上海
讓-艾弗蘭·巴維在上海音樂廳
“如果說德彪西的音樂是宏大的，那么拉威爾的音樂對我而言，就是一個精致的仙女花園。在這個小小的花園里，任何奇跡都有可能發生。”法國鋼琴學派核心代表、國際知名鋼琴大師讓-艾弗蘭·巴維如是說。6月13日晚，他在凱迪拉克·上海音樂廳帶來上海首次拉威爾鋼琴獨奏作品全集。近三小時、全程背譜的馬拉松式獨奏演出，清晰地帶觀眾感知貫穿拉威爾一生的“鐘聲”“流水”與“舞蹈”等核心意象與律動。
本場音樂會以創作年代順序編排。第一部分覆蓋拉威爾的早期創作，包括《怪誕小夜曲》《古風小步舞曲》《悼念公主的帕凡舞曲》《水之嬉戲》《小奏鳴曲》與《鏡子》。這些作品記錄了作曲家如何從古典形式出發，逐步建立起屬于自己的印象派語匯。
第二部分集中展現拉威爾的技巧巔峰，《以海頓之名的小步舞曲》《高貴而傷感的圓舞曲》與鋼琴文獻中不朽的杰作《夜之幽靈》將在這一環節呈現，后者以極高難度的技巧和強烈的戲劇性，構成整場音樂會最為扣人心弦的段落。
第三部分以《鮑羅丁風格》《夏布里埃風格》和《前奏曲》三首輕松的致敬小品開場，最終在《庫普蘭之墓》中完成對傳統的回歸與對逝者的深情悼念，其終曲“托卡塔”的宏大收束，將為這場馬拉松畫上一個分量十足的句點。
面對連續背譜演奏如此龐大且高難度曲目的嚴峻考驗，已將該全集在現場完整演奏過30次的巴維表現得極為智性與從容。他幽默地用網球打比方：“職業網球手經過成百上千小時的擊球訓練，可以不看球場就精準擊中任何一個十平方厘米的區域。背譜對于成熟的音樂家而言也是一種長久訓練堆砌出的習慣。雖然它能為公眾帶來奇跡般的‘哇’的效果，但更重要的是，我喜歡讓樂譜在我的內心深處自然流淌，盡管這確實伴隨著一定的風險。”
巴維與拉威爾的音樂緣分極其深厚。他直言，拉威爾是自己唯一有意在音樂會上演奏全集的作曲家，因為在他看來，拉威爾是一位“絕無失手、曲曲完美”的巨匠。盡管拉威爾一生的鋼琴獨奏作品數量精煉，總時長僅兩個多小時，但幾乎每一首都是絕對的經典，深受音樂家和樂迷的喜愛。
巴維透露，自己對拉威爾的精準把握，很大程度上得益于他的恩師——法國鋼琴學派大師、全能作曲家皮埃爾·桑康。桑康曾榮獲極其顯赫的學術頭銜“羅馬大獎”，而拉威爾當年曾因某些奇怪的原因五次落選此獎。巴維深情回憶道，桑康擁有看待音樂的全景宏觀視野，從不把鋼琴單純視作一件樂器，而是將其看作一個蘊含無限音色可能的管弦樂團。
“他不僅用整整一個小時和我討論單一指法，更教會了我如何成為自己的老師、如何去享受練習的快樂。”這份深厚的師徒情誼延續至今——巴維甚至買下了桑康生前位于諾曼底一個小村莊的故居。
在巴維讀書時，巴黎高等音樂學院一度嚴厲禁止學生演奏爵士樂，認為這會“弄臟靈魂”。而桑康不僅不反對，反而常常在兩臺鋼琴上與巴維一起進行爵士即興演奏。這種對爵士樂觸覺的培養，恰恰成了巴維解鎖拉威爾音樂世界的關鍵鑰匙，因為拉威爾正是熱愛并坦承受到爵士樂啟發的古典作曲家之一。
巴維還講述了一個跨越40余年的“中國預言”。早在1982年，桑康受邀來到中國開設大師班。回國后，他被中國學生的極高水平深深震撼，嚴肅地對巴維等法國學生說：“那里的年輕人彈得太棒了，你們最好拼命練習，否則未來你們可能會丟掉工作！”如今，這個預言早已成真。巴維感慨道，當歐美的古典音樂市場受眾萎縮時，中國觀眾對古典音樂展現出的巨大熱情和關注度，在全世界范圍內都是絕無僅有的亮麗風景。
原標題：《上海首演拉威爾全集“馬拉松”，法國鋼琴家讓-艾弗蘭·巴維一展印象派優雅》
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