北京
陳涌泉
《回響：魯迅題材戲曲作品集》：陳涌泉著；作家出版社出版。
20世紀90年代初，正值戲曲低谷時，作為一名大學中文系學生，我逆流而上，主動請纓進劇團寫戲。這“不合時宜”的選擇，源于我對戲曲的熱愛與執念，如今看來，似乎也是命運有意安排，讓我完成一項獨特使命——以戲曲的方式致敬、對話魯迅先生。
三十載光陰荏苒，從案頭到劇場，我不斷跋涉探索——將魯迅先生冷峻而熾熱的文字搬上舞臺，把魯迅先生請回人間。改編魯迅、對話魯迅、塑造魯迅、弘揚魯迅，成了貫穿我創作生涯的一條主線。如今，四部凝結心血的作品就要結集付梓，它們像四塊路碑，標記著我追尋、傳承魯迅精神的足跡。
1993年的獨角戲《阿Q夢》，是初生牛犢對先生筆下麻木靈魂的首次呈現，對“精神勝利法”的一次嘗試性解讀。那時的筆觸尚顯青澀，亦未完全懂得先生文字背后深沉的悲憫。也正是這次嘗試，讓我窺見了戲曲藝術與魯迅精神之間那道隱秘的路徑。從這個小戲開始，我開啟了與魯迅先生對話的漫長時光，讓魯迅先生和他筆下的人物穿越百年，走近當代觀眾。
1995年創作《阿Q與孔乙己》，我已不滿足對孤獨個體的描摹，而是讓兩個被命運碾軋的靈魂在舞臺上相互映照。長衫與短衣的相遇，既是舊社會底層知識分子與流氓無產者在同一時空中的碰撞，也是兩棵“壓在大石底下的草”在和解中一同走向萎黃。
2003年的《風雨故園》，目光轉向魯迅先生的情感世界。2020年完成的《魯鎮》，不再僅僅聚焦個體命運沉浮，而是將先生筆下的祥林嫂、狂人等人物悉數復活到那個病態社會，完成了“受害者”群像的塑造。魯鎮，這一舊中國的縮影，既是先生文學版圖的原點，也是我投射戲劇之光的舞臺，映照出鐵屋子里的精神困境。他們在沉默中沉浮，又在沉默中孕育出覺醒的火種。
四部作品，每部都有清晰定位，每次創作都是我與魯迅先生跨越時空的對話，每部作品都是魯迅先生“吶喊”的回響。
創作的道路充滿曲折和艱辛。當年《阿Q與孔乙己》劇本創作完成后，歷經艱難終于盼到排演，劇團沒有給一分錢稿費，還要我自費800元印節目單。我四處找同學借錢把節目單印制出來，又一個人背著重重的一捆，擠車送到演出地——河南新鄉，我大學4年求學的城市。演出那晚，觀眾掌聲如潮水般涌來，我坐在臺下，心中五味雜陳。回憶那段辛酸往事，我沒有任何怨悔，我更愿認為那是命運為我安排的創作必修課。
一路走來，戲劇給我帶來了很多感動，更贏得了千千萬萬觀眾。以收錄這部集子的作品為例：在那個“戲曲消亡論”“戲劇夕陽論”籠罩劇壇、人們普遍認為“青年人不喜歡戲曲”的年代，《阿Q與孔乙己》走進大學校園，演一校火一校，讓許多從未進過劇場的大學生與戲曲一見鐘情；《風雨故園》除了豫劇版，還被魯迅先生家鄉紹興越劇團移植上演，劇中的主要唱段“小蝸牛”被黃河兩岸、大江南北無數戲迷傳唱……
如今，戲劇的發展環境越來越好，我也不再是那個為800元發愁的青澀編劇，但對戲劇的熱愛從未改變。戲劇于我，早已不僅僅是一種職業，而是一種信仰，一種生命的寄托。為觀眾寫戲、寫觀眾喜愛的戲是我的最高追求，觀眾的喜愛是我創作道路上的最大動力。每當聽到觀眾熱烈的掌聲，看到他們為戲動容的情景，我便覺得一切付出都是值得的，并為從事戲劇工作而深感自豪。
戲劇的直觀性與現場感，要求我必須將魯迅先生的文字轉換成舞臺上立體的人物，讓魯迅先生深邃的思想在觀眾靈魂深處產生共鳴。我如履薄冰，唯恐辜負先生。修辭立其誠，我始終堅信，只要創作者付出真摯情感，觀眾一定能從作品中感受到滾燙的赤誠。
今年是魯迅先生逝世90周年，僅以這本集子向魯迅先生呈上我的戲劇答卷，但愿能為先生的思想之光續上一縷微火，照亮更遠的遠方和更多讀者的心靈。
《 人民日報 》( 2026年06月12日 20 版)
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