境，為不同的藝術(shù)家、藏家、機構(gòu)提供一個新型的當代平臺，記錄二十一世紀的藝術(shù)樣本。該博覽會，作為全新的面貌實驗啟程，在藝術(shù)行業(yè)，不斷探索前行，與更廣泛的領(lǐng)域共創(chuàng)、共覽一場藝術(shù)視覺盛會。