一張專輯、一個病人、一個堅持三年的念頭。倫敦唱作人塞繆爾·史密斯2020年被確診帕金森病,2023年發(fā)行首專《春天里》,2025年帶來第二張《放手的藝術》。八首歌中有一首叫“地平線”的純器樂,制作方式不太一樣——他把旋律哼進手機,然后把錄音丟給幾個生成音樂的平臺。
哼出來的片段經(jīng)過Suno和Udio這些AI工具的加工,變成可聽的編曲小樣。史密斯強調(diào),這些機器生成的demo沒有混進“地平線”的最終錄音室版本。它們的作用是給實際參與錄制的樂手們提供一個方向。“我面臨一個問題,”49歲的他說,“不彈了,不創(chuàng)作了,還是找條路繞過去。對我來說,這就是那條路。”
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病拖垮了他彈吉他的手。震顫、僵硬、疲憊,這些帕金森的常見癥狀,在長達一年多的專輯制作周期里持續(xù)消解他的吉他能力。手是寫歌的起點,也是吉他手身份的核心部件,但現(xiàn)在這副工具不聽使喚了。史密斯的第一張專輯更像一個父親留給兩個兒子的紀念,他想讓他們記住自己還能親手演奏和錄音時的樣子。他說:“我一直在寫、在彈、在唱。幾乎是立刻,我就意識到麻煩了,我的音樂要被嚴重削弱了。”
AI音樂的方向恰好跟大公司的版權恐慌撞在一起。2024年6月,索尼音樂、環(huán)球音樂和華納唱片同時對Suno和Udio提起了訴訟,指控這些平臺用受版權保護的作品訓練模型。后來環(huán)球與Udio達成和解并轉(zhuǎn)為合作,華納也與Suno走了同樣的路徑。這是產(chǎn)業(yè)層面的對峙:藝術家和廠牌抱怨自己的創(chuàng)作被偷去喂給機器。
另一個鮮少被討論的場景,是一個手不停抖的中年人對著手機哼歌。他把哼唱變成提示,再花上“五十次、一百次、一百五十次嘗試”,從AI生成的合成音軌中,一點點修剪出貼近自己音樂方向的小樣。他說:“AI沒有替代我任何東西。它在解鎖,它在賦能。我上傳的是自己的歌詞,AI不替我寫詞;我上傳的是自己的曲子,AI不替我譜曲。它只是把東西活了起來。”
生成式AI把音樂工業(yè)劈成了兩半。法庭文件堆在一邊,另一邊是一個吉他手找到的出口——不用手,也能讓曲子跑完最后一英里。
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