說句良心話，《主角》這部劇要是只拍到二十四集就收尾，我絕對會把它吹上天。

前期的質(zhì)感，那真是好到讓人拍大腿。

而撐起這份質(zhì)感的，首先是一群讓人心服口服的老戲骨。

張嘉益飾演的胡三元，簡直就是整部劇的定海神針。

他一出場就帶著一股子西北漢子的糙勁兒，鬢角的白發(fā)、走路時微微駝背的姿態(tài)，全是戲。

有一場戲，胡三元在劇團后臺打鼓，整個人像釘在椅子上一樣，手里的鼓槌上下翻飛，額頭的青筋都暴起來了。

打完鼓以后，他靠在椅背上長長地吐了一口氣，眼角有淚光在打轉(zhuǎn)，但沒有掉下來。

就這一個十幾秒的鏡頭，把胡三元對秦腔的那股子癡勁兒、狠勁兒、不要命勁兒全演透了。

秦海璐飾演的花彩香，那就是劇團里的 “大姐大”。

有一場戲是她和米蘭爭主角，兩個人站在排練廳里，臉上笑嘻嘻的，嘴里卻刀刀見血。

花彩香一邊幫米蘭整理戲服的領(lǐng)子，一邊慢悠悠地說：“妹妹啊，這主角的帽子沉，你脖子細，別壓折了。”

話不多，但那股子又護犢子又踩人的勁兒，被秦海璐拿捏得死死的。

王曉晨飾演的米蘭，更是讓無數(shù)觀眾看得又愛又恨。

有一場戲，易青娥第一次登臺演《打焦贊》，全場掌聲雷動。

米蘭站在側(cè)臺，整個人埋在陰影里，燈光全打在前面意氣風發(fā)的易青娥身上。

她看著臺上那個被歡呼聲包圍的師妹，眼神里有驚艷，有羨慕，嘴角抽動了一下想笑又沒笑出來。

最后她低下頭，轉(zhuǎn)身走了，背影里全是不甘心。

這場戲王曉晨一句臺詞都沒有，但彈幕里全在刷 “心疼米蘭”。

還有孫浩飾演的茍存忠，一個流行歌手出身的老前輩，硬是把秦腔男旦的魂給演活了。

他最絕的一場戲，是教易青娥吹火。

老人家彎著腰，嘴里含著一口松香粉，對著蠟燭一吹，一條火龍就竄了出去。

他轉(zhuǎn)過頭對易青娥說：“丫頭，這手藝我藏了大半輩子，今天傳給你了，你可不能給我丟了。”

說完這話，他咳嗽了兩聲，手帕上沾了一點血，但他很快把手帕攥成一團塞進了袖子里。

就這個細節(jié)，讓多少觀眾當場破防。

當然啦，前期的亮眼絕不止成年演員的功勞。

劇中的小演員們，真是一個比一個會演戲。

飾演小易來弟的王少熙，今年才十一歲，提前三個月就進組體驗農(nóng)村生活，學放羊、干農(nóng)活。

有一場戲，她被劇團的人欺負，一個人蹲在灶房門口啃硬饃饃。

饃饃比她的臉還大，她咬一口，嚼半天，咽不下去也不吐出來，就那么硬往下吞。

眼淚在眼眶里打轉(zhuǎn)，但她使勁眨巴眨巴眼睛，硬是沒讓它掉下來。

這場戲播出以后，全網(wǎng)都在問這個小姑娘是誰。

飾演黑娃的王子銘，別看年紀小，已經(jīng)是個出道八年的 “老戲骨” 了。

飾演小楚嘉禾的王墨瞳，那也是一絕。

這些小演員，每一個都像是從那個年代直接穿越過來的，根本不像在演戲。

也難怪很多人追劇時評價：一口氣看前二十集，根本停不下來。

可好景不長。

從易青娥被調(diào)進省聲劇團開始，《主角》的畫風就徹底變了味兒。

準確來說，這部劇追到二十五集以后，出現(xiàn)了一個非常要命的硬傷 —— 劇情注水。

明明原著里易青娥進城以后的重頭戲是學戲、練功、成角兒。

可到了劇版，這些全被壓縮了，取而代之的是沒完沒了的感情拉扯。

封瀟瀟追到省城來看易青娥，兩個人站在劇團門口，你看著我我看著你，半天憋不出一句完整的話。

這一站就是五分鐘的戲，彈幕里全在刷 “快進”。

劉紅兵也不甘示弱，三天兩頭開著車來劇團。

有一場戲，易青娥被楚嘉禾當眾羞辱以后，一個人蹲在排練廳的角落里。

她的處理方式是：雙手抱膝，下巴擱在膝蓋上，眼睛直直地盯著地板，嘴唇緊緊抿成一條直線。

這個表情持續(xù)了大概有十秒鐘，然后她眨了兩下眼睛，睫毛上沾了一點眼淚。

說實話，這個畫面挺好看的，構(gòu)圖也好，光線也好，劉浩存的側(cè)臉也好看。

但你感受不到她內(nèi)心的波瀾，不知道她是在傷心、是在憤怒、還是在麻木。

就是一張很好看但很空洞的臉。

還有一場戲，是易青娥和舅舅胡三元吵架。

胡三元恨鐵不成鋼，指著她的鼻子罵：“你咋就這么窩囊呢！被人欺負了連個屁都不敢放！”

張嘉益演這場戲的時候，脖子的青筋都暴出來了，眼眶紅得像要滴血，聲音從吼變成了啞，最后變成了氣聲。

可鏡頭切到劉浩存的時候，她又是那套熟悉的配方：眉頭微蹙，嘴唇抿住，眼睛直直地盯著舅舅。

你說她委屈吧，也沒到委屈的份上；你說她倔強吧，也沒看出倔強在哪。

就是那種 “我知道現(xiàn)在應(yīng)該表現(xiàn)出某種情緒，但我不知道怎么表現(xiàn)，所以就給個標準表情” 的感覺。

最讓人無語的一場戲，是易青娥和劉紅兵在羊圈重逢。

劉紅兵騎著摩托車風塵仆仆地趕來，灰頭土臉的，嘴唇都干裂了。

他看著易青娥，聲音發(fā)抖：“我來接你回去。”

竇驍演這場戲的時候，眼神里有心疼、有愧疚、有堅定，層次非常豐富。

可劉浩存呢？

她看著劉紅兵，先是瞪大了眼睛表示 “意外”，然后抿了抿嘴表示 “感動”，最后眼里泛了點淚光表示 “情緒到了”。

這套流程走完以后，她就站在原地不動了，既沒有沖上去抱住對方，也沒有說一句動人的臺詞。

整場戲的張力全靠竇驍一個人在撐。

難怪彈幕里有人刷：“張嘉益帶不動她，竇驍也帶不動她，誰來了都帶不動她。”

當然，咱們也得說句公道話。

劉浩存在這部戲里的戲臺扮相和打戲身段，是真的夠驚艷。

北舞科班出身的底子不是吹的。

有一場戲，她穿著穆桂英的戎裝，戴著十幾斤重的頭飾，在臺上連翻了三個后空翻，落地的時候紋絲不動。

水袖一甩一收，干脆利落，看得人目瞪口呆。

為了這場戲，她在西安的練功房里泡了將近一年，每天五點就起來吊嗓，大夏天四十度的高溫裹著厚戲服一遍一遍地練。

膝蓋摔得全是淤青，頭皮被頭飾勒得起疹子，她咬著牙一聲沒吭。

這份苦功，確實對得起這個角色。

可問題是，《主角》不只是一部 “戲曲表演紀錄片”，它是一部有血有肉的年代大戲。

觀眾想看的，不只是一個會翻跟斗、會甩水袖的 “秦腔皇后”，更是一個有血有肉、有笑有淚的易青娥。

戲臺上的易青娥光芒萬丈，可戲臺下的易青娥呢？

被欺負了只會抿嘴，被感動了只會瞪眼，被誤解了只會低頭不說話。

這種表演方式，看一集兩集還行，看四十多集，真的會看麻了。

有網(wǎng)友總結(jié)得很到位：劉浩存演的是 “易青娥的戲臺部分”，老戲骨們演的是 “易青娥的整個人生”。

這句話放在劉浩存身上，可能有點重了。

但至少說明了一個道理：光靠漂亮的臉蛋和刻苦的訓(xùn)練，是撐不起一個立體的角色的。

你還需要把自己的心掏出來，揉進角色的骨頭里。

現(xiàn)在看來，劉浩存或許還差那么一點火候。