談永康的《節氣會寫詩》是一部頗具藝術質量的詩集。和許多人一樣，青年時期他懷有美好的文學夢，即便后來做了語文教師、教研員，那份對文學的摯愛依然未變。如今這部詩集的出版，實際上是一次圓夢。

談及創作初衷，談永康毫不諱言其“教育”意圖：自2022年版義務教育語文新課標頒布后，中小學語文教師普遍反映“文學閱讀與創意表達”不知道該怎么教。作為語文教研員的他就想“下水”試試。沒想到一試之下，詩思與靈感竟然汩汩滔滔，遂成就了這部詩集。

詩集《節氣會寫詩》由“可愛的中國”“節氣會寫詩”“生活是一首歌”“我們愛學校”和“在花的世界里”五輯構成。每輯24首詩，共120首作品。

“可愛的中國”主要寫游歷之思、參觀之感。作者將熟悉的內容以詩歌形式呈現，不僅讓孩子們多層面領略了祖國壯美河山、燦爛文化的豐姿，還充分展示了詩歌形象化表達的創意效應。

“在花的世界里”小輯中的24首詩則是“節氣觀察”和“文化發現”的延展與深化。詩人選擇二十四節氣中上海地區開放的花卉，一花一詩，一詩一境，通過富有質感和想象的描述，將每種花的氣息、姿容和意韻點化出來，旨在讓小讀者既增長花草樹木相關知識，也感知、體味大自然和生活的美好。

“我們愛學校”小輯，則是學校生活層面成人與兒童的視域融合、心靈互動。其中既有來自孩子的校園體驗，也有源自教師的緬懷和追憶。借助這些詩作，孩子們可在校園生活的今昔比照中，深切感知校園生活之于自我精神成長的意義。

題材、內容之外，這部詩集在藝術上同樣有值得言說之處。

維特根斯坦有云：想象一種語言，就是想象一種生活方式。荷爾德林則說，“寫詩，是人的一切活動中最純真的”“人充滿勞績，卻詩意地棲居于這片大地”。這無不表明，詩歌是人類最為純粹、純真的一種語言生活。寫詩，不僅表征著看待世界、對待生活的一種眼光和態度，更體現了寫作主體對自然萬物、人間萬象的語言審美與心靈重構。因此，當詩人超越世俗功利，以審美眼光欣賞自然萬物、以意象化語言悅納現實世界時，常常恍然驚覺：原來生活處處都是美，生命時時都是詩。《節氣會寫詩》中的120首詩作恰恰佐證了這一點。

細加品析，不難發現，五輯詩作顯示了如下四方面特點：

其一，文脈透示，情理交匯。這主要體現在“可愛的中國”小輯中。該小輯中24首詩，無論寫歷史人物，還是文化遺跡，作者筆力所及，無不穿越時世滄桑、現實表象，在意象聚焦和思維延展中透示出清晰的文脈傳承，深涵著鮮明的文化濡染與價值牽引。如寫蘇州寒山寺：“一首詩很短/一分鐘能背好幾遍/一首詩很重/足以讓一座廟出名/詩人的鄉愁載不動/卻把所有中國人打動”，唐詩宋詞中，寫寒山寺的作品為數不少，作者未點明“一首詩”究竟是哪一首，但“很重”“鄉愁”這樣的高度概括自然讓讀者聯想到“這首詩”就是張繼的《楓橋夜泊》。

其二，童心彌散，趣味洋溢。在“節氣會寫詩”小輯里，作者以兒童視角感知、體味大自然的寒來暑往、風霜雨雪，“在天空中寫詩/雨雪風霜是她常用的文字/大小輕重快慢都在表情達意/在大地上寫詩/花草樹木是她喜歡的神筆/鳥語花香果甜都在輕言細語/在人間煙火里寫詩/除夕端午中秋是她鐘愛的主題/爆竹粽香月圓都催出平安歡喜”，充滿想象力的語言融通了物與心、情與境，讓周而復始、司空見慣的時令節氣瞬間流光溢彩、趣味洋溢。

其三，虛實相間，多維統合。“在花的世界里”與“節氣會寫詩”兩輯內容結構上是姊妹篇，而在寫法上也互為映襯、珠聯璧合。如果說“節氣會寫詩”是兒童視角下的節令感知與想象表達，那么“在花的世界里”就是大自然生命形態的文化聚焦和思維呈現，其更多體現的是“成人-兒童”雙視角的審美融合與情感互動。如寫茶花一首，由茶花的寫實形態生發開去，借助擬人化聯想、想象將春天的蓬勃、童心的絢爛和生命的鮮活統合在一起，寫出了雨水節氣下，茶花特有的審美質感和生命意蘊，靈動而又傳神。

其四，全域觀照，內蘊豐富。這主要體現在“生活是一首歌”和“我們愛學校”兩個小輯中。從兒童日常生活中的“體育課”“音樂課”“放學回家”“做作業”，到品讀“唐詩”“宋詞”、緬懷“劉胡蘭”“黃繼光”“邱少云”“王二小”、追憶“在村莊里畫畫”“史上最小的圖書館”，再到外出游歷時體驗“荷花集市”“乘高鐵”……48首詩內容涵蓋廣泛，將少年兒童家庭、學校和社會生活統攬其中，不獨場景鮮活，意象生動，而且氤氳其間的情感體驗和思維蘊含也頗為豐厚。

作為資深的語文教育工作者，談永康這部基于課程和教學需要而創作的詩集盡管屬于“應時”之作，卻顯示了詩歌創作的純正與純粹。他在教學、研究之余，孜孜以求于詩歌創作，在為中小學“文學閱讀與創意表達”教學提供可資借鑒的教學范本的同時，也一定程度上為一線語文教育工作者開發并拓展優質課程資源探索了新路。

（作者系上海師范大學教育學院教授、兒童文學作家）