位于北京石景山區(qū)的藝術(shù)畫廊BTAP Space開館展“無界”將持續(xù)至2026年6月27日，在近2000平米的畫廊展廳中，呈現(xiàn)了亞洲26位藝術(shù)家的代表作品，為觀眾搭建了一場跨越時(shí)空的亞洲當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場。

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

“無界”展由BTAP Space總監(jiān)田畑幸人策劃，由著名藝術(shù)批評家栗憲庭擔(dān)綱學(xué)術(shù)主持。展覽匯聚了26位杰出藝術(shù)家，包括車建全、崔明永、岡本信治郎、榎倉康二、菅木志雄、金沙、李東熀、李鎮(zhèn)雨、林于思、劉旭光、馬六明、杉山功、石井友人、蘇新平、隋建國、唐暉、田衛(wèi)、王舒野、王永學(xué)、王玉平、魏久捷、徐冰、葉劍青、張文超、朱建忠、朱嵐。旨在當(dāng)下探索亞洲當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)特路徑，迎接古老亞洲文明新時(shí)代的表達(dá)機(jī)遇。展覽試圖通過藝術(shù)實(shí)踐，構(gòu)建一種根植于東方文化脈絡(luò)、同時(shí)面向全球的未來圖景。

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

在本次展覽中，藝術(shù)家們以獨(dú)特的東方哲思與前瞻性的藝術(shù)語言，共同探討“新亞洲”的審美、哲學(xué)與表達(dá)方式。“無界”展覽的核心在于“借鑒而非套用，融合而非取代”，它并非簡單地挑戰(zhàn)西方藝術(shù)范式，而是尋求一種更具包容性的藝術(shù)語言。策展人田畑幸人表示：“我們希望通過這次展覽，重新審視亞洲藝術(shù)在全球語境中的位置，并嘗試構(gòu)建一種新的可能性。”

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

走入展廳，近2000平米的高大空間被精妙地轉(zhuǎn)化為一個(gè)氣脈相通的“精神游廊”。展覽在空間布局上打破了西方傳統(tǒng)“白盒子”的硬性隔斷，而是借由東方美學(xué)中視線的開合與光影的流動，構(gòu)建出一種大音希聲、氣韻交融的“無界”場域。作品之間形成了關(guān)于東方哲思的深刻互文，并在具體的現(xiàn)場呈現(xiàn)中，轉(zhuǎn)化為直擊心靈的視覺震撼。

徐冰《背后的故事：瀟湘奇觀圖》綜合材料裝置 玻璃尺寸：840x62cm，燈箱尺寸：948x78x35cm 2022

王舒野《上海浦東的時(shí)空裸體· 即（100）》紙本水墨 233.5x712cm 2016

展覽以徐冰的《背后的故事》系列《瀟湘奇觀》開場，作品正面呈現(xiàn)出煙云變幻、墨色淋漓的宋代山水意境，然而當(dāng)觀眾步入其“背后”，會驚奇地發(fā)現(xiàn)那些看似精妙的墨跡竟是由枯枝、亂麻、碎紙等日常廢棄物借助光的穿透投射而成的幻象。在這里，現(xiàn)代工業(yè)社會的物質(zhì)的“虛空”重塑了亞洲傳統(tǒng)精神的“在場”。王舒野的《上海浦東的時(shí)空裸體· 即（100）》，則以其標(biāo)志性的“時(shí)空裸象”視覺方式消解了繁華現(xiàn)代都市的既定符號。在極致細(xì)膩、周而復(fù)始的微觀筆觸交織下，原本堅(jiān)固且具象的陸家嘴摩天大樓被模糊、熔煉成一種純粹的時(shí)間與空間能量場，引導(dǎo)觀眾剝離慣常的物象概念，直面世界未被命名的、本真的“裸體”狀態(tài)。

隋建國《殛 #2》工業(yè)橡膠、鐵釘 3.5x110.8x290cm 1996

劉旭光《痕跡21》宣紙、墨、骨膠、蛋清、礦物質(zhì)顏料、鐵銹 360x225cm 2021

隋建國的《殛》，散發(fā)著令人屏息的物質(zhì)張力與身體能量。藝術(shù)家通過極致重復(fù)的密集勞動，將成千上萬枚鍍鋅工業(yè)釘子，強(qiáng)行植入充滿彈性的黑色工業(yè)橡膠之中。橡膠黑與釘子在視覺上構(gòu)成了極大的反差；這種將外在堅(jiān)硬的穿透力與肉身般隱忍的承載力劇烈縫合的語言，構(gòu)成了對工業(yè)文明、勞動過程及個(gè)體生存狀態(tài)的深刻隱喻。劉旭光的《痕跡》系列作品，則將視線引向物質(zhì)本質(zhì)的宇宙質(zhì)感與形而上的冥想。藝術(shù)家借助質(zhì)樸的材料介質(zhì)（如鐵質(zhì)、墨色與艾灸煙熏的能量痕跡），在空間中留下了關(guān)于生命流變與時(shí)間沉淀的質(zhì)覺烙印。這些痕跡不僅是身體勞作的物化呈現(xiàn)，更是一種溝通遠(yuǎn)古文明與當(dāng)代宇宙觀的精神符碼。

蘇新平《寓言6號》布面油畫 200x260cm x4 2025

王玉平《十一面觀音》布面油畫 480×190cm 布面油畫丙烯 2010（中間）

蘇新平巨大尺幅的新作《寓言》中，藝術(shù)家以有別于西方傳統(tǒng)透視的東方‘散點(diǎn)透視’構(gòu)圖方式，用書寫性筆觸，營造出一種具有啟示錄色彩的宏闊與靜謐，如同在喧囂的全球化與現(xiàn)代性行進(jìn)中，發(fā)出的一聲關(guān)于人類命運(yùn)的無聲而深邃的哲學(xué)反思。王玉平的《十一面觀音》，為現(xiàn)場注入了濃厚而具溫度的本土歷史同理心。藝術(shù)家以其特有質(zhì)樸、溫潤的寫生筆觸，將傳統(tǒng)塑像藝術(shù)的滄桑風(fēng)骨與精神氣象細(xì)膩地定格在畫布之上。斑斕且厚重的肌理剝離了冰冷的宏大敘事，讓古老文明在當(dāng)代語境中煥發(fā)出充滿煙火氣的生命體溫。

關(guān)于BTAP Space

BTAP Space外景圖

BTAP Space 是一家位于吳家村路57號華誠博遠(yuǎn)設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)園內(nèi)的專業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，延續(xù)自東京畫廊的北京東京藝術(shù)工程（BTAP），經(jīng)歷數(shù)年籌備，于2025年正式成立。

東京畫廊則是一家于1950年在銀座成立的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)畫廊，曾為高松次郎、白髪一雄等日本當(dāng)代藝術(shù)先驅(qū)舉辦展覽。其藝術(shù)總監(jiān)田畑幸人更是從1970年代起，完整的參與了韓國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，并為李禹煥、樸西甫等韓國知名藝術(shù)家多次舉辦個(gè)展；1980年代，出于對中國藝術(shù)的熱愛，田畑幸人頻繁往來中國，見證了中國當(dāng)代藝術(shù)的崛起，并率先在日本銀座的畫廊空間為徐冰、蔡國強(qiáng)等中國藝術(shù)家舉辦個(gè)展，向全世界發(fā)布以中日韓為中心的亞洲當(dāng)代藝術(shù)信號。2002年在藝術(shù)家黃銳的協(xié)助下，田畑幸人在北京798藝術(shù)區(qū)開設(shè)了北京東京藝術(shù)工程（BTAP），并于2025年再次拓展BTAP空間。

BTAP堅(jiān)持一以貫之的先驅(qū)性，挖掘具有潛力的亞洲藝術(shù)家并協(xié)助他們進(jìn)行藝術(shù)活動。其使命不僅是促進(jìn)亞洲藝術(shù)家、策展人及收藏機(jī)構(gòu)之間的合作，更希望以此為核心，輻射全球藝術(shù)界。畫廊將通過高質(zhì)量的展覽和學(xué)術(shù)研究，系統(tǒng)梳理和推廣亞洲在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)，并探索傳統(tǒng)與未來的創(chuàng)造性融合。

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

田畑幸人：如今正是構(gòu)建新亞洲文化的時(shí)代

我第一次到訪中國北京是在1989年。那時(shí)接觸到的中國藝術(shù)給我?guī)砹司薮鬀_擊，讓我感受到了中國未來的發(fā)展?jié)摿ΑＮ业母赣H大約從1958年就開始關(guān)注亞洲現(xiàn)代藝術(shù)的可能性——他最初探索日本現(xiàn)代藝術(shù)，1968年左右開始將目光轉(zhuǎn)向韓國現(xiàn)代藝術(shù)。當(dāng)時(shí)幾乎沒有人關(guān)注亞洲藝術(shù)，但父親常對年輕藝術(shù)家們強(qiáng)調(diào)中國歷史的重要性。受此影響，我在大學(xué)時(shí)期便對亞洲產(chǎn)生興趣，開始觀摩中國和日本的古代藝術(shù)。1973年我進(jìn)入東京畫廊工作后，開始頻繁前往韓國。韓國與日本有著深遠(yuǎn)淵源，我與韓國也保持了超過五十年的聯(lián)系。

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

在這樣的背景下，中國始終是我思考的核心。我認(rèn)為探討亞洲藝術(shù)時(shí)，中國必然處于關(guān)鍵位置，因?yàn)槿毡竞晚n國都深受中國文化影響。1989年初次訪華時(shí)，我便預(yù)感到中國將在21世紀(jì)成為重要力量。同年7月，我們在東京畫廊舉辦了"中國現(xiàn)代美術(shù)（今）展"，1991年又推出了徐冰《天書》展。此后我多次造訪中國，并于2002年在798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)立BTAP畫廊。

從那時(shí)起，中國當(dāng)代藝術(shù)開始受到歐美關(guān)注，眾多藝術(shù)從業(yè)者和收藏家蜂擁而至，作品價(jià)格也飛速飆升。但這種熱潮未能持續(xù)，2008年雷曼危機(jī)使泡沫破裂。而我始終認(rèn)為，這才是中國當(dāng)代藝術(shù)真正意義上的起點(diǎn)。2015年，我策劃了"新朦朧主義"展覽，旨在探討東西方思想與表現(xiàn)手法的差異。

近兩百年來，全球價(jià)值觀由西方主導(dǎo)。但進(jìn)入21世紀(jì)后，亞洲的影響力與日俱增。以中國為核心的亞洲文明擁有逾五千年歷史。如今正是我們亞洲人立足自身傳統(tǒng)、汲取西方經(jīng)驗(yàn)、構(gòu)建新亞洲文化的時(shí)代。我希望能通過BTAP這個(gè)新平臺，繼續(xù)探索21世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展方向。

——田畑幸人

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

栗憲庭：我在試圖理解田畑幸人所做的事

我一直試圖理解田畑做的事情，直到他向我請教關(guān)于他提出的新朦朧主義的看法。這讓我想到八十年代初，中國新詩崛起時(shí)，曾被冠以“朦朧詩”的說法，那是一種超越描繪事物和直白抒情的方式，強(qiáng)調(diào)不可言傳的“詩意”。

蘇軾曾說過“繪畫以形似，見于兒童鄰，作詩即此詩，必定非詩人”，即強(qiáng)調(diào)東方詩意特有“意象”的語言重點(diǎn)，其中包括“道法自然”，對自然萬物、“眾生平等”的自然觀，也是“天然去雕飾，清水出芙蓉”自然而然的語言方式，漢語的“自然”，包含這兩個(gè)方向的意思，是西方“自然”這個(gè)詞沒有的含義。它來自道、釋思想的影響，所謂“禪，不可說，不可說”，每一個(gè)可以共情的人卻可以用心體會那種“意象”。

并不特別強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代主義中的觀念和對主流意識形態(tài)的抗拒，而著眼于人自身與這個(gè)世界——于自然、社會中體驗(yàn)到的某種不可言說的生命狀態(tài)，在表達(dá)中也著重喜而不烈，哀而不傷等狀態(tài)，甚至“含蓄”“隱忍”的分寸感是被看重的感情和表達(dá)方式，即儒家所謂“中庸”，

中庸不是中間狀態(tài)，是適度，是對個(gè)人生存感覺與表達(dá)時(shí)的語言控制。東方，尤其東北亞有著類似的人文傳統(tǒng)，豐富多彩，需要藝術(shù)家用現(xiàn)代的視角去審視和吸收，以建立一種不同的藝術(shù)范式，在西方現(xiàn)代主義席卷全球的檔口，是機(jī)遇，也是挑戰(zhàn)。以上也許是對田畑想法的誤讀，也罷，就此權(quán)作“疑義相與析”的話柄吧。

——栗憲庭

BTAP Space“無界”展覽現(xiàn)場

在這里，“無界”不再只是一個(gè)展覽的主題，它正轉(zhuǎn)化為一種立足東方哲思、面向全球未來的文化張力，向世界昭示著一個(gè)屬于新亞洲的藝術(shù)時(shí)代已經(jīng)到來。