廣東
作者：蔣豐 來源：日本華僑報
6月2日，我應邀來到東京中國文化中心，參加主題為“視界·無界”的第三屆在日華人攝影交流協會攝影展開幕式。會場內嘉賓云集，光影流轉，一幅幅作品將不同的人生閱歷與審美追求凝聚于方寸之間。其間，我不僅再次見到了熟悉的女性華人活動家“新姐”，還意外得知，她此次也有兩幅攝影作品入選參展。
循著展廳的動線，我首先來到新姐的作品《疊影》前。站在照片前凝視良久，竟有一種步入幽境的感覺。她沒有采用攝影中常見的平視取景方式，而是巧妙運用前景虛化與多層疊映的表現手法，讓盛開的芭蕉花仿佛從晨霧深處緩緩浮現。潔白的佛焰苞亭亭而立，濕地的水光與林間的幽影彼此交織，光線在朦朧與清晰之間輕輕流轉，營造出一種若真若幻的詩意空間。
尤其令人欣賞的是，新姐這幅作品并沒有刻意追求花卉攝影慣有的銳利與纖毫畢現，而是有意識地保留了一層輕柔的朦朧美。正因為這種克制，畫面獲得了更多想象的余地。觀者看到的不僅是一株盛開的芭蕉，更仿佛聽見春天從沉睡中蘇醒時發出的細微聲響。花是主體，卻又不僅僅是在表現花；鏡頭所捕捉的，是生命在靜默中萌發、在光影間呼吸的律動。由此，這幅作品超越了風景攝影單純記錄自然的功能，進入了藝術表達與精神書寫的層面。
而當目光轉向新姐的另一幅作品《向光而行（鳥居）》時，則會感受到一種截然不同的氣質。
照片中的千本鳥居依山勢蜿蜒起伏，猶如一條赤色長龍，從高處一路延伸至海岸。新姐精準地捕捉到夕陽西下的黃金時刻，漫天霞光傾瀉而來，金色光束與朱紅色鳥居形成鮮明而強烈的視覺對撞。整個畫面因此充滿力量感，也呈現出令人震撼的空間縱深。觀者的視線會不由自主地沿著鳥居向前延伸，仿佛走入一條沒有盡頭的道路。
神社鳥居在日本文化中本就具有跨越世俗與神圣邊界的象征意義，而遠方的大海與天光則象征著未知、希望與遠方。兩者在鏡頭中自然融合，使這幅作品不僅具有壯麗的視覺沖擊力，更蘊含著一種人生遠行的隱喻。那一道道排列有序的鳥居，仿佛是人生道路上的一個個驛站；而盡頭處灑落的光芒，則像是每個人心中始終追尋的理想與方向。因此，《向光而行》所表現的已不僅是風景本身，更是一種向上而生、向光而行的人生態度。
站在兩幅作品之間，我忽然想到：如果說《疊影》讓人想起中國大唐王朝“詩佛”王維“空山新雨后”的幽靜與澄明，那么《向光而行》則更接近中國大唐王朝“詩仙”李白“長風破浪會有時”的豪邁與昂揚。前者如生命的低語，在寂靜中訴說自然的神秘；后者似天地的呼喊，在遼闊中展現奮進的力量。一個空靈，一個壯闊；一個含蓄，一個奔放；一靜一動，一柔一剛，卻共同呈現出攝影藝術最珍貴的品質——不僅記錄眼前的風景，更表達內心的世界。
或許也正因為如此，《疊影》最終榮獲第三屆在日華人攝影交流協會攝影展二等獎。這個獎項固然是對攝影技巧的肯定，但更重要的，或許是對作品中那份審美追求與精神表達的認可。攝影從來不只是按下快門的瞬間，而是在光影之中寄托情感，在風景之外呈現心境。新姐的這兩幅作品，恰恰讓我看到了這種難能可貴的藝術追求。
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