北京
“這感覺太他媽刺激了。”制片人杰森·布魯姆這樣形容當下的電影時刻。
在環球影城舉辦的PGA制片人大會上，布魯姆與溫子仁一同現身，聊起了最近兩部霸占票房榜的電影：《Obsession》和《Backrooms》。這兩部片子背后有一個共同點——它們的導演都不是傳統電影學院出身，而是在網絡上摸爬滾打成長起來的視頻創作者。
布魯姆說，疫情之后，整個行業都彌漫著一種倦怠感，大家反復在問：院線還有意義嗎？院線還能活下去嗎？而《Obsession》和《Backrooms》的出現，恰恰給出了一個答案。他把這兩部作品形容為“尖銳、怪異、瘋到離譜”，讓人一下子回到了七十年代——那個年輕導演用邊緣、大膽的創作攪動影院的時代。
這群YouTube起家的導演帶來了一個讓布魯姆感到“他媽的有希望”的趨勢：粉絲想要流量明星來演電影，而這些互聯網明星自己也渴望拍電影，而且是專門為大銀幕拍攝。他們從線上內容起家，卻主動選擇走向院線。布魯姆透露，《Obsession》剛剛突破一億美元，并且創造了自《E.T.外星人》以來從未有過的票房走勢——開畫后連續兩個周末逆跌上揚。他分析，這類電影之所以能如此強烈地擊中年輕觀眾，是因為YouTube創作者對受眾有一種近乎偏執的連接意識。傳統NYU出身的導演面對試映會常常覺得像“吞玻璃”一樣痛苦，而網絡創作者們完全不同——他們會坐在第一排，拿手機對著觀眾拍，反復琢磨觀眾看片時的第一反應。這種完全不同于過去的導演思維，最終讓作品以一種全新的方式切中了更年輕的群體。
活動上，兩人也談到了各自公司合并兩年多來的感受。布魯姆坦言，這個過程“極其不尋常，耗時也非常久”，但之所以能跑通，是因為他和溫子仁的互補關系——溫子仁更偏創意驅動，布魯姆自己則負責商業決策的推動。他用一句話概括了這個結構的本質：“兩個廠牌，一家公司。”溫子仁擁有自己的創意團隊，Blumhouse也保留自己的創意班底，除此之外的一切資源共享。布魯姆說，從合并的第一天起，他們就有意識地在同一張利潤表上維護兩種不同的文化基因，而在他看來，這套打法走得還不錯。沒有直接宣布要成為什么，但兩位掌舵人的野心已經寫得很清楚：他們想要把這家合并后的公司，打造成“恐怖界的迪士尼”。
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