雖然對(duì)很多人來說，“劉永福”這個(gè)名字并不陌生，但對(duì)他的印象也只是停留在歷史課本中的寥寥數(shù)語(yǔ)。而其實(shí)這是一位與林則徐、鄧世昌一樣的民族英雄，其跌宕起伏的人生故事，值得被更多人銘記與傳頌。

6月18日至21日，以劉永福的故事為主線的音樂劇《黑旗令》將在北京天橋藝術(shù)中心首演，隨后開啟全國(guó)巡演。“對(duì)大眾而言，劉永福是一位‘熟悉的陌生人’。” 近日，該劇制作人李東在接受記者專訪時(shí)表示，如何讓這位民族英雄，從寥寥數(shù)語(yǔ)的史書記載中走出來，站上音樂劇的舞臺(tái)，是該劇創(chuàng)作的最大難點(diǎn)。而李東和他的團(tuán)隊(duì)，正在完成這一次跨越時(shí)空的“對(duì)話”。

為何選擇劉永福？

《黑旗令》的誕生，并非偶然。這部由廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部和廣西壯族自治區(qū)文旅廳指導(dǎo)，由廣西文化產(chǎn)業(yè)集團(tuán)有限公司出品，柳州市藝術(shù)劇院與北京天橋盛世劇院管理有限公司聯(lián)合出品的音樂劇，從一開始就帶著鮮明的地域?qū)傩浴?/p>

“每個(gè)地方在挑選題材的時(shí)候，都愿意挖掘自己當(dāng)?shù)氐摹甀P’，不管是人物、故事還是歷史。”李東說，廣西本身就是一個(gè)很有歷史底蘊(yùn)的地方，而劉永福，正是這片土地上不可忽視的名字。

但在大多數(shù)人的認(rèn)知里，劉永福的形象是模糊的。李東做了一個(gè)對(duì)比，“實(shí)際上，劉永福是跟林則徐、關(guān)天培、鄧世昌一樣，是值得銘記的民族英雄。為何大家對(duì)林則徐、鄧世昌那么了解？很大程度上是通過文藝作品，但劉永福恰恰在文藝作品里表現(xiàn)得特別少。”

這正是《黑旗令》要做的事情。“我們這次就是想用音樂劇這種通俗易懂的藝術(shù)形式，來講述這位值得書寫的民族英雄。”李東說。

創(chuàng)作過程中，取舍是必然的。李東表示，“這個(gè)戲一開始定的就是劉永福為主角，所以他是絕對(duì)的‘C位’。而劉永福的特殊性在于，他亦官亦民，所以留下的詳細(xì)記錄并不多。”但在李東看來，這反而為藝術(shù)創(chuàng)作留出了空間。

在李東看來，《黑旗令》和他制作的上一部作品沉浸式音樂劇《金風(fēng)玉露》一樣，它并不是一個(gè)自帶流量的項(xiàng)目。“某種意義上說，它是一個(gè)‘三無產(chǎn)品’：無大IP、無大明星、無傳統(tǒng)意義上的大制作。”李東說，但這也恰恰讓團(tuán)隊(duì)必須回到原創(chuàng)本身——回到人物、故事、音樂、演員和舞臺(tái)表達(dá)。“我們不能靠一個(gè)現(xiàn)成IP把觀眾帶進(jìn)劇場(chǎng)，那就要靠劉永福這個(gè)人物本身的力量，靠黑旗軍群像的生命力，靠廣西這片土地上的文化和演員，把這個(gè)故事真正立起來。”

宏大敘事與當(dāng)代審美的結(jié)合

歷史題材的音樂劇，音樂是靈魂。如何既承載厚重的歷史感，又不讓觀眾覺得沉悶？李東找到了作曲李京鍵和靳銳這兩位老搭檔。

“他們倆有一個(gè)共同點(diǎn)，就是都有交響樂的寫作背景。所以在創(chuàng)作的時(shí)候，音樂的架構(gòu)本身就比較宏大，這正好契合歷史題材的需要。”李東說。而宏大不等于沉重。李東強(qiáng)調(diào)，兩位作曲在旋律和配器上“非常注重當(dāng)代感，節(jié)奏鮮明，很貼近現(xiàn)在年輕人的聽覺習(xí)慣，不沉悶。”這是一種微妙的平衡，用交響樂的骨架支撐起歷史的厚重，又以當(dāng)代的旋律和節(jié)奏讓音樂與今天的觀眾產(chǎn)生共鳴。

除了音樂上的當(dāng)代感，《黑旗令》也從中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中尋找方法。李東認(rèn)為，中國(guó)戲曲本身就是高度綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，唱、念、做、打融為一體，也有非常成熟的寫意空間和程式化表達(dá)。“某種意義上說，戲曲就是中國(guó)自己的音樂劇。”《黑旗令》的導(dǎo)演李小平正是在跨界戲曲上頗有建樹的導(dǎo)演。他并不是簡(jiǎn)單套用西方音樂劇模式，而是在傳統(tǒng)戲曲的虛擬空間、身段調(diào)度、群體場(chǎng)面和寫意美學(xué)中汲取養(yǎng)分，再與當(dāng)代音樂劇的節(jié)奏和視聽表達(dá)結(jié)合起來。

但真正的“難題”，在于觀眾。天橋藝術(shù)中心如今已是北京音樂劇的“高地”。李東坦言，經(jīng)過多年積累，這里已經(jīng)有了一個(gè)比較穩(wěn)定的觀眾群，“這個(gè)群體里，絕大部分是有知識(shí)、有文化，愿意花時(shí)間走進(jìn)劇場(chǎng)的人，其中女性觀眾居多。”

而歷史題材，尤其是講述一個(gè)相對(duì)陌生的人物，如何讓觀眾喜歡，愿意花錢走進(jìn)劇場(chǎng)來看？“我們確實(shí)花了不少心思去‘破題’。”李東說，“說到底，最后還是得靠作品本身說話。他不喜歡給戲設(shè)定過于死板的觀眾人群。只要你喜歡英雄故事、喜歡傳奇、喜歡音樂，就都可以走進(jìn)劇場(chǎng)來。不要把劇場(chǎng)的門檻想象得很高，能看懂電視劇，基本就能看懂音樂劇。”

在李東看來，年輕化并不意味著把歷史變淺，而是要找到今天觀眾進(jìn)入歷史的入口。熱血群像、音樂劇節(jié)奏、動(dòng)漫感的服裝造型、強(qiáng)身體表達(dá)，都是為了讓劉永福和黑旗軍不再只是史書上的名字，而是成為觀眾能夠感受到、愿意靠近的人。

巡演下沉到二三線城市，讓音樂劇走到更廣闊的市場(chǎng)

在舞美設(shè)計(jì)上，《黑旗令》選擇了“虛實(shí)結(jié)合、寫意與寫實(shí)結(jié)合”的原則。這既是藝術(shù)選擇，也是現(xiàn)實(shí)考量。

“劉永福的故事流動(dòng)感很強(qiáng)，他在越南、廣西、廣東各地輾轉(zhuǎn)，如果用太實(shí)的景，轉(zhuǎn)場(chǎng)會(huì)很麻煩。”李東解釋說。更重要的是，這部戲之后的規(guī)劃是巡演，“舞美也得考慮到輕便和適應(yīng)性。”因此，整體追求的是“高度的審美和寫意性，不是體量大。但創(chuàng)意一定得好。”

與舞美的“輕裝上陣”相對(duì)應(yīng)，《黑旗令》在演員培養(yǎng)上也采用了更具生長(zhǎng)性的方式。李東介紹，這部戲不是簡(jiǎn)單地完成選角，而是以接近“訓(xùn)練營(yíng)”的模式，從選人、訓(xùn)練到再挑選、再塑造，讓演員在排練中逐漸靠近角色。尤其是黑旗軍群像，需要演員真正形成一支隊(duì)伍的氣質(zhì)。“他們不是站在臺(tái)上扮演一群人，而是要被訓(xùn)練成一群人。”李東說。大量廣西青年演員在訓(xùn)練中完成聲樂、表演、身體、武戲和群體調(diào)度的磨合，也讓“狼軍演狼軍”成為這部戲很有辨識(shí)度的看點(diǎn)。

地域元素的融入也是這部劇先天自帶的特質(zhì)。“我們排練的地方在柳州，那是劉三姐文化流傳最廣的地方。山歌這個(gè)東西，大家一提就會(huì)想到廣西。”李東說，音樂里會(huì)很自然地融入廣西民歌、壯族大歌、桂韻說唱的元素。“廣西是壯族為主的少數(shù)民族地區(qū)，我們下了不少功夫去拿捏那種感覺。”他透露，中間可能還會(huì)有一首用當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言唱的歌，“既要聽出山野之氣，又要有流行感。”目前，《黑旗令》還在排練階段。首演定在6月18日的北京天橋藝術(shù)中心。“之所以放在北京天橋藝術(shù)中心，是因?yàn)檫@里已經(jīng)成了北京音樂劇的重鎮(zhèn)，我們覺得一個(gè)好戲的首演應(yīng)該放在一個(gè)夠高的平臺(tái)上。”

首演之后，全國(guó)巡演即將開啟。除了廣西，目前已確定的有上海、重慶、成都。但真正讓李東感到興奮的，是寧夏和周口。“寧夏和周口是我從來沒去演過的地方，通常這些地方的演出市場(chǎng)沒那么集中，但我這次反而有個(gè)期待。我希望音樂劇不只是大城市觀眾專有的東西，也能下沉到二三線城市，讓音樂劇這種藝術(shù)形式走向更廣闊的土地。”

在李東看來，《黑旗令》的意義不只是一部新戲的首演，也在于它提供了一種原創(chuàng)音樂劇的新路徑：沒有大IP、大明星和傳統(tǒng)意義上的大制作，卻通過劉永福這一廣西歷史人物、兩岸主創(chuàng)的融合、廣西青年演員的訓(xùn)練，以及中國(guó)傳統(tǒng)戲劇和廣西民間藝術(shù)的滋養(yǎng)，做出了一部年輕觀眾能夠進(jìn)入、市場(chǎng)能夠感知、文旅傳播也能夠承載的原創(chuàng)作品。

文/北京青年報(bào)記者 田婉婷

攝影/北京青年報(bào)記者 李娜

編輯/汪浩舟