多年來反反復復畫荷，是出于對荷花的喜愛，喜愛荷花之健美，尤其喜愛白荷花純凈出淤泥而不染，清新高潔，不蔓不枝，亭亭玉立的風姿與性格。

荷花四條屏352x72cmx4幅2012年

多年實踐，畫荷技法日趨成熟，熟練探索掌握獨有的荷花表現技法。為人民大會堂、國家博物館的貴賓廳等重要場所創作了荷花題材作品，高懸要所。但我依然覺得所畫荷花并未達到心中理想之美，尚存再努力空間。

年年歲歲歲歲年年348X1350CM

幾年前中華家園美術創作工程有幸以荷花為主題的創作任務入圍，為完成此項任務，對山東微山湖，河北的白洋淀等多地考察收獲頗豐，荷花畫稿的張數疊加，創作中多次改變構圖，多次改變色調。多次布局，多次嘗試，試圖畫出荷花的清雅傲骨的精神狀態，圓潤多姿飽滿鮮活健美不俗的境界，期間嘗試不同感覺的形式構成。熟練掌握如何使荷花的水分更潤更鮮活，才會使表現的荷花潤澤之生命沁人心扉。

紅妝139x69cm2010年

我畫《年年歲歲 歲歲年年》這幅荷花主題畫是以小荷才露尖尖角至盛夏荷花綻放至秋葉枯黃，再至深秋枯萎寒冬蕭瑟枯枝搖曳，疏影荷花朝朝暮暮生命從新生到枯萎至再生，周而復始年年歲歲歲歲年年，再現荷花的生命的輪回延續。反復仔細觀察荷塘，深度感受荷花四季變化，雷霆雨露風霜寒雪，品鑒春夏秋冬晨暮晝夜的自然變化。畫好荷要常在荷塘徜徉，對荷花“其莖茄，其葉蕸，其本蔤，其華菡，其實蓮，其根藕，其中菂，菂中薏?！币姓嬲氖熘c理解，對溫度一一光線不同變化的荷花姿態要默記于心。畫荷花時完全拋開了荷花池塘及某朵荷花的具象束縛，縱情于四季更迭中荷花的形態轉換，色彩轉換，情態轉換。將點線面布局形式美感充分再現，摒棄一般畫荷花的程式化以表達新境界。

惠風和暢200X400cm2020年(1)

在微山湖和白洋淀觀荷花體驗生活時兩次遇雨，游船觀荷，雨霧中天水相連蓮荷翻滾荷花搖曳，觀“池塘跳雨”，“滿湖風雨來”“濕了荷花雨便休”“散了珍珠還聚”“像荷風動露珠傾”等不同感觀景象。各種影像形跡與心，《馨雨新荷》是畫出心想、心象、心境、心語，碩大荷葉雨意正酣的意象之境。

春風碧海247x124cm2012年

藝術需要真誠，真誠對待自然生活中描繪對象，畫荷亦然如是，首先要被鮮活的荷之物象所感動，才能創作出富有激情的作品。首先能讓作品感動自己，才有可能感動他人。

圣潔圖200X240CM

只有對中國文化思想的內涵造型觀念有了深度理解，才有可能對繪畫元素不受束縛的靈活運用，產生不同前人不同他人，不同常人認知的視角，藝術個性才有可能顯現。

勁草馨荷100X200CM

自然生態提供的美的元素無論在作品中以何種形式呈現，最終都是要傳達美的情緒，美的情感，美的意境，一磚一瓦，一山一水，一石一木，一花一草，才會有鮮活的生命意義。

霧雨荷123X123cm2010年

要在平凡的題材中體現出非凡的藝術價值，將物象轉化至精神層面的藝術價值需求，體現出荷花深層的情感與靈性。

藝術出新不僅僅要血熱情熾，更需要“讀萬卷書行萬里路集眾家之長成一家之典”，要有新的知識結構，全面的藝術修養，還要敢于“破壞”。打破已有的規則比掌握已有的規律更難，不能滿足對傳統的“亦步亦趨”。

同源同茂200X240CM

畫荷一定不能受前人技法所囿，古人在特定的年代里創造了筆墨紙硯文房四寶留給我們，我們為什么不能在新時代創造出五寶、六寶……以至更多技法留給后人呢？

雨霽90x200cm2018年

中國畫只有在繼承中自省、叛離，才能出新。

亙古至今畫荷花者數以百萬計，而畫出自己個性風格面貌者寥寥無幾，其因大多淹沒在純熟技法程式中。

馨雨欣荷214X137CM

中國畫的美在于意象，意象的“真”是內在的真實，而非外在的酷似，更加強調主觀世界心靈形體的精神再造第二自然。畫荷更是如此，要求取度物象取其真的境界。

祥荷圖58x116cm2017年

畫荷花也可借鑒裝飾繪畫的自由性，在描繪的過程中把透視規律加以逆用，做出不合理的空間效果，可以把不同視點不同角度所觀察到的荷花并置綜合，用直線曲線，暖色冷色使之產生視覺、感覺多元聯動，創造新的視覺空間，進入新的心理秩序的主觀形態。只有使畫荷狀態駛入自如思維想入非非，不受直觀視覺限制，才有可能有隨意性，靈活性，自由性。遠離人們的視覺經驗中的客觀世界外貌，才會畫意更濃。

競艷90x182cm2018年

大學剛畢業時畫的工筆畫《鵝鵝鵝》參加第六屆全國美展，今天看起來仍然清新，喜聞樂見，仍有很強的時代感。迎面傾瀉而來的大白鵝以白色的純潔，白色的魅力，白色的單純，白色的美打動人，因為當年《鵝鵝鵝》是來自生活的鮮活感受，以形式美的構成法則加以條理化，理想化，以生活中提供的美的元素，美的形式，美的形象表現出了內在的思想感情，創造出美的意境。畫好荷亦然如此，最好的老師仍然是生活。

七色陽光耀荷塘153x29cm2017年

畫荷無數遍后升華感悟到：雖筆墨無邊界，但是從筆墨潑灑的偶然性到必然性的駕馭，真是需要多次重復實踐才有可能進入的一種自由狀態和理想境界。

畫荷不拘小節方顯大手筆，畫荷吟氣貫通方見大氣勢。畫荷詠文化思想方見大意境，情感奔騰離形去勢，方心鑄荷魂。

冰清玉潔138X73CM

深入生活感受自然，感受時代，表現時代，才能筆墨當隨時代。

今人表現荷花如何注入今天時代的人文精神，突顯今日畫家的個性特征是貫穿始終的問題。

出淤泥而不染200X240CM

畫荷重在品味的追求，意境的追求，精神的袒露。

畫荷不該給自己程式化的限定，縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，立中破，破中立，挑戰自我，戰勝自我，自有我在即好。

文/馬書林來源：人民美術網）

作品欣賞

藝術家簡介

馬書林，生于沈陽，畢業于魯迅美術學院，中國美術館原常務副館長、二級教授、中國傳媒大學中國畫博士生導師、中國美術館原展覽資格評審委員會主任、中國美術家協會六、七、八屆理事、第三屆中國畫藝委會委員、第四屆中國畫藝委會副主任、第十至十三屆全國美展評委、重大歷史題材美術創作工程藝委會委員、中華文明歷史題材美術創作工程藝委會委員、北京雙年展策劃委員、北京文史館館員、中國書法家協會會員、中國國家畫院、中國藝術研究院特聘研究員，享受國務院政府特殊津貼。

曾策劃、組織策劃、參與多項國內外重要美術作品展覽。中國工筆畫作品《向天歌》曾參加第二屆全國青年美展獲獎、《鵝鵝鵝》、《弄春輝》《銀夢》等多次參加第六屆、第七屆、第八屆全國美術作品展并獲獎。中國寫意戲曲人物畫曾參加在美國、巴西、德國、意大利、法國、西班牙、捷克、澳大利亞、墨西哥、日本、韓國、新加坡、等世界多國舉辦的重要美術作品展。并曾先后在上海美術館、深圳關山月美術館、魯迅美術學院美術館、山東工藝美術學院美術館、中國國家大劇院、中國囯家博物館等舉辦個人作品展。作品被中國美術館、中國國家博物館、人民大會堂、國家大劇院、上海美術館等專業機構收藏。出版畫集《筆墨本無界-馬書林畫集》、《書林畫戲》、《中國畫名家經典-馬書林》、《書林畫語-馬書林中國畫作品集》、《書林畫意-馬書林中國畫作品集》、《書林畫戲-馬書林中國畫作品集》、中國國家博物館名家藝術系列叢書《書林寫意-馬書林中國畫作品》集，《我畫是我-馬書林藝術文集》、攝影集《西藏游蹤》、《中國現當代名家畫家-馬書林》（人民美術出版社大紅袍）等。