趙文元馬年新作展

展覽時間

2026年5月30日—7月16日

展覽地點

江蘇省美術館5-6號展廳

（南京市玄武區長江路333號）

藝術家介紹

趙文元

1946年出生于江蘇鎮江，1964年1月入伍，1969年到1987年先后進入中國美術學院國畫系、解放軍藝術學院美術系、中央美術學院國畫系深造。在北京中國美術館舉辦過一次九人聯展、兩次個人畫展，并十多次在全國各地舉辦過個人畫展。歷任江蘇省美術家協會副主席，江蘇省徐悲鴻研究會副會長，江蘇省年、連、宣、漫藝委會主任，中國工筆畫學會理事，江蘇省炎黃畫院副院長，中國美協創作中心副主任，江蘇省文聯創作中心副主任，中國畫馬藝術研究會副會長，中國美協連環畫藝委會委員，原南京軍區政治部專業文藝創作室副主任，一級美術師。

《元祐三馬》125cm×270cm 2026年

自 說 自 畫

?趙文元

十八歲走進部隊這座大學校，在那個特殊的年代里，我僅有的一點美術愛好，竟得到了盡情施展的機會。油畫、雕塑、版畫、國畫、連環畫、宣傳畫、插圖……但凡是宣傳工作的需要，領導一聲令下，初生牛犢不怕虎，沒有不敢完成的任務。

《北國風情》140cm×182cm 2026年

后來，我有幸走進三所美術學院，開闊了眼界，拓寬了視野。研習美術史、翻閱各類畫冊，唐宋時期工筆鞍馬作品，深深打動了我。翻到元代還能找到趙孟頫、任仁發傳世的工筆鞍馬長卷，可之后的六百余年里，竟難尋中國畫家筆下的工筆鞍馬精品?？滴跚∧觊g，倒是有幾位西洋傳教士，“中為洋用”地畫了不少鞍馬作品，可嘆堂堂中華皇家畫院，竟要靠洋人畫作裝點門面，每每思及于此，總感到羞愧與痛心。這便是我立志深耕工筆鞍馬繪畫，填補中國美術史空缺的初心。

《雪霽云低》120cm×240cm 2019年

“筆墨當隨時代，丹青不負山川”，我始終堅持以人民為中心的創作導向。選定“絲綢之路”與“茶馬古道”作為創作的兩條主線。多年來在這兩條主線上深入生活、收集素材，歌頌祖國，歌頌人民。在藝術追求上，潛心研習中國畫傳統筆墨技法，又從西畫中汲取有益養分。對待不同風格的繪畫，不否定、不排斥，盡力博采眾長、為我所用。

《秀山千里美如畫》125cm×248cm 2017年

定計劃、抓落實是軍隊養成的好習慣，六十歲晉京展，展出綜合性作品，力求做到“多能一?！保黄呤畾q晉京展，以工筆重彩歷史故事為主、現代題材為輔，確立個人在工筆鞍馬繪畫領域的根基和成果；七十歲之后，將人物、山水、花鳥，以及西畫、版畫、工藝美術的藝術精髓融入自己鞍馬作品中，以兼工帶寫的風格，描繪絲綢之路、茶馬古道上的民族風情；八十歲后，盡力繪制長卷；九十歲以后……看來這輩子也只能以馬為伴了。

《白云深處》240cm×120cm 2016年

“一生耕耘筆作犁，滿窗山水自為鄰”。說到底，我也就是個埋頭耕耘的老農民，畫室是我的一畝三分地，春播秋收，粗糧雜谷年年收。這次拿出一部分成果曬曬太陽、沐沐春風。只盼各位朋友能抽空前來，品一杯清茶，嘗嘗新糧，若心里說一句“老趙在藝術上還有那么一點追求啊”，我就充滿感激了。一生奮斗的結果如何，還是留給后人慢慢評說吧。

《山重水復》213cm×124cm 2018年

一生耕耘筆作犁

——致敬趙文元先生

?汪貽廣

2026年孟夏，金陵城中，梧桐正盛。我早早地趕往江蘇省美術館，心中滿懷期待。“莫道君行早，更有早行人”，待我步入展廳，已是觀者云集，人流如織。大家不約而同地聚在這里，只為一件事：讀趙文元先生的“馬年新作展”。

《雙駿圖》72cm×170cm 2022年

展期很長，從5月30日一直到7月16日，足足一個半月。在江蘇省美術館這樣頂級的公立藝術殿堂，一般的個展不過旬日之間。館方為先生騰出兩大展廳，提供如此“長線展期”，其意義絕非尋常。我想，這背后至少有三重認證：其一，這是官方對先生藝術地位的極高認可，是學術級重磅個展的標志；其二，是先生創作體量之龐大、藝術成果之厚重的體現，58幅作品，丈二匹的巨制、八尺整宣的工筆，值得美術愛好者與學者反復觀摩、深度研究；其三，這更是一場面向全社會的公共文化盛事，它覆蓋了不同人群，讓上班族、學生、外地游客都能在節假日從容前來，讓藝術真正地浸潤城市生活。

《唐太宗十驥》267cm×233cm 2007年

展廳之內，先生的鞍馬精神勃發，無論是《唐太宗十驥》中“烏騅”“照夜玉獅”的帝王氣象，還是《一路祝福一路歌》中洋溢的生活歡欣，都令人流連忘返。然而，我的思緒卻不止于眼前的畫作，而是飄向了畫作背后那個人——一個在我看來，比作品更加立體、更加動人的“真人”。

《一路祝福一路歌》 420cm×145cm 2013年

一、歷史的回響：一位畫家的孤勇與坐標

先生十八歲攜筆從戎，軍營的熔爐鍛造了他，他也將一生最好的年華獻給了軍隊。我曾讀到蕭平先生的一段論述，深以為然：“自古軍營多俊才?！笔捚较壬信e了從軍旅中走出的書法大家，而我以為，畫壇亦然。精忠報國的岳飛，筆下亦是鐵骨錚錚；屢建軍功的顏真卿，其書雄強如金戈鐵馬；晚清“海派四大家”中有三人（任伯年、虛谷、吳昌碩）都有過從軍的經歷。戎馬與丹青，看似文武之道，實則一脈相承，都講究膽識、氣魄與格局。先生的藝術之根，便深深扎在這片金戈鐵馬、英雄輩出的土壤里。他曾任原南京軍區政治部專業文藝創作室副主任，在原南京軍區那方物華天寶、人杰地靈的水土上，他不僅是一名軍人，更是一位用畫筆記錄時代、歌頌軍魂的耕耘者。

《桃花源》122cm×246cm 2019年

然而，先生的目光并未停留在當代。在中國美院、軍藝、央美三所頂尖學府的深造中，他遍覽古今，一個遺憾自此深植心中：自元代趙孟頫、任仁發之后，中國工筆鞍馬一脈，竟沉寂了六百余年。清宮畫院里，竟是西洋傳教士的鞍馬圖大行其道。這不僅是美術史的斷層，更是民族文化的一份遺憾。這份痛心，化作了先生畢生的誓言——“填補中國美術史的空白”。

《拳毛騧 昭陵六駿》76cm×108cm 2010年

這份誓言何其重哉！幸而，2006年先生在中國美術館舉辦晉京展時，河北省美協原主席、畫馬名家趙貴德先生便給出了一個極具分量的評價。趙貴德先生說：“工筆鞍馬繪畫唐代的代表為韓干，宋為李公麟，元為趙孟頫，元之后就數趙文元了。”

《曦馭黃 清宮寶馬》50cm×65cm 2014年

作為晚輩，我初聞此評，既感振奮又覺惶恐。但細細想來，趙貴德先生作為業內大家，此言絕非溢美。他將先生的作品直接置于千年中國鞍馬繪畫的坐標軸上，與韓干、李公麟、趙孟頫這三位里程碑式的人物并列，明確指出了先生承續元明以來六百年斷層、成為集大成者的地位。這是對先生藝術成就最專業、最權威的背書，認可了他將傳統工筆鞍馬推向了一個全新的高度。如今他八十高齡推出的新作，正是對這一歷史定位最有力的回應和最飽滿的填充。

《自在駒 清宮御馬》78cm×93cm 2020年

二、畫室里的“老農民”：一位長者的“變”與“不變”

若只看藝術成就，先生是令人仰望的大家。但走近他，你會發現他更像他自謙的那句話：“一生耕耘筆作犁，滿窗山水自為鄰。說到底，我也就是個埋頭耕耘的老農民，畫室是我的一畝三分地，春播秋收?！?/p>

這句話，是理解趙文元先生最精準的鑰匙。

《麗人行》360cm×145cm 2012年

先說他的“不變”。這份“不變”，是“一張藍圖繪到底”的定力。半個多世紀的藝途，無論外界如何喧囂，他深耕工筆鞍馬、填補空白的初心從未動搖。他惜時如金，八十高齡仍筆耕不輟。這次畫展，他除了頭兩天到場，便又回到畫室，繼續他的“農活”。他的身后，幸得一位精干賢惠的夫人，我習慣稱她“嫂子”，包攬了全部家事，只為讓先生有更多時間投入創作。正是這種不換頻道、深挖一口井的沉潛精神，讓他積健為雄，在藝術的長跑中最終勝出。

《奔月》200cm×120cm 2025年

再說他的“變”。這份“變”，是與時俱進的創新與破立。先生從不故步自封。他的創作計劃清晰得如行軍打仗：六十歲“多能一?！?，七十歲確立工筆鞍馬根基，八十歲后欲融合人物、山水、花鳥乃至西畫光影，繪制史詩長卷。他的“變”，是“好風憑借力，送我上青云”的主動求變。他精準地識變、應變，將“絲綢之路”與“茶馬古道”作為創作主線，讓古老的鞍馬題材煥發出全新的時代風貌。此次展出的《奔月》《小馬駒》等新作，便是這位八旬藝術家永不枯竭的探索活力的明證。

《小馬駒》240cm×120cm 2025年

三、人間煙火氣：一個“真人”的真誠與溫度

很多人初見先生，覺得他不善言辭，甚至有些“迂腐”。其實不然。當你真正走進他的世界，你會發現他是一位極其熱愛生活、關注民生的“高人”。

《雪域人家》240cm×120cm 2016年

他身上有種天然的親和力。每天堅持走步鍛煉，同行者有老有少，有學者有平民。他總能利用這片刻時光，與大家交流，從市井趣聞到民間疾苦，皆是他創作靈感的來源。他更是一位善于整合信息、從煙火氣中汲取養分的“世外高人”。

《趕場》240cm×120cm 2016年

他熱愛生活，細致入微。剛搬新居時，托我幫他挖了幾棵小芭蕉，種在樓頂自家陽臺的巨大花盆里。從栽種到抽芽，從枝繁葉茂到開花結果，他全過程觀察記錄，那份對生命的喜悅和探究精神，令人動容。

《草原漢子》240cm×120cm 2019年

他更是與人為善，將“真誠”二字踐行到極致。我曾在《厚齋藝話》中寫道：“真誠是藝術的生命……真正經得住考驗的真誠，是見過現實的復雜后，依然愿意選擇真實與干凈。”先生便是如此。無論是小區保安、保潔，還是市井小販，都成了他的朋友。我陪他去看牙，臨近元旦，他特意帶了一箱年歷，分發給每一位醫護人員和護工阿姨。他待人，從不因身份高低而有差別，那是一種發自骨子里的平等與尊重，讓每個與他交往的人都感到踏實、自在。

《清水綠山白云》133cm×246cm 2017年

四、師恩如海：一位后學的感懷與見證

對我來說，先生不僅是藝術大家，更是對我厚愛有加的師長。

趙文元、汪貽廣合作《春風得意》64cm×35cm

記得當年我還在原南京軍區政治部工作時，先生已是名滿軍內外的大家。我因負責老將軍文化活動，常需組織書畫展覽，向先生約稿便成了我“膽大包天”的工作交往。令我受寵若驚的是，先生從未有過一絲架子，不僅每次都有求必應，甚至評選作品時，他都會親臨現場，一筆一畫地幫助把關。久而久之，我從一個仰慕者成了他畫室的?？?。

趙文元、汪貽廣合作《寄情蕉葉下 托意惟團扇》64cm×35cm

他教我畫畫，多是鼓勵，卻絕不敷衍。從美術史論到創作構思，從起稿用墨到選紙選筆，無不傾囊相授。他常在我拙劣的畫作上補畫、修改，那些合作的小小扇面，至今是我最珍貴的藏品。十多年前，他常帶著我去看他認為有價值的畫展，現場點評，現場教學，這種一對一的耳提面命，是我三生有幸。猶記得我年輕時不知天高地厚，曾辦過兩次小展覽，趙老師每次都親臨現場為我站臺鼓勵，那份點滴教誨與殷切期待，令我終生難忘。

趙文元、汪貽廣合作《蕉·犬》64cm×35cm

2022年，我轉業到地方工作。江蘇省軍區舉辦的“喜迎黨的二十大”書畫展，主辦方希望先生能有一幅作品參展，以壯聲色。我抱著試試看的心情找到先生，他二話沒說，當即應允，并從一卷作品中精心挑選了一幅具有軍隊元素的佳作《冰雪之舟》，囑我交給主辦單位。那一刻，我圓滿完成了作為一位轉業老兵的任務，內心對先生的感激，無以言表。

趙文元、汪貽廣合作《探春圖》64cm×35cm

結語：一場悠長的回響

展覽仍在繼續，每日觀者如云。我們品鑒的，不僅是那精妙的構圖、典雅的設色，更是先生用一生踐行諾言的可敬孤勇。

《奔霄驄 清宮御馬》80cm×92cm 2020年

這場跨越了六百年的對話，是一場悠長的回響。它告訴我們，世俗紛擾，依然有人愿意沉下心來，用八十年的光陰去深耕“一畝三分地”；依然有人保持著赤子之心，真誠地對待藝術、對待生活、對待身邊每一個人。

《飛花輦 唐大宛汗血馬》80cm×90cm 2014年

先生八十高齡，卻常說時間不夠用，一個全新的創作計劃才剛剛開始。他那份“自說自畫”中的樸實愿望——“若心里說一句‘老趙在藝術上還有那么一點追求啊’，我就充滿感激了”——已然實現。因為在觀者、學生心中，這份追求不僅“有一點”，而且如高山大海，令人景行行止。

《青騅 昭陵六駿》77cm×108cm 2010年

作為后學，我唯有以先生為榜樣，在自己的“一畝三分地”上，真誠耕耘，方不負這份殷殷期許。

《獅子玉 清宮御馬》80cm×92cm 2020年