編者按

承千年文脈，創振興新篇。值此“淮河流域文明振興思客會”召開之際，淮南市新聞傳媒中心傾力推出16個版大型特刊，圖文并茂，全景呈現淮南的深厚底蘊與時代新姿。

本次專題報道內容豐富、視野宏闊，涵蓋淮南淮河文化、稟賦新生、產業發展、文旅融合、千年楚都、《淮南子》、中國成語典故之城、二十四節氣之城；聚焦武王墩、安豐塘、七十二水通正陽、壽州窯、花鼓燈、八公山豆腐、淮南牛肉湯及淮河風光等。

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淮畔幽蘭 東方芭蕾——花鼓燈

周強

2006年5月，鳳臺花鼓燈與蚌埠花鼓燈、潁上花鼓燈被國務院公布為第一批國家級非物質文化遺產名錄（后調整為“國家級非物質文化遺產代表性項目名錄”），項目類別為“傳統舞蹈”，共用序號109，共同編號Ⅲ-6。鳳臺花鼓燈的保護單位為鳳臺縣文化館。

從“淮畔幽蘭”說花鼓燈歷史

花鼓燈有兩個美稱，一個是東方芭蕾，一個是淮畔幽蘭。2019年9月14日，新華網就以《花鼓燈：東方芭蕾 淮畔幽蘭》為題，推出“花鼓燈小檔案”，專門介紹安徽花鼓燈藝術，說“花鼓燈是漢民族最具代表性的民間舞蹈，也是淮河文化在舞蹈方面的集中體現”。蘭花是一種珍貴的觀賞植物，與梅、竹、菊并稱“花中四君子”。幽蘭是蘭花的雅稱，象征著高潔的品格和高尚的情操。從“淮畔幽蘭”的象征意義展開，就可以說清花鼓燈的發展歷史。

鳳臺縣花鼓燈藝術團經常性在各地演出。 張越 攝影

沿淮地帶流傳有多種花鼓燈起源的說法。孫友虎《沿淮花鼓燈的歷史承接及起源》歸納有“遠古說”“夏代說”“宋代說”“元代說”“明代說”五種說法，“前兩者以神話傳說為主，后三者則有零星史料或‘唱詞’等予以佐證。”新華網“花鼓燈小檔案”介紹：“千百年來，花鼓燈的音樂、舞姿和韻律較為完整地保存了淮河人民生活、勞動、情趣、性格、風俗、風情的記憶，承載了不同時期淮河流域的歷史和社會經濟文化，存儲了淮河人獨特的文化觀念、審美情趣、民風民俗變化的記憶，并以活態的形式傳承至今。”千百年前正是宋朝，這與《鳳臺縣志》的記載吻合：“花鼓燈歷史久遠，宋代便開始流傳于淮河流域懷遠、鳳臺一帶。”從宋代延續至今，花鼓燈大體經歷過4個發展階段。

一是萌芽成熟階段。從宋代起源，花鼓燈藝術就種植在民間的土壤中，通過不斷的生根發芽成長，至清代中葉漸趨成熟并流傳甚廣，深受沿淮老百姓的喜愛，以致民間流傳有“鑼鼓一響，腳底板發癢”，奔跑著去看花鼓燈演出的說法。孔尚任《舞者詞》：“一雙紅袖舞紛紛，軟似花鼓亂似云，自是擎身無妙手，肩頭掌上有何分”描述的雖然是花鼓燈藝人的高超演技，卻也透露出花鼓燈藝術在康乾盛世受到民間甚至半官方普遍歡迎的現實。

二是形成流派階段。清末民初，花鼓燈藝術在沿淮主要流行區域逐漸形成具有各自風格的鳳臺、潁上、懷遠等三大流派，鳳臺縣的“田小銀子”田振起、“小貓春”李兆葉、“蓋九江”詹樂亭、“白菜香”朱冠香等老藝人都對鳳臺流派的風格塑造產生過重要影響，藝名“一條線”的陳敬芝更是公認的鳳臺流派奠基人。鳳臺花鼓燈的藝術特點是動作細膩，情感深入，有400多種動作語匯、50多種基本步伐。因那時的玩燈者大都是窮苦人，花鼓燈亦被比喻為生長在田間地頭的“苦菜花”。

三是“登堂入室”階段。新中國成立初期，以表演花鼓燈劇目為主的鳳臺縣大眾劇團在人民政府的支持下成立，花鼓燈藝術也從民間集市、露天場社進入會場劇院，開始登上高雅的藝術殿堂。1953年，第一屆華東地區和第一屆全國民間音樂舞蹈會演相繼舉行，鳳臺縣藝人表演的傳統花鼓燈劇目《小場》《大場》被中國新聞電影制片廠攝制成舞臺藝術片，花鼓燈藝術開始走出淮河流域，后來進一步發展成為漢民族舞蹈的典型代表。

四是持續發展階段。黨的十一屆三中全會以后，黨和政府對花鼓燈藝術倍加重視，花鼓燈藝術開始走上健康發展、持續繁榮的道路。2005年，國家提出建立國家級和省、市、縣級非遺代表作名錄體系，次年花鼓燈被國務院公布為第一批國家級非遺，陳敬芝、鄧虹、張士根等先后被認定為鳳臺花鼓燈代表性傳承人。如今，在沿淮城市的共同推動下，花鼓燈藝術已經形成以淮南、蚌埠、阜陽為中心，輻射安徽、河南、山東、江蘇4省20多個縣市的播布區，并在世界范圍內產生影響。

《淮南子·說山訓》云：“蘭生幽谷，不為莫服而不芳。”意思是，蘭花生長在幽深的山谷中，不會因為沒有人來欣賞而不散發芳香。花鼓燈就是這樣，雖然植根于淮畔鄉土，卻具有蘭花般深厚的文化內涵和鮮明的藝術品格，時時都在散發著芳香，因此被譽為“淮畔幽蘭”。

“花”“鼓”“燈”與花鼓燈

在“花鼓燈”的詞匯組合中，“花”的本義是能開花供觀賞的植物，“鼓”的本義是膜鳴樂器。“花”與“鼓”合成后，“花”被賦入美的意義，“鼓”仍然是伴奏樂器，“花鼓”就成為漢民族舞蹈的一種重要形式，在漢族群眾聚居的廣大地區流行，并呈現出不同的藝術表現形式。

“花鼓舞”根據流行地區命名的有鳳陽花鼓、山東花鼓、山西花鼓，“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是好地方……”，這首花鼓曲因為小崗村農民的聯產承包改革創舉而流傳全國；“花鼓戲”流行于湖北、湖南、安徽、陜西、廣東諸省，胡大姐和劉海哥對唱的湖南花鼓戲《劉海砍樵》曾數度入選央視春晚；“花鼓燈”則主要流行于安徽淮北地區，同時對傳統意義的“花”與“鼓”進行了全新詮釋。

2026年春節期間，花鼓燈在鳳臺縣民俗踩街活動中展演。 張越 攝影

“花鼓燈”中的“花”代表女性角色，統稱“蘭花”，也稱“拉花”或“臘花”，傳統上由男性藝人扮演，新中國成立后逐漸由女性演員擔綱。蘭花在表演時，上身穿大襟村姑服，下身穿燈籠褲或裙子，梳獨頭辮，辮子上綴綢球，兩側有飄帶，額前系“勒子”；道具為左手方巾，右手折扇；表演風格具有農村婦女柔媚細膩、激情潑辣、婀娜多姿的多重性格特征；動作含蓄傳情，優美靈動，典型舞步有“顫、顛、抖”和“風擺柳”，強調“S”型體態和“三道彎”腰部扭動，呈現出舞蹈藝術的曲線美。蘭花還細化為“大蘭花”和“小蘭花”：大蘭花象征成熟、穩重的農村婦女形象，舞姿穩重秀美、優雅大方，強調身段柔美與情感表達；小蘭花代表農村青春少女形象，具有童真、活潑的性格特征，舞姿俏皮可愛、靈敏活潑，動作強調輕快，具有跳躍感。

“花鼓燈”中的“鼓”即男性角色“鼓架子”，與蘭花共同構成花鼓燈表演的核心搭檔，通常扮演活潑、矯健、風趣的男性形象，動作剛勁有力，強調節奏感和即興發揮能力。鼓架子具體可分解為“大鼓架子”，主要表演“上盤鼓”中的疊羅漢等高難度技巧，常擔任底座；“小鼓架子”，主要負責“大花場”和“小花場”中的雙人舞或三人舞，是情感表達和情節推進的主要承擔者；“丑鼓”，類似戲劇中的丑角，身背花鼓，擅長滑稽表演和即興說唱；“傘把子”，又稱“領傘的”，負責全場的指揮調度，包括側重領唱、對唱和即興編詞的“文傘把子”和以舞蹈為主，控制隊形和節奏的“武傘把子”。

“花鼓燈”中的“燈”既是指演出過程的歌唱即“燈歌”環節，又具有彩燈、燈節的意義，花鼓燈演出團體走到哪里，哪里就會像過節一樣熱鬧。

花鼓燈表演一般包括舞蹈、歌唱、后場小戲、鑼鼓演奏四個部分。

舞蹈是花鼓燈藝術表演的核心，形式主要有：“大花場”（“大場”），由數人至十多人參與，節奏熱烈，隊形多變，用于烘托氣氛，展示群體活力，屬大型集體情緒舞；“小花場”（“小場”），是由雙人或三人即興表演的抒情舞，有簡單的故事情節，能展示人物性格，通過情感互動，表現青年男女之間的談情說愛、玩樂嬉戲等場景，是花鼓燈的核心藝術；“盤鼓”，是將舞蹈、武術與技巧相結合又具有造型藝術特征的表演形式，通常由多人協作完成，有時需要集體參與。其中“上盤鼓”常由大鼓架子擔任底座，表演疊羅漢等高難度動作，小鼓架子則更多參與大花場和小花場的表演。

歌唱即“燈歌”，遵循“歌時不舞，舞時不歌”的傳統表演原則，在不同表演環節中穿插進行，主要安排在小花場和后場小戲中，由鼓架子與蘭花對唱或獨唱，有時也可作為開場后或收幕前的儀式性節目。

后場小戲是在主體演出結束后，觀眾意猶未盡，于是加演一折歌舞結合且具有簡單故事情節的折子戲。后來陳敬芝通過融合創新，逐漸形成獨具特色的“一條線調”，在此基礎上發展成為“四句推子”，并在1956年被正式命名為“推劇”，現已成為安徽省級非遺。

鑼鼓演奏則貫穿花鼓燈表演始終，鼓與大鑼、大鈸、小鐺等合樂，形成節奏鮮明、鏗鏘有力、變化多端的燈場鑼，不僅掌控花鼓燈的表演節奏，還能營造氛圍，吸引周圍群眾。

“花”是舞之絢爛，“鼓”是樂之鏗鏘，“燈”是時之璀璨，三者就這樣融合成神奇而美妙的花鼓燈。

走向世界的“東方芭蕾”

花鼓燈還有“東方芭蕾”的美譽。綜合李玉煜《花鼓燈為何被譽為“東方芭蕾”》、趙輝《安徽花鼓燈是漢族民間舞蹈的代表，是東方的芭蕾》、彭閃閃《第一屆全國民間音樂舞蹈會演的調查與研究》等文章，可以大體還原出安徽花鼓燈榮膺“東方芭蕾”之美譽的大致過程。

1953年4月，第一屆全國民間音樂舞蹈會演在北京舉行。會演之前，安徽花鼓燈于3月24日在懷仁堂向黨和國家領導人做匯報演出，觀看演出的一位外國記者贊嘆不已：“花鼓燈跟芭蕾舞一樣美！”周恩來總理接著他的話說：“這是東方芭蕾！”3月29日，《文匯報》報道了這次活動，周總理贊揚花鼓燈為“東方芭蕾”的消息很快就傳遍大江南北，從此東方芭蕾成為花鼓燈的美稱，譽滿全國，蜚聲海內外。

芭蕾舞是歐洲一種古典舞蹈，起源于西方宮廷，藝術風格主要體現在足尖舞技巧上，屬于“陽春白雪”藝術。花鼓燈起源于中國民間草根，屬于“下里巴人”，兩者相通之處在于花鼓燈的蘭花也需要掌握足尖舞技藝。在舊社會，受“好男不玩燈，好女不看燈”的觀念束縛，蘭花角色只能由男性反串。而舊社會女性之足已被纏成“三寸金蓮”，男性要跳女性金蓮舞，只能把形同女性小鞋的“襯子”套在腳上，這樣整只腳才能直立豎起，形同芭蕾足尖。因此蘭花必須學會“蹺功”，踩著襯子踮起腳尖旋轉、騰挪、扭擺，這就要求蘭花必須掌握與芭蕾同樣難度的足尖技巧，才能展示出淮河沿岸的風俗習慣和民間煙火。將花鼓燈比為東方芭蕾，既恰如其分，又當之無愧，真是老一輩無產階級革命家對花鼓燈的神來之贊。

在這屆會演中，不僅鳳臺縣傳統花鼓燈劇目《小場》《大場》被攝制成舞臺藝術影片，老藝人田振起還成為一等獎安徽唯一獲得者。后來幾年，陸續又有《拾棉花》《搶板凳》《小圓房》等節目在全國和省內會演中獲獎。改革開放以來，鳳臺縣花鼓燈藝術團體在國內舞臺頻頻亮相，大放光彩，先后有50多個作品和20余人獲得國家級和省級大獎，并多次參加央視春晚、花鼓燈專題片錄制等活動。

花鼓燈舞蹈《幸福快車》獲2024全國作品展演獎。 張越 攝影

1984年，鳳臺縣成立花鼓燈藝術培訓班，后來發展成為全國唯一以花鼓燈藝術為主要教學內容的藝術學校，現名為安徽省花鼓燈藝術中專學校，還被中國舞蹈家協會授予“中國花鼓燈藝術研發基地”，已經為全國20多家知名藝術院團輸送了大批藝術人才。

鳳臺縣花鼓燈藝術團堅持守正創新，在繼承傳統的基礎上融入創新模式，《瞧這幫鼓架子》《千里長淮一條線》《蘭花嫂》《鼓鄉俏媳婦》《板凳龍》等節目走出國門，進行國際文化交流演出，出訪亞洲、非洲、歐洲、美洲30多個國家和地區，所到之處，無不受到熱烈歡迎。尤其在歐洲演出時，更是給西方芭蕾觀眾帶去耳目一新的視覺沖擊和藝術震撼，《安徽日報》在報道2004年中法文化交流年鳳臺縣花鼓燈演出活動時說，鳳臺縣花鼓燈藝術團“與世界各國27個演出團同時演出”，在法國40多天巡演60多場，場場火爆。“花鼓燈踩街時，觀者如堵”“法國中心電視臺進行了連續跟蹤采訪”，熱情的法國觀眾感動地說，“鳳臺花鼓燈藝術團演出最精彩，最受法國人民歡迎，卻是最能吃苦，提出要求最少”。

現在，鳳臺縣已被國家命名為“中國民間藝術之鄉（花鼓燈）”，花鼓燈藝術在持續健康發展的同時，又創新出現代舞形式的健身操，越來越深入地融進人民群眾的日常生活中。

信息來源：觀淮資訊

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