剛剛舉行的第28屆上海國際電影節金爵盛典上群星薈萃，全場最持久、最熱烈、最由衷的掌聲，屬于一位歸巢的百歲影人。歷經近一個世紀的歲月沉淀，耄耋之年的盧燕身姿從容、氣度清雅，從導演張藝謀手中接過沉甸甸的終身成就獎獎杯。

盧燕獲得第28屆上海國際電影節終身成就獎

半生漂泊海外，她逆流突圍，打破好萊塢的種族偏見，為華人演員撬開世界影壇的大門；半生歸守故土，她躬身傳薪，搭橋鋪路、提攜后輩，見證并助力華語電影迭代成長。從大光明影院的懵懂少女，到好萊塢的東方主角，再到聯結中外的文化使者、提攜后輩的影壇前輩，盧燕的百年人生，早已與中國電影的百年發展、中外文化交流的歷程深度相融。

面對全場致敬，她溫柔卻鏗鏘的感言輕盈又令人動容：我屬虎，今年虛歲一百了，按現在的說法，我也是標準的“00后”。自喻百歲仍是“00后”的她，坦蕩熱忱地期許銀幕邀約，“如果以后有合適我的角色，請一定記得聯系我。我還在，我還能演，我想退休！還想繼續演！”

盧燕發表獲獎感言(01:44)

這份執著和熱愛的背后，是一段跨越近一個世紀的絕代風華，也是一段讓世界看見東方演員的風骨與魅力，更見證并推動了中國電影從邊緣突圍、走向世界中心的百年征程。

此次上海國際電影節也將重磅呈現盧燕主演的電影《董夫人》4K修復版。

四十年代，觀眾們買票只為聽她的“譯意風小姐”

金爵盛典上，知名電影人陳沖登臺致辭，以晚輩最赤誠的心意，娓娓道來她與盧燕跨越數十年的師徒情誼與光影羈絆，也讓全場觀眾讀懂了這位百歲藝術家，溫柔外表下滾燙純粹的電影初心。

1927年1月19日，北京一個飄著細雪的清晨，盧燕香出生在一個梨園世家。母親李桂芬是與孟小冬齊名的“坤伶須生泰斗”，與余叔巖、言菊朋同輩，唱腔蒼勁有力，在京津滬三地享有盛譽。父親盧家萊是一位癡迷京劇的廣東商人，為了看李桂芬的戲，連續三年買下戲院前排的固定座位，最終以一片誠心打動了這位名伶。清末民初詩人樊樊山為這個新生的女孩取名“燕香”，取自“盧家少婦郁金香，海燕雙棲玳瑁梁”的詩句，寄寓著對她一生順遂的美好祝愿。

盧燕和母親

然而，命運并未讓她的童年一帆風順。1937年，盧溝橋事變爆發，10歲的盧燕隨家人南遷上海避難。第二年，父親不幸病逝，母親的金蘭之交、梅蘭芳的夫人福芝芳向她們伸出了援手，將母女二人接入上海思南路121號的梅府居住。

梅府的歲月，成為盧燕人生中最重要的藝術啟蒙時期。法式洋房里，常常聚集著梨園界的頂尖人物，談戲論藝，琴聲不斷。盧燕每天在西皮二黃的旋律中醒來，在墨香與茶香中長大。梅蘭芳親自教她學戲，指點她梅派藝術的精髓；王幼卿等名師也常為她說戲。

梅葆玖和盧燕

母親李桂芬不希望女兒走自己的老路。她深知梨園行的艱辛，更覺得盧燕的嗓子條件不夠出眾，堅持讓她好好讀書。盧燕沒有辜負母親的期望，先后就讀于上海圣約翰大學文學系和上海交通大學財務管理專業。讀書期間，她在大光明電影院兼職做"譯意風小姐"，為英語電影做同聲翻譯。沒有劇本，沒有字幕，她僅憑一遍預看就能記住所有對白，再用聲音演繹出不同角色的喜怒哀樂。久而久之，很多觀眾專門買票來看"盧小姐翻譯的場次"。這段經歷不僅鍛煉了她的語言能力和表演天賦，更在她心中埋下了一顆熱愛電影的種子。

年輕時的盧燕

1948年，21歲的盧燕隨家人移居美國夏威夷。她在夏威夷大學繼續攻讀財務管理，畢業后進入夏威夷皇后醫院工作，憑借出色的能力從一名普通出納一路晉升為預算主管，成為醫院財務部門的"第三把交椅"。她結婚生子，有了三個可愛的孩子，過著安穩富足的中產階級生活。然而，每當夜深人靜時，心中那個關于表演的夢想總會悄然蘇醒。她開始利用業余時間參加當地的話劇演出，在舞臺上尋找屬于自己的快樂。

黃皮膚東方繆斯的好萊塢突圍

1958年，31歲的盧燕做出了一個震驚所有人的決定——辭去穩定的工作，前往洛杉磯闖蕩好萊塢。丈夫對此表示懷疑：“好萊塢美女如云，你這么大年紀才開始，機會不大。”母親卻一反常態地支持她：“你既然這么喜歡，那就去試一試，孩子我幫你帶。”

帶著母親的鼓勵和對夢想的執著，盧燕考入了加州帕薩迪納戲劇學院表演系，成為全校第一個華人學生。她比同班同學大了近十歲，卻比任何人都努力。兩年后，她以最優等生的身份畢業，在畢業大戲《八月茶室》中擔任女主角。為了演好這個日本角色，她反復聽錄音帶揣摩口音，連走路的姿態、說話的語氣都模仿得惟妙惟肖，演出結束后，連日裔觀眾都驚嘆她“日語說得像東京人”。

憑借這部戲的出色表現，盧燕獲得了試鏡電影《飛虎嬌娃》的機會。然而，導演一開始并不愿意用她，覺得她"太漂亮，不像酒吧女郎"。盧燕沒有放棄，她換上樸素的衣服，重新試戲，然后真誠地對導演說："我只認識你一個人，如果我沒有這個工作，就拿不到演員證，就不能再找其他的工作。你可不可以給我一個機會，讓我試一試？"這句話打動了導演，也拉開了她在好萊塢幾十年奮斗的序幕。

《飛虎娃娃》劇照

上世紀五六十年代的好萊塢，對華人演員充滿了偏見和歧視。華人角色大多是扁平的臉譜化形象：飯店老板娘、洗衣房阿姨、啞巴寡婦、唯唯諾諾的仆人。導演們要求盧燕低眉順眼、卑躬屈膝，她卻總是據理力爭：“真實的中國人不是這樣的形象。我們有尊嚴，有骨氣，有自己的喜怒哀樂。”她堅持用自己的表演賦予每個角色靈魂，哪怕只有一句臺詞，一個鏡頭，也要做到盡善盡美。

在好萊塢片場，盧燕贏得了"One Take Lisa"（一條過的盧燕）的美譽。她總是提前把臺詞背得滾瓜爛熟，提前做好所有準備工作，從不遲到，從不耍大牌。馬龍·白蘭度欽點她出演自己自導自演的電影《獨眼龍》，贊她“自然純樸，有著東方女性獨特的魅力”。美國前總統里根稱她為“好萊塢的中國明珠”。

《山路》j劇照

1960年，盧燕迎來了職業生涯的第一個重要轉折點。她在電影《山路》中擔任女主角，飾演一位從美國留學歸來的中國女性蘇美紅。這是好萊塢歷史上第一次由華人女演員擔任主角并擁有完整對白的電影。在片中，她展現了中國女性的智慧、勇敢和深情，讓西方觀眾第一次看到了一個真實、立體、有血有肉的中國女性形象。

然而，這部電影在商業上卻遭遇了慘敗。彼時的美國觀眾，還不愿意接受一部以中國人為主角的電影。之后的幾年里，盧燕雖然出演了多部影視作品，但大多還是配角。她的戲份常常被無情地剪掉，甚至整部電影上映后連她的影子都找不到。面對這些挫折，盧燕沒有抱怨，也沒有放棄。她默默地積蓄力量，等待著屬于自己的機會。

三年三獲金馬 慈禧太后專業戶

1960年代后期，盧燕將事業重心轉向華語電影。1970年，香港女導演唐書璇邀請她出演電影《董夫人》。這部電影講述了一個寡婦在貞節牌坊和愛情之間掙扎的故事。盧燕將董夫人內心的矛盾、痛苦、隱忍和渴望演繹得淋漓盡致，每一個眼神，每一個動作都充滿了張力。憑借這部電影，盧燕獲得了金馬獎最佳女主角獎，這是她人生中第一個重要的表演獎項。

《董夫人》海報

值得一提的是，此次上海國際電影節也將重磅呈現《董夫人》4K修復版，讓這部半世紀前的華語經典重煥新生。褪去模糊的畫質與歲月斑駁，觀眾得以更清晰地看見盧燕表演的細膩與克制，看見她對封建時代女性困境的深刻共情。

1972年，邵逸夫先生親自邀請盧燕赴港，出演李翰祥導演的歷史大片《傾國傾城》和《十四女英豪》。為了這次合作，盧燕毅然放棄了在好萊塢多年打拼的地位。在《傾國傾城》中，她第一次飾演慈禧太后。為了演好這個角色，她查閱了大量歷史資料，研究慈禧的飲食起居、興趣愛好、性格特點，甚至連她化妝的方法、走路的姿態都一一考證。她沒有將慈禧塑造成一個簡單的暴君形象，而是深入挖掘了她作為一個女人、一個母親、一個統治者的復雜內心。最終，她憑借這個角色再次斬獲金馬獎最佳女主角獎。而在《十四女英豪》中，她飾演的佘太君英勇無畏、大義凜然，又為她贏得了金馬獎最佳女配角獎。短短三年時間，盧燕三次獲得金馬獎，創造了華語電影史上的一個奇跡。

從此，“慈禧專業戶”的稱號便伴隨了盧燕一生。她先后四次飾演慈禧太后，從《傾國傾城》到《瀛臺泣血》，再到1987年那部橫掃奧斯卡的《末代皇帝》。在貝托魯奇導演的這部史詩巨作中，盧燕飾演的慈禧太后雖然只有短短幾分鐘的戲份，卻成為了全片最令人難忘的角色之一。她坐在龍椅上，眼神中充滿了威嚴、疲憊和對命運的無奈，僅僅一個眼神，就將這個統治中國近半個世紀的女人的一生都展現了出來。該片最終獲得了包括最佳影片在內的九項奧斯卡大獎，盧燕的表演也得到了國際影壇的廣泛認可。

《傾國傾城》中的慈禧

那些年，盧燕見證了華語電影的黃金時代。她與李翰祥、胡金銓、謝晉等一代名導合作，出演了《瀛臺泣血》《最后的貴族》《喜福會》等一系列經典作品。她的表演風格兼具東方的含蓄內斂和西方的自然真實，形成了自己獨特的藝術魅力。她用自己的實力證明，華人演員不僅能演好配角，也能撐起一部電影的靈魂。

《紅樓夢》中的賈母

步入晚年，盧燕依舊深耕熒幕，憑借一眾端莊雍容、氣韻醇厚的角色，成為內地觀眾最為熟知的老牌藝術家之一。其中，她在經典版《紅樓夢》中飾演的賈母，深入人心、家喻戶曉。她褪去慈禧的威嚴凌厲，演繹出賈府最高長輩的慈愛寬厚、通透睿智，舉手投足皆是世家高門的風骨氣度，溫柔又有氣場，精準拿捏角色的溫情與格局。

用一生熱愛架起文化橋梁

盧燕的貢獻，遠不止于銀幕表演。從八十年代起，她主動肩負起中外電影文化交流的使命，以一己之力搭建起橫跨太平洋的光影橋梁，成為中國電影走向世界最堅定、最長久的擺渡人。

她是最早將西方優秀影視文化引入內地的先行者之一，積極推動《音樂之聲》《米老鼠和唐老鴨》等經典作品落地中國，滋養了幾代國人的光影記憶。與此同時，她深耕中華傳統文化傳播，耗時數年翻譯《拾玉鐲》《武家坡》《打漁殺家》等經典京劇，創新采用“中文唱詞、英文念白”的形式，讓西方觀眾讀懂東方戲曲的韻味與風骨。她常年奔走于美國各大高校講學，普及中國戲曲與東方文化，讓中國藝術扎根海外土壤。

盧燕和青年時代的鞏俐、張藝謀

1994年，盧燕成為奧斯卡金像獎歷史上首位華人終身評委，這一身份讓她擁有了向世界推介華語電影的核心話語權。她慧眼識珠，在李安尚未成名時便篤定其才華，無償支持其創作，成為李安逐夢路上的引路人和底氣。張藝謀、鞏俐、陳沖、鄔君梅等一代代華語影人闖蕩國際影壇的路上，都曾得到她毫無保留地提攜與幫扶。她憑借自己數十年深耕好萊塢的人脈與影響力，為華語電影人牽線搭橋、發聲賦能，打破海外影壇對中國電影的認知壁壘。

盧燕和李安

在眾多晚輩影人心中，盧燕從來都是溫柔寬厚、傾囊相助的前輩。正如陳沖在頒獎盛典上深情回憶，初到洛杉磯闖蕩的歲月，盧燕的家是她在大洋彼岸最溫暖的避風港。彼時初入好萊塢、步履維艱的陳沖，收到了盧燕贈予的數件手工縫制的復古晚禮服，面料考究、工藝絕版，藏著前輩對晚輩最真摯的期許。年少懵懂的陳沖曾自作主張剪短禮服，多年后想來滿心遺憾，卻也愈發懂得這份饋贈的珍貴。而這份溫柔的偏愛，盧燕給予了每一位遠赴海外逐夢的中國影人，她對后輩的提攜，從不計較、毫無保留。

陳沖記得，自己曾與盧燕一同出席影展活動，展映兩部各自主演的文藝片，自己中途離場休憩，歸來后卻發現近百歲的盧燕全程正襟危坐、脊背挺直，一幀不落、凝神專注地看完所有影片。

陳沖講述盧燕往事

“‘終身’不是退休，更不是結束，一路走到今天之后，還想繼續勇往直前。“這句話從一個馬上要滿一百歲的老人口里說出，怎不令人令人發自內心地敬畏與欽佩。

在盧燕的字典里大概真的沒有“退休”的概念。這些年，她依然活躍在銀幕、舞臺和公共文化事業領域。年逾九旬，她仍輾轉各地參演話劇、拍攝影片，不懼路途奔波、不畏創作辛勞。從經典話劇《如夢之夢》的超長舞臺演繹，到《德齡與慈禧》中再度復刻千古一后的絕代風骨，高齡的她依舊嚴格恪守演員的職業準則，全程全勤彩排、精準拿捏臺詞與身段，不搞特殊待遇、不減表演質感。

《德齡與慈禧》劇照

《如夢之夢》劇照

“她依然是拎著一口皮箱就走遍全世界的女人，哪里有戲，她就去哪里拍。”陳沖說。