在律政劇《即刻上場》的“末位淘汰”賽制里，實習生任家童一邊背負著母親的催債壓力，一邊在卷宗堆中通宵整理病歷，只為查清父親舊案的真相。當她最終放下對白曉的偏見、錄制澄清視頻為其洗冤時，一個年輕法律人的成長也越來越清晰。寫出這一幕精彩劇情的，是北京電影學院教授、常年在一線從事創作的編劇張巍。“我一直想寫的，是普通人腳踏實地的成長，是在生活里慢慢扎根、慢慢變好的力量。”這部耗時三年、采訪近百位律師的作品，在第五屆網絡視聽“新大眾·新力量”發布中入選“2025網絡劇集佳作榜單”。從《杜拉拉升職記》的職場成長，到《夢華錄》的市井堅守，再到《即刻上場》的新人蛻變，張巍始終以生活為源、以真實為魂，用細膩筆觸勾勒出不同時代人物的成長軌跡。

　　張巍的創作底色，在西安的童年時光中悄然奠定。成長于西北大學校園與陜西歷史博物館家屬院，她的爺爺曾是西北大學中文系主任，父親深耕歷史領域，身邊環繞著博物館工作者與高校歷史學者，父輩們圍坐暢談歷史的場景，讓她從小浸潤在濃厚的學術氛圍中。多年來，她每部作品都會邀請專業顧問把關——時裝劇有律師、會計師指導，古裝劇則配備歷史顧問，《夢華錄》更是集結了三位歷史顧問與一位非遺代表性傳承人，為作品的專業度保駕護航。為了符合宋代美學，她還專程赴北大歷史系研修班學習，實地探訪歷史遺跡，在天聲人語中體悟千年家國的市井人情，“只有自己沉浸于其中，人物才能從中‘長’出來。”

　　一邊是北電課堂的理論深耕，一邊是影視片場的實戰沖鋒，張巍的雙重身份從未彼此牽絆，反倒碰撞出獨特的創作火花。“我是實戰派，沒有兩套方法論，自己怎么寫劇本，就怎么教學生。”24年里，她目送一屆屆學生從教室走向片場，那些關于求職碰壁、租房輾轉、在理想與現實間反復校準方向的真實困境，后來都化作了她筆下角色腳下的路。“校園到職場的轉折最有生命力，理想碰現實的地方，藏著最真實的故事。”

　　這種對真實的極致追求，在《即刻上場》里體現得淋漓盡致。為還原律師事務所實習生的真實故事，張巍耗時三年、采訪近百位律師，邀請四位法律顧問全程參與，劇本里的案例、流程、話術均反復打磨。“我們劇中的案例都是和他們一起反復討論打磨和修改出來的，盡量讓每一個細節都有出處，保證劇情里的設計既能夠體現實習生的才干，同時，也得符合他們實際的能力——讓他們只做實習生職責范圍內的工作。”

　　拒絕懸浮套路，在張巍看來，以“人物為先”為創作錨點，才能讓每個角色都帶著鮮活生命力走來。“一個人的困境、愿望與缺陷，構成了他的獨特命運，也決定了他與他人的關系，有了人物才有屬于他們的故事。”任家童的塑造，正是張巍“人物為先”創作理念的縮影。她從身邊年輕實習生“嘴硬心軟”的真實狀態取材，設計出人物“背負家庭壓力、被母親催債，卻從不示弱”的角色弧光。“任家童得知帶教律師白曉是父親舊案相關人，她帶著偏見入局，卻在跨省調證、通宵整理病歷的實操中逐漸發現真相，查清父親離世并非白曉所致，她放下執念錄制澄清視頻為其洗冤，在‘末位淘汰’的殘酷競爭中，既守住了法律人的底線，也收獲了成長與愛情。”張巍說。

　　她的作品里，始終有清晰的群像創作法則。“每個角色都有自己的成長弧線，又不搶主線。”張巍提到，《即刻上場》中，賽制強張力是“公轉”，7位實習生各自的人生選擇是“自轉”，每個人都有完整成長弧線，又不偏離主線。她希望這種創作的“星系法則”，能讓群像鮮活立體、故事層次豐富。

　　在古裝創作領域，張巍同樣尋求突破，拒絕簡單的逆襲套路。“我把《陸貞傳奇》《女醫明妃傳》當作‘古裝職場劇’來寫，成長不是一步登天，而是忠于職業、一步一個腳印走出來的。”《夢華錄》的創作，更藏著張巍對古典美學與女性情誼的極致打磨。劇本源于關漢卿的《趙盼兒風月救風塵》，她將四折元雜劇拓展為長篇劇集，保留古典風骨，又注入當代女性意識。“為還原北宋市井，小到茶坊器皿、服飾紋樣，大到街巷布局、禮儀規范，均嚴格考據歷史。”張巍說道，劇中趙盼兒、孫三娘、宋引章三人從底層掙扎起步，在汴京攜手創業，沒有互扯頭花，而是互相托舉——張巍把這段女性情誼，寫成了古裝劇里最扎實的“職場生存實錄”。

　　張巍的作品里，始終充滿人與人之間的溫暖支撐。“我更愿意寫互相照亮、彼此陪伴的關系，成長的核心是完善自己，而不是和他人比較。”這種“互相照亮”不是空洞的口號，而是落在具體的選擇里：任家童最終為白曉錄下澄清視頻時，放下的是執念，拾起的是公道；趙盼兒三人從底層掙扎到攜手創業時，傳遞給姐妹的不只是溫度，還有重新站起來的底氣。

　　面對行業里的新潮流、新挑戰，張巍覺得，大家都不是“局外人”，要以開放心態和敏銳嗅覺，順勢而為更要堅守本心。“短劇在改變著人們的觀劇習慣，觀劇成為更加私人化、碎片化的行為，全家人一起看電視的場景越來越少見了，所以創作中也就需要去適應這些新的變化，這個摸索我認為現在仍然在過程中。”在她的課堂上，學生已經開始用AI工具做短片實驗，張巍自己也是其中一員——“不是老師教學生，是大家一塊兒摸著石頭過河。”

　　從職場劇到古裝劇，從群像到個體，張巍的創作腳步不曾停歇。新劇《一念江南》《無可替代》仍聚焦成長題材，同時她也在探索青春群像與年代女性、志怪題材，始終保持著對創作的新鮮感。“女性題材賽道足夠寬廣，坡長雪厚，還有很多故事可講。”這位堅持扎根生活、回應時代情緒的創作者，正期待著繼續用筆墨書寫成長的無限可能，讓更多人在故事中看見自己、獲得力量。

來源：中國青年報