6月13日晚，由米歐吉制作出品，鯨馳文化、大麥戲劇聯合出品的音樂劇《秘密花園》于上海茉莉花劇場正式首演。首演當晚，由陳恬、孫天宇、張博俊、林潤欣共同登臺，在音樂、戲劇與舞臺空間交織而成的雙重時空中，帶領觀眾走進一段關于成長、告別、聯結與希望的溫柔旅程。

改編自經典文學作品《秘密花園》的同名音樂劇，并未止步于童話本身，而是以“劇中劇”的形式，將故事置于圣安東尼奧孤兒院之中。四個即將離院、各奔東西的少年少女——憤世嫉俗的查理、理想主義的艾米、溫柔的黛娜和天真的比爾，在離別前的最后日子里，重溫兒時共同創造的“秘密戲劇”游戲，扮演《秘密花園》中的角色。

一份獻給“被迫長大的孩子們”的禮物

音樂劇《秘密花園》以孤兒院與童話世界的雙重時空為結構，將現實中的離別與想象中的花園并置呈現。它講述的不只是四個孩子如何長大，也關乎每一個人在成長過程中曾經經歷過的孤獨、被遺棄感、不安與渴望。

在這個故事里，“花園”并不只是一個美麗的空間，更像是一種可以被重新喚醒的生命狀態。它藏在角色彼此靠近的瞬間里，也藏在他們愿意再次相信、再次表達、再次出發的勇氣里。

因此，《秘密花園》不僅是一部關于少年的作品，更是一封寫給現代成年人的溫暖情書。它獻給所有在現實中感到疲憊的人，獻給那些曾經被迫很快長大，卻依然希望心里留有柔軟角落的人。它試圖告訴觀眾：即使生活曾經荒蕪，即使人必須面對告別與分離，心底的種子依然可以在某個春天悄悄發芽。

在創作中，主創團隊并不希望將《秘密花園》簡單處理為一則關于勇氣或成長的童話。中方導演張博俊在創作闡述中談到，這個故事更像“一顆等待生長的種子”，四個孩子在故事的最后，仿佛也只是終于找到一顆種子并將它種下。

這樣的理解也貫穿于中文版的舞臺呈現之中。四位少年少女并不是被整齊定義的“成長樣本”，而是彼此牽動、彼此依靠，也彼此改變的生命共同體。他們會爭吵，會逃避，會害怕離開熟悉的港灣；但也正是在一次次靠近和碰撞中，他們學會看見彼此的傷痛，并試著伸出手。

導演金所臨在闡述中表示，四個無依無靠的孩子被同一個故事緊緊連接在一起，這一點最令其動容。她希望觀眾能通過劇中人物歡笑、哭泣、爭吵與坦率表達內心的模樣，獲得“繼續向前邁出一步的力量”。

這也正是《秘密花園》最珍貴的地方：它不以宏大的奇跡治愈人，而是讓人在細小、真實、甚至笨拙的情感流動中，慢慢相信人與人之間仍然可以建立聯結，仍然可以彼此支持。

音樂響起時，花園開始蘇醒

作為一部音樂劇，《秘密花園》的情感并不依靠強烈外放的戲劇刺激，而是在旋律、和聲與人物關系的細膩變化中逐漸展開。作曲李成俊說，《秘密花園》并不是一部依靠巨大戲劇事件打動人的作品，而是通過細微變化與人與人之間關系的修復，慢慢治愈人心的故事。

本劇音樂在整體氣質上克制、溫柔而具有流動感。前半部分以相對冷色調的音色、重復性的節奏與內斂旋律，呈現角色內心的孤獨、防備與失落；隨著故事推進，旋律的呼吸感、和聲層次與情緒能量逐漸打開，仿佛花園在人物心中一點點蘇醒。

當四個孩子的主題在音樂中彼此交匯，個體的孤獨也慢慢匯聚成共同的共鳴。那些曾經無法說出口的害怕、不安與思念，最終借由歌聲被輕輕托起，成為觀眾心中可以長久停留的溫暖回響。

音樂劇《秘密花園》原版自推出以來，曾獲得第17屆大邱國際音樂劇節（DIMF）Aseong創作者獎、最佳女配角獎，并榮獲第8屆韓國音樂劇大賞“大賞獎”，同時入選“2023年度最受矚目的原創音樂劇”，以細膩動人的情感表達與成熟完整的音樂劇創作受到關注。

本劇作曲李成俊曾獲第10屆Korea Musical Awards創作部門編曲獎、音樂導演獎，第8屆The Musical Awards最佳音樂監督獎等榮譽，代表作品包括音樂劇《弗蘭肯斯坦》《Ben-Hur》《杏仁》《瑪麗·雪萊》等。編舞洪有宣曾獲第9屆The Musical Awards最佳編舞獎，并兩度獲得Korea Musical Awards最佳編舞獎，參與作品涵蓋《Come from away（來自遠方 韓語版）》《Hadestown（冥界）》《Red Book（紅皮書）》《西部故事》等。

在中文版首演當晚，陳恬、孫天宇、張博俊、林潤欣共同登臺，以真摯細膩的表演呈現查理、艾米、黛博拉與比爾四位少年少女在離院前夕的復雜心緒。原版原作扎實的音樂劇創作基礎，與中文版演員鮮活的舞臺表達相互交匯，共同開啟了這座屬于成長、告別與希望的秘密花園。

除首演陣容外，音樂劇《秘密花園》還集結陳玉婷、程晨、趙錢龍、趙奕然、李磊、吳盛祥、龐東軒、張琦、覃一凡等演員共同參與后續演出。不同演員組合將為四個角色帶來更多面向，也讓這座花園在每一次開演時，生長出不一樣的顏色。

同時，劇中畫外音部分特別鳴謝配音演員周帥、劉北辰。兩位配音演員用聲音為作品增添了另一層敘事質感，也讓舞臺中的記憶、想象與現實之間產生更加豐富的呼應。