1993年，當上海國際電影節作為中國首個A類國際電影節啟幕時，羅冬還是這座城市里一名普通的影迷。

“在資訊相對有限的90年代，只有通過電影節，我們才能看到來自世界各地、不同類型的優秀電影。”羅冬回憶道。

18歲以劇照師身份入行，深耕片場多年，輾轉成為攝影指導，最終轉型導演，羅冬是上海這片電影土壤中成長起來的電影人。而從影迷、獲獎者乃至于并肩同行的同路人，角色流轉的背后，是他與這座城市、這場光影盛會跨越三十年的深厚羈絆。

大師班與“戀愛”未完成

2014年，上海國際電影節留給羅冬的記憶，始于繁瑣的創投申請表格。

那一年，他正籌備自己的首部故事長片《紐約紐約》，并將項目投遞至上海國際電影節的創投單元。提交材料時，他身在天寒地凍的東北，作為攝影指導拍攝導演張猛“東北三部曲”的收官之作。幾個月后，兩人在電影節重逢——張猛斬獲金爵獎評委會大獎，羅冬也以《紐約紐約》的劇本在創投單元奪獎。

收獲不止于入圍，還有思維的交流與碰撞。那年，上影節攜手高校、電影人顧曉東首次推出“華語新導演計劃”，選拔了十位潛力新人，羅冬與文牧野、董潤年等日后活躍在影壇的新銳創作者均在列。該計劃還請來巖井俊二、關錦鵬、魏德圣、山田洋次等導演，以“大師班”的形式與新導演們面對面交流。

“這就像重新回到了學校，有老師引路，有同學陪伴。”羅冬坦言，電影創作需要和不同的團隊交流，學習如何確立目標、拆解任務，如何彼此支持。“電影是一門極致綜合的藝術，它與生俱來需要一群人的共同努力。”正是在這樣的交流與互動中，創作者得以打破個人視野的局限，實現能力與靈感的互補。

更具實踐意義的是，當年“華語新導演計劃”發起的一場大膽的實驗：新人導演們搭檔楊冪、黃軒、白百何、阮經天等當紅演員，分頭多城拍攝，共同創作電影長片。對羅冬來說，這是一次無比珍貴的歷練——在一個多月的時間里，他跟著導演關錦鵬與作家張北海，用腳步一點點丈量陌生的紐約，全身沉浸其中、汲取養分。他還成功請來張曼玉擔綱“紐約篇”的剪輯與配樂，由她演唱主題曲《如果沒了你》。

遺憾的是，由于主題不涉愛情，“紐約篇”最終無緣后來定名《戀愛中的城市》的正片。但那首旋律至今時常響起的《如果沒了你》，成了《戀愛中的城市》的片尾曲，也為那段創作歲月，留下了一個悠長而溫暖的韻腳。

“梅”和世界共通的情感

時光倏忽而過。2023年，羅冬帶著他的第二部導演作品——由周迅監制、沈旸擔任制片人的《梅的白天與黑夜》重返上影節，這一次，他站上了領獎臺，與哈薩克斯坦影片《奔逝》的導演艾蘇丹·塞特一同獲得亞洲新人單元最佳導演獎。

影片將鏡頭對準七旬上海女性玉梅，描摹她對愛情的向往，訴說她日常的悲歡。這部地道的“上海制造”全程采用滬語對白，表達大膽鮮活，一經亮相便成為當年的焦點作品。

在上海土生土長的羅冬，試圖用電影記錄人與人之間最真實的情感，還原一座都市文化濃郁的城市里，真正觸動人心的東西。“上海的都市文化，交融復雜，是意象化的。這片土壤的每個細小元素——空氣、水分、濕度——都構成了你，剪不斷，也分不開。”

從18歲入行成為獨立攝影師，到劇照師、攝影指導，再到電影導演，羅冬自認是“在片場成長起來的一代”，并非先積累理論再去實踐，“像是在電影的海洋中學會了游泳——跳下去，一邊游一邊學”。他坦言，上海作為中國電影接軌世界的端口，賦予了他們這代創作者近水樓臺的先天優勢。從早年的《太陽帝國》，到后來的《碟中諜3》《木乃伊3》，一代代本土電影人投身中外合拍的浪潮，既開闊了眼界，也在一線積累了國際化的工業制作經驗。

與此同時，上海國際電影節多年來始終在搭建這樣的“橋梁”。亞洲新人單元獲獎后，《梅的白天與黑夜》經由上影節的推薦通道，走向了莫斯科國際電影節、墨西哥瓜納華托國際電影節等節展的展映活動。“把年輕導演的作品、最新的中國電影推介到全世界，是上影節一直以來的傳統。”羅冬對與海外觀眾的映后交流感觸頗深：“電影本身就有這樣的力量，它讓不同文化、不同種族的人了解彼此的生活與情感。當我在海外看到，一個充滿上海地域特色的故事能讓千里之外的觀眾產生共鳴，那種感動是難以言喻的。”

城市與“正常化”的電影生活

如今，羅冬早已從當年那個在片場填表格的新人導演，成長為能夠獨當一面的創作者，但他對上海、對電影節的感情與日俱增。

“大家總說上影節一票難求，背后其實是這座城市對電影刻在骨子里的熱情。上海是全國電影院最多的城市之一，不管是新片首映還是經典重現，觀眾永遠抱有最大的期待。”在他看來，上影節持續不斷地滋養著這座城市的電影土壤，那些經過時間驗證的經典影片重新登上大銀幕，讓新一代觀眾也能近距離感受電影的魅力。今年，他最期待的影片是導演關錦鵬執導，梁朝偉、周潤發、溫碧霞、金燕玲、蔡琴等主演的《地下情》，“恐怕連關導自己都很久沒在電影院看過這部作品了”。

回顧自己與上影節三十多年的淵源，羅冬用“互相賦予”來形容，“當然，它給我的東西太多，而我能回饋的，還微不足道。”2025年，他受邀擔任SIFF ING青年影像計劃終審評委，從當年的被扶持者，變成了為新人賦能的引路人。

在他看來，上海不僅積極扶持創作者，也讓他們真切地感受到，這座城市對電影的熱愛從未消退。他認為，上海的豐富性、歷史沉淀與故事性，本身就對創作者構成了巨大的吸引力。“最重要的是，你能用各種方式——傳統的、先鋒的——在這個好的環境里，做出打動觀眾內心的作品。”

這種包容也體現在日常創作的細節里。羅冬提到上半年在上海拍攝新作《活色生香》的經歷：四個月的拍攝周期里，許多主創都感嘆“在上海拍戲太開心了”。“好像從來沒有遇到過這樣的優待，無論走到哪里，市民都熱情歡迎、給予幫助，氛圍太好了。”羅冬說。

這或許就是城市、電影節與創作者之間最理想的關系：它不僅是一場年度光影盛宴，更是一種長久的文化滋養，讓每一個懷揣電影夢想的人，都能在這里找到屬于自己的位置，確信“做電影”不單單是一份工作，更是一件值得驕傲一生的事。