最近，一段“火呀亮著”的魔性旋律席卷網(wǎng)絡(luò)，甚至火到了海外，成了不少人編舞的BGM。這段旋律出自《目瑙縱歌》，“目瑙”為景頗語，“縱歌”為載瓦語，合起來就是“大家一起來跳舞”的意思。

“目瑙縱歌”既是景頗族最盛大的傳統(tǒng)民族節(jié)日，也是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。每年正月十五前后，云南省德宏傣族景頗族自治州的數(shù)萬民眾身著盛裝，長刀與扇子齊舞，鼓點(diǎn)落下，萬人同頻，場面蔚為壯觀，被譽(yù)為“萬人狂歡舞”“天堂之舞”。

當(dāng)這個(gè)盛大的場面配上律動(dòng)感十足的《目瑙縱歌》，一下子讓人忍不住跟著抖腿、點(diǎn)頭，直呼“越聽越上頭”。那么，這歌舞里到底藏著什么魔力？

一

天南地北的網(wǎng)友互不相識，卻因同一種旋律產(chǎn)生了奇妙的連接，迸發(fā)出擋不住的二創(chuàng)熱情。有人用二胡、嗩吶重新演繹，賦予旋律別樣韻味；有人編出簡易舞步，錄制短視頻分享傳播；更多人干脆直接用原聲參與合拍。從教室門口到甘蔗田，各行各業(yè)、各個(gè)年齡段的網(wǎng)友以各自的方式加入這場萬人舞會。一首藏在深山里的民族舞曲，到底憑什么讓這么多人“上頭”？

答案先從耳朵說起。密集的鼓點(diǎn)像悶雷一樣砸下來，低沉厚重，又夾著清脆的鑼聲，一股野性張力噴薄而出。有網(wǎng)友說，這首來自山野的民族舞曲以近乎“無修飾”的原始質(zhì)感，完成了一次反套路的審美突圍。配上AI擬人的男女雙聲線，一剛一柔，感染力十足。

歌詞深處的文化記憶更耐人尋味。歌詞中，火塘是世代圍坐講古、傳承記憶的地方；高黎貢山是先民南遷時(shí)翻過的一道大屏障；茶馬古道上的聲聲馬蹄，馱著一個(gè)民族的血淚與堅(jiān)韌。每一句歌詞都指向真實(shí)的生活，這種純粹又有溫度的表達(dá)，自然戳中人心。評論區(qū)里，許多景頗族年輕人自發(fā)涌入，逐條解釋歌詞的含義、舞蹈的規(guī)范、節(jié)日的來歷。他們的分享，又勾起越來越多聽眾的好奇與喜愛。

正是這“又古老又新潮”的反差感，驅(qū)使著人們點(diǎn)進(jìn)視頻。當(dāng)鏡頭掃過，衣袂翻飛，銀飾嘩嘩作響，個(gè)體的身影融入磅礴的集體陣列中。萬人同舞的盛大場面，讓人瞬間被這種集體文化的共鳴擊中。正如有網(wǎng)友說，人們在屏幕前找回了一種久違的“集體在場的歸屬感”，也找到了那份共同向往的熱血與團(tuán)結(jié)，“聽著聽著，突然就不覺得自己是一個(gè)人了”。

2026年正月十五，各族民眾身著節(jié)日盛裝在德宏州隴川縣朋生目瑙縱歌廣場起舞。圖為景頗族女子參加目瑙縱歌節(jié)（圖源：“中國新聞社”微信公眾號）

二

目瑙縱歌最初不是用來“嗨”的。它跟祭祀景頗族太陽神“木代”有關(guān)，是祈愿風(fēng)調(diào)雨順的莊嚴(yán)儀式，帶著幾分神秘和距離感。后來，儀式慢慢變成了節(jié)慶。1983年，目瑙縱歌被正式定為德宏州的法定民族節(jié)日?？杉幢闳绱?，這道藏在西南邊陲的文化風(fēng)景，對很多人來說依然是“聽說過、沒見過”。那么，它是如何一步步走到今天的？

伏筆早已埋下。上世紀(jì)八九十年代，土生土長的景頗族藝術(shù)家石勒干從古老的洞巴調(diào)、文崩調(diào)中提煉出原始奔放的律動(dòng)感，數(shù)易其稿創(chuàng)作出《目瑙縱歌進(jìn)行曲》。莊重雄渾的旋律、鏗鏘有力的節(jié)拍，展現(xiàn)出族人不畏艱險(xiǎn)、勇往直前的精神。此后數(shù)十年，它一直是目瑙縱歌節(jié)不可或缺的旋律底色。

真正引爆全網(wǎng)的改編版，是傳統(tǒng)與科技碰撞出的火花。過去，民族音樂的跨風(fēng)格改編，成本高、技術(shù)難，很多想法往往“想得出，做不出”。今年初，音樂人甄臻刷到一段目瑙縱歌節(jié)的視頻，被萬人同舞的場景與節(jié)奏明快的音樂深深感染。于是，他用了三周時(shí)間，不僅為《目瑙縱歌進(jìn)行曲》填上了詞，還利用AI技術(shù)在旋律中融入了變奏和電子樂元素，讓它更貼合當(dāng)下的傳播節(jié)奏，最后用合成人聲演唱出來。這段老旋律，變得更加“帶勁”了。

改編之路并非一蹴而就。過于追求“洗腦”的初版讓甄臻總覺得缺了“靈魂”，于是他一頭扎進(jìn)景頗族的歷史文化深處，將先民遷徙的艱難、火塘邊的溫情記憶，以及那片土地上各族兒女的家國情懷揉進(jìn)歌詞，全新版本才落地成形。

今年3月，有德宏盈江本地創(chuàng)作者偶然聽到新版《目瑙縱歌》，當(dāng)即連夜剪輯，將自己拍到的節(jié)慶畫面精準(zhǔn)貼合旋律節(jié)拍，兩者完美契合。視頻發(fā)布后，越來越多的人加入二次創(chuàng)作，轉(zhuǎn)發(fā)、跟拍、改編，形成了一股規(guī)模化的傳播熱潮。

由此可見，從“火塘邊”到“廣場上”，《目瑙縱歌》的破繭重生，并不是一夜之間的奇跡，而是一代代人接續(xù)創(chuàng)造、日積月累之后的一次自然亮相。

2026年3月，德宏傣族景頗族自治州盈江縣目瑙縱歌節(jié)開幕，當(dāng)?shù)厝罕娕c來自各地的游客共同跳舞（圖源：新華社）

三

《目瑙縱歌》的走紅，不僅帶來一場視聽盛宴，還引發(fā)了不少關(guān)于非遺活化的思考。對此，筆者有三句話要說。

用好AI貴在走心。如今，AI技術(shù)的普及為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新表達(dá)打開了新的空間。不可否認(rèn)，AI可以幫助我們高效地生成作品、拓寬傳播通道，但它無法替代我們對民族文化的深切理解與真誠表達(dá)。就像《目瑙縱歌》的每一聲鼓點(diǎn)皆有來歷、每一段曲調(diào)都帶著溫度，靠的是創(chuàng)作者對景頗族歷史的梳理和對民族情感的捕捉。詞曲作者石勒干走遍了德宏州的山山水水，只為尋找最純正的景頗族音樂元素；甄臻在改編時(shí)，細(xì)細(xì)考究了景頗族的歷史，把民族氣節(jié)化作歌詞里的鏗鏘意象。恰恰是這份對文化的敬畏與挖掘，讓AI改編的歌曲不僅“洗腦”，也更加“入心”。

留住原味更貼人心。有人說，《目瑙縱歌》之所以能夠直擊人心，在于非遺自帶的情感能量。非遺濃縮著先人的生活底色，就像貴州“村超”場上的苗族蘆笙舞，眾人同臺歡跳，以原生態(tài)的民族風(fēng)情圈粉無數(shù)；代代傳唱的畬族山歌，總能喚醒人們對故土的鄉(xiāng)愁記憶。這些從泥土里長出來的東西，本身就帶著溫度和生命力。近年來，“非遺熱”“博物館熱”等持續(xù)升溫，正是接住了人們的情緒缺口和對文化根脈的深度渴求。非遺活化利用不必刻意雕琢求精致，守住本真底色、貼合大眾心緒，就是最好的出圈路子。

傳承需要全民接力。長久以來，非遺傳承常被視作非遺傳承人、專業(yè)院團(tuán)和官方機(jī)構(gòu)的職責(zé)，帶有一定的圈層性。而這一次，舞臺很大程度上交給了無數(shù)普通人。《目瑙縱歌》的走紅并非孤例。云南傳統(tǒng)民歌《彌渡山歌》被改編成Phonk風(fēng)格后，在短視頻平臺獲得廣泛關(guān)注；經(jīng)典紅歌《映山紅》經(jīng)AI翻唱、改編后也再度走紅。這些老歌接連翻紅并非偶然，背后是無數(shù)普通人以鏡頭記錄、實(shí)地尋訪以及一次次的點(diǎn)贊轉(zhuǎn)發(fā)，主動(dòng)接過去的那份文化自覺。這種全民參與的熱情，正成為非遺煥發(fā)新生的重要?jiǎng)恿Α?/p>

有人說，目瑙縱歌不是被“救活”的，它一直都在。只是時(shí)代的光恰好打在了它身上，讓我們終于看清了它本來的樣子。愿更多的文化遺產(chǎn)，也能在某個(gè)不經(jīng)意的時(shí)刻，被這樣的光照亮。