今年，上海國際電影節(jié)走進(jìn)第28年，“弘揚(yáng)城市精神，打造電影之城”的三年行動計(jì)劃，也進(jìn)入收官之年。

6月14日舉辦的第28屆上影節(jié)金爵主論壇，以“匯聚、發(fā)現(xiàn)、引領(lǐng)”為主題，來自海內(nèi)外的電影管理機(jī)構(gòu)代表、國際頂尖電影節(jié)掌門人、資深制片人及行業(yè)領(lǐng)袖匯聚一堂，回顧上海作為電影文化地標(biāo)的足跡，也激發(fā)起一場關(guān)于電影的思想碰撞，探討全球電影產(chǎn)業(yè)的未來趨勢，以及電影節(jié)在這個(gè)時(shí)代的意義。

整場主論壇的熱烈討論，試圖回答兩個(gè)具體的問題：當(dāng)全球電影產(chǎn)業(yè)經(jīng)歷變局，電影節(jié)還能做什么？未來的電影又該往何處走？

電影節(jié)不只是紅毯

在柏林國際電影節(jié)主席特里西婭·塔特爾眼里，上海是一座獨(dú)特的城市，“這里曾經(jīng)塑造早期的電影歷史，我們也非常高興在此探討電影的未來。”

在流媒體和短視頻發(fā)達(dá)的年代，常有人問塔特爾，電影節(jié)還有什么用？“我的答案是：比以前更重要。”她見過太多第一次帶處女作來的導(dǎo)演，一周之內(nèi)就能碰到發(fā)行商、制片人、未來的合作伙伴，“如果沒有電影節(jié)，這些連接要花三年。發(fā)現(xiàn)與連接是電影節(jié)最重要的兩大功能，這是我們一直在努力共同去做的事情。”

塔特爾說，柏林電影節(jié)有人才計(jì)劃，每年有來自世界各地100多個(gè)國家的數(shù)千萬新銳電影人申請，其中會有200人受邀參加柏林電影節(jié)，包括導(dǎo)演、編劇、攝影師、剪輯師、作曲家和影評人。

“過去這些年，這些項(xiàng)目已經(jīng)帶來上萬人的參與，形成了一個(gè)全球性的組織，培養(yǎng)出不少知名電影人。比如在早年，張藝謀導(dǎo)演的處女作《紅高粱》就是在柏林電影節(jié)一舉成名。”塔特爾說，當(dāng)人們說到電影節(jié)，常想到紅毯，“但是電影節(jié)并不只是電影行業(yè)的‘紅地毯’，電影人和項(xiàng)目在電影節(jié)中找到合作伙伴，新的思想在這里融入更寬泛的文化。”

她認(rèn)為，電影的未來不應(yīng)僅圍繞融資、發(fā)行和危機(jī)敘事，而應(yīng)聚焦于發(fā)現(xiàn)與連接，“我們渴望被感動，渴望發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的聲音。當(dāng)一位電影人給我們提供了一個(gè)觀察世界的新視角，或?yàn)殡娪氨旧韯?chuàng)造了新的可能性，那是我們最激動的時(shí)刻。”

電影節(jié)連接的意義，并非抽象概念。香港國際電影節(jié)總監(jiān)利雅博認(rèn)同這種說法，“電影節(jié)是電影生態(tài)中不可替代的一環(huán)，但它的價(jià)值不應(yīng)只是一個(gè)觀影活動，它更應(yīng)該是一個(gè)支持創(chuàng)作、連接人才、培養(yǎng)觀眾，并推動整個(gè)電影行業(yè)持續(xù)發(fā)展的平臺。”

他想到1985年陳凱歌的《黃土地》在第九屆香港國際電影節(jié)做國際首映，“那不是一場放映，是把一扇門推開，讓華語作者電影走到世界面前。”1996年，賈樟柯的短片《小山回家》在香港國際電影節(jié)被看見，此后30年，從《小武》到《風(fēng)流一代》，電影節(jié)跟著創(chuàng)作者一起走過了長路。

“電影節(jié)見證一位創(chuàng)作者如何在不同階段一步步成長，說明電影節(jié)與電影人之間可以建立長遠(yuǎn)的合作關(guān)系。人才不是一下子‘發(fā)現(xiàn)’的，是在長時(shí)間陪伴里慢慢長出來的。”利雅博認(rèn)為，現(xiàn)在的香港電影節(jié)已經(jīng)不只是展映，還有投資會、培訓(xùn)計(jì)劃、甚至和片方合作的企劃，從項(xiàng)目孵化到國際曝光全鏈條搭臺。

上海國際影視節(jié)中心主任陳果將這套流程比喻為“扶上馬，送一程”。今年金爵獎5個(gè)單元的49部影片里，41部是世界首映，首映率84%，主競賽和紀(jì)錄片更是100%世界首映。

“我們要讓上海成為青年創(chuàng)作者的‘首秀’起點(diǎn)。”陳果說，光有首映不夠，上影節(jié)將“SIFF YOUNG青年影人扶持計(jì)劃”持續(xù)做了五年，累計(jì)扶持29位導(dǎo)演、制片人、編劇，今年剛選出的9位里，有寫《少年的你》劇本的周運(yùn)海，有拍《過春天》的白雪，還有憑《平原上的火焰》被看見的滕叢叢。陳果說，接下來，上影節(jié)要做的是“節(jié)后延伸”：把金爵短片送進(jìn)高校巡展，給創(chuàng)投項(xiàng)目定向?qū)影l(fā)行商、流媒體，甚至給創(chuàng)作者開實(shí)操訓(xùn)練班，從攝影、調(diào)色到剪輯手把手教。

多倫多國際電影節(jié)首席執(zhí)行官卡梅隆·貝利強(qiáng)調(diào)，電影節(jié)的核心，在于為電影人與觀眾之間搭建起一座橋梁。他們會給策展人足夠的自由，“不用盯著票房，就找最有原創(chuàng)性的片子。”

貝利說，1998年，一個(gè)沒名氣的英國導(dǎo)演帶著低成本黑白片來多倫多，沒人認(rèn)識他，但片子戳中了觀眾和媒體，那個(gè)導(dǎo)演叫克里斯托弗·諾蘭。

“最好的電影人總是能帶給觀眾驚喜，”貝利宣布，今年多倫多電影節(jié)將推出全新的官方市場，把所有扶持項(xiàng)目打包進(jìn)9月的新電影市場，9000多平方米的展區(qū)、6000多位行業(yè)代表，要把“發(fā)現(xiàn)”變成真的交易，并邀請中國電影人前往多倫多，共同發(fā)現(xiàn)像30年前的諾蘭那樣的充滿潛力的青年才俊。

國際知名制片人、美國影藝學(xué)院（奧斯卡）前主席楊燕子想起，上世紀(jì)80年代，她在北京認(rèn)識了陳凱歌和張藝謀，并把他們的作品帶往北美，“那時(shí)候他們還是剛拍長片的年輕人，我們根本沒想到他們的片子會被全世界的電影學(xué)院研究。”

6年前，楊燕子在美國發(fā)起亞裔女性短片扶持挑戰(zhàn)賽，有個(gè)受助者的短片入圍了50多個(gè)電影節(jié)，后來拍成長片《帶我回家》，在圣丹斯首映就找到了發(fā)行。

“進(jìn)入影視行業(yè)的途徑正在大幅拓寬。”楊燕子坦言，她們的責(zé)任是盡早發(fā)掘原創(chuàng)力量，為新人搭建合理支撐體系，同時(shí)又不磨滅創(chuàng)作本心，長久地陪伴創(chuàng)作者。她認(rèn)為，在科技革新、快節(jié)奏主導(dǎo)的時(shí)代，這些能力比以往任何時(shí)候都要珍貴，“年輕人或許走的是行業(yè)尚未熟知的成長道路。”

電影的未來

2021年，上影節(jié)啟動“上海青年影人扶持計(jì)劃（SIFF YOUNG）”，迄今已累計(jì)扶持29位優(yōu)秀的青年電影人。

在論壇上，SIFF YOUNG五周年紀(jì)念及新一屆入選名單的現(xiàn)場官宣，經(jīng)過17家一線影視機(jī)構(gòu)和13位資深電影人的提名，以及終選推薦團(tuán)的嚴(yán)格評選，最終，由導(dǎo)演文牧野擔(dān)任主席的終選推薦團(tuán)揭曉了名單，9位青年影人脫穎而出，既有深耕行業(yè)的資深創(chuàng)作者，也有勇于探索的新銳力量。

編劇周運(yùn)海入選編劇名單；制片人胡婧、踢替、謝好吃三位入選制片人名單；導(dǎo)演白雪、蘇彪、滕叢叢、王通、徐磊五位入選導(dǎo)演名單。

不同的制片人和導(dǎo)演被問及一個(gè)問題，當(dāng)他們拿到一個(gè)青年項(xiàng)目，會建立一個(gè)什么樣的坐標(biāo)系，怎么看到這個(gè)坐標(biāo)系。

儒意電影總裁陳祉希坦言，不同時(shí)代下，判斷會發(fā)生變化，“市場好的時(shí)候，我們會有一些責(zé)任擔(dān)當(dāng)，靠商業(yè)片賺的錢，會反哺青年導(dǎo)演文藝片的創(chuàng)作。但在當(dāng)下，我們優(yōu)先會考慮市場向的商業(yè)片，控制好預(yù)算，不一定要賺錢，但是不能虧錢。在這樣的市場激烈競爭下，你才能獲得第二部和第三部。”

陳祉希見過太多年輕創(chuàng)作者，缺乏不斷打磨的精神，“當(dāng)年大鵬拍《煎餅俠》輾轉(zhuǎn)三四年，陳思誠磨《唐探1》的時(shí)候到處找人看劇本。反而這個(gè)時(shí)代，我沒有看到創(chuàng)作者特別執(zhí)著。劇本遞到我們面前，第一輪看完，我們給的反饋是，選題還挺有趣，但故事層面上完整度不夠，人物關(guān)系做得不好，人物沒有那么精彩和豐富。當(dāng)反饋回去，創(chuàng)作者就石沉大海了，不像以前的創(chuàng)作者一次次不停地去推翻自己，重建自己，重建劇本。”

大麥娛樂總裁李捷用《給阿嬤的情書》佐證這個(gè)說法。

“過去兩三個(gè)月，我被問到最多的問題，《給阿嬤的情書》你們大麥娛樂是怎么發(fā)現(xiàn)的？你們?yōu)槭裁磿叮俊彼f，早在2021年，他們就知道《給阿嬤的情書》。那時(shí)候，藍(lán)鴻春導(dǎo)演拍了潮汕三部曲的第二部《帶你去見我媽》，是個(gè)潮汕方言的小成本喜劇，“當(dāng)時(shí)想反正賠也賠不了多少，就投了。”結(jié)果上映拿了4000萬票房。

去年，導(dǎo)演拿第三部《給阿嬤的情書》來找他，他沒糾結(jié)，就接著投了。他認(rèn)為，不是他們會挑，而是信這個(gè)導(dǎo)演。藍(lán)鴻春用全素人演員，每劇臺詞、每封信都是編劇手工搓出來的，成本壓得低，反而有了創(chuàng)作自由。

他反思現(xiàn)在行業(yè)的誤區(qū)：“我們總想著總結(jié)方法論，找爆款公式，可觀眾審美變得比我們快多了。你今年總結(jié)的‘情緒價(jià)值’，明年可能就過時(shí)了。唯一不會錯(cuò)的是創(chuàng)作者的真誠。觀眾看得出來你是不是真心把他當(dāng)回事。”

上海電影集團(tuán)董事長王雋把這種不較勁叫做“可能性”。上影2020年啟動“新人計(jì)劃”，到現(xiàn)在孵化出6部片子，包括《逍遙游》《我和我母親的疼痛》和不久前票房刷屏的《浪浪山小妖怪》等。“我們不怕導(dǎo)演‘不標(biāo)準(zhǔn)’。”王雋說，李文愉導(dǎo)演的《燃比娃》畫得不規(guī)整，猴子、狗都長得歪歪扭扭，用的還是快失傳的定格動畫、羌繡工藝，“我們配了監(jiān)制、制片團(tuán)隊(duì)，陪了他三年，因?yàn)樗臇|西稀缺，能給觀眾新的美學(xué)體驗(yàn)”。她覺得現(xiàn)在最缺的不是會拍商業(yè)片的導(dǎo)演，是會寫故事的導(dǎo)演，“《愛情神話》的邵藝輝、《浪浪山小妖怪》的李文愉，都是先把故事寫扎實(shí)了，才會有后面的事。”

導(dǎo)演董潤年從創(chuàng)作者角度補(bǔ)充道，年輕導(dǎo)演現(xiàn)在大概率要靠自己寫的劇本起步，甚至前幾部都得自己抓劇本。他自己的路徑就是從編劇轉(zhuǎn)導(dǎo)演，“頭三年寫情景喜劇，后來寫電視劇，直到覺得自己真的能把故事講清楚、能讓觀眾坐得住，才敢碰導(dǎo)演的工作。”他認(rèn)為，現(xiàn)在全球商業(yè)電影的劇作能力都在下降，反而給新人留了機(jī)會，只要能把故事講完整，把情緒傳達(dá)到位，觀眾就會買賬。

文牧野說起自己從影的往事。在北京電影學(xué)院就讀時(shí)，還沒有現(xiàn)在的創(chuàng)投，他就用DV拍短片，刻成光盤，自己畫封面，到處找比賽投，“郵過去還不退，攢十幾個(gè)比賽就得花不少錢，但就想讓人看到。”

他覺得電影的本質(zhì)從來沒變：“我個(gè)人感覺，電影是關(guān)于人的，關(guān)于情感的，關(guān)于情緒的，無論是什么樣的作品，大到宇宙里，小到胡同里，家里，最后傳遞都是人的東西、情緒的東西，如果能傳遞到我這里，能打動到心里面，其實(shí)都可以。”

陳果認(rèn)為，上影節(jié)要做的不是選秀，是搭臺，讓年輕導(dǎo)演不用一個(gè)人扛著孤獨(dú)走。

王雋說，上影的“鯤鵬計(jì)劃”是在2024年11月份發(fā)布的，接下來要和更多青年導(dǎo)演合作，不催進(jìn)度，也不逼著創(chuàng)作者改他們不認(rèn)同的東西。李捷則回想起，當(dāng)年他們投《給阿嬤的情書》，并不是賭爆款，而是愿意給充足的時(shí)間，等導(dǎo)演慢慢成長。