作者| Mia

無論電影，長劇，還是短劇，“演員”都是最核心的一環。他們承擔著與觀眾直接交流的職責，為人物和作品賦予畫龍點睛的鮮活靈魂，并直接折射出行業發展狀況。

短劇行業快速爆發這幾年，短劇演員們的成長路徑，不斷引發外界熱議。隨著短劇行業逐漸告別“快餐”，短劇演員們也越來越多為主流視野所矚目，頻繁現身于北影節上影節等官方電影節論壇活動。

在最近一期訪談中，更是有不少觀眾直呼固有印象被打碎，全新認知得到構建：原來，有這么多明星演短劇獲得了好成績？原來，短劇演員比想象中更加專業敬業？

我們將目光投向了那些成長中的短劇演員們。

切換短劇賽道，那些重新發光的明星

“我標簽可多了，不好意思……港圈太子爺？抽象？梗王？向朵花？這些，都不要了！”

在網上流傳的視頻片段中，向佐當場“掰斷”標簽，親自寫下自己的本命標簽“武打演員”，自稱“非常i”。——他看似“很癲”的外表下，其實有著一顆“熱愛武術”接地氣的心。

早前，演藝世家出身，向佐出道20年一直有爭議，出演的不少電影豆瓣評分未過5分。這一次，讓他口碑反轉、重塑個人標簽的竟是一部短劇。

這部短劇就是4個月前上線的《隱姓埋名之風起津門》。他扮演的韓楓為“隱世高手+寵女奶爸”反差人設，一招一式喚起港式功夫片的爽感，拳拳到肉的打戲，和其武生標簽高度適配，本人的“抽象體質”，和短劇情緒切換快、接地氣有喜感的特點雙向奔赴，觀眾和他自己都紛紛玩起“摸鼻殺”的梗，角色頗有“非他莫屬”之感。有用戶評論認為，“其實向少挺適合短劇的，熱血、抽象、裝裝的，有功底，再加上制作不會差，如果多更新點，感覺還是大有可為的。”

上線初期紅果熱度破6600萬、評分9.0，在抖音上有9.1億播放量，從以往“吐槽的人比較多”，到收獲“終于找準賽道”“太帥了”等集體夸獎，向佐在訪談中特別“感謝短劇讓自己的評分過5.0”。

向佐并不是唯一在短劇中收獲好成績的明星。《燒火丫頭鬧侯府》讓很多觀眾重新認識了出演多部長劇配角的“寶藏女演員”何藍逗，“靈動颯爽感染力”讓她首次演短劇便沖進演員榜第五，熱度破億的《少夫人來自東北1/2》，為葉璇強化“好演技”形象、令她化身“全網最想嫁的婆婆”，人氣飆升。

知名演員焦俊艷憑借《顧盼錦年》中的細膩表演被點贊，“童年女神”李若彤參演熱門IP續集《夫人她專治不服4》，“民國凍齡外婆”形象刷新認知，致敬港片經典形象的“小胡子反差造型”引發回憶殺，話題度拉滿，趙四等四位東北喜劇大咖入駐紅果，何宣林、阿嬌等浪姐參演短劇，短劇為很多明星拓寬戲路，吸粉漲粉，帶來了曝光度、公眾口碑、商業價值等多方面的加持。

如果將條件放得更寬，會發現，短劇相對親民的入行門檻，更多的主角機遇，不僅讓明星有了更多的自我探索轉型機會，同時也給了各式各樣的非頭部跨界演員以發光舞臺。如話劇演員出身的白方文，入行的契機是“劇場停擺”，短劇解決了他當時“房租都交不起”的困境，男女頻通吃的演技獲得認可，自稱“感謝短劇改變了我的人生”；童星出身的梁思偉，此前就讀于西北政法大學法學專業，短劇奠定了其男神形象，為他打開了新世界大門。

“表演是需要大量實踐的藝術，短劇就是給我們這樣一個機會，因為它周期很短，題材很多，可以在不同的角色、不同的項目里面，去不斷嘗試不一樣的表演狀態、表演風格、表演方法。所以還是很感謝短劇，確實讓這么多人關注到我們。”

短劇成就越來越多明星，離不開產業在轉型進化、星粉關系、內容融合層面的三大變革。

變革之一，是行業精品化節奏加快。“內容至上”原則下，短劇從服化道到劇本、表演各個環節，都更加精良、要求更高，風格也更加豐富，角色跨度極大，為不同年齡和類型的演員，提供更多出圈機遇。

變革之二，是星粉聯結強化。短劇進階為“走心橋梁”，IP長期生命力顯現，明星生態更加成熟，白方文、梁思偉都擁有不少“看完所有劇、考古來時路、關注演技變化”的鐵粉，前者在海拔4500米的山上偶遇粉絲，觀眾忠誠度和互動意愿更高，演員個人辨識度和差異化價值提升。

變革之三，是長短相融進入Next Level。這一階段，長劇演員個人特質與短劇IP、人物有了更深度的融合，并為演員口碑帶來正面加持。

這場長劇演員投身短劇的長短相融浪潮，還在席卷中。6月10日，紅果短劇創作服務平臺官宣，知名導演王晶攜旗下金像獎影帝“肥貓”鄭則仕等一眾實力派演員正式入駐，也讓外界更期待更多戲骨的“短劇爆發時刻”。

打磨“心靈共振”，被低估的短劇演員專業度

《演員的自我修養》提到，表演作為即興藝術具有主觀性和創造性。

雖然難以統一評判和量化，但好的表演基本都具備“心靈共振”屬性。短劇不再只是碎片時間下飯的“電子榨菜”，而是引發更多劇迷沉浸表演、回味余甘，如《家里家外1&2》《太奶奶》系列，讓無數粉絲看得又哭又笑。梁思偉在《晝以繼夜》《京婚濃癮》中以潤物細無聲的細膩演技，詮釋氛圍感，白方文在《老千》中憑借眼神和微表情“控住全場”。篇幅有限、籌備周期短、要求瞬時強爆發力感染力、項目多等行業特征，并不影響短劇演員們對演技水準與深度的追尋。

梁思偉迄今已經演了80部短劇，仍希望不斷突破自我，今年接了人夫、紙片人、高中生等跨度極大的角色，希望有更多落地的表演風格，關注“敏感和共情”，認為感受生活比觀察生活更重要。

白方文上表演課，將修行過程形容為“自我調整、打碎再重建”，為了演好重案組隊長這一角色，他每天都看紀錄片，把民警的真實狀態帶入自己的表演中，渴望演一些更現實主義，瑣碎真實，貼近生活的人物。

向佐肯定了Outside in（由外而內）的“具身理論”技巧，在他看來，“短劇千萬不要當它是短劇來拍，一個演員對小屏幕，對大屏幕要一樣態度，重點是留給創作者”，希望嘗試流浪漢等新型邊緣人角色。

事實上，短劇演員的專業度、對表演事業的信念感敬畏心，被遠遠低估了。韓雨桐、王道鐵、梁思偉、郭宇欣等大量短劇演員或為科班出身、或擁有碩士/留學高學歷，持續進修表演、挑戰自我，塑造出一個個令人久久難忘的人物。

在短劇演員們集體打磨演技的努力背后，短劇早已告別了單一人物、敘事，正在跑步進入“細糠時代”。

今年以來，《那年冬至》《錯嫁有喜》《不完美應答》《北往》《以愛為家》《蘇太太高調離婚了》等多部精品短劇涌現，其制作立意全面升級，題材風格也日漸豐富拓寬，在社交媒體上被大量觀眾自發安利，同時也為演員挖掘自身多元可能帶來了更多機會。

當演員成為“作品合伙人”

伴隨著微短劇市場發展到千億時代，“短劇精品化”提速，短劇演員告別了過去“默默生長”的階段，有了更大的行業影響力，同時也呼喚更精細的職業規劃和運營，與更深刻的觀眾聯結。

紅果短劇推出的分賬模式，成為演員等主創人員深化合作、強化內容責任感的重要方式，自去年推出以來，其優勢不斷顯現。

作為入駐紅果的分賬演員，在紅果短劇演員運營、CCTV-6《今日影評》聯合出品的演員系列專訪《演員的客廳》中，梁思偉認為，“除了表演本身，我也會更多地關心劇組其他的事情。因為跟我都息息相關，所以我考慮的東西會更多一些。比如說劇本內容，還有場景、燈光。”向佐也大力點贊：“分賬制度是非常良性的，當一個演員參與更多的事情的時候，他會更上心。”

分賬制度聚焦于演員這一影響內容質量的關鍵環節，以透明規范化制度保障演員權益，將選擇權交還觀眾，讓演員真正化身為“作品合伙人”，告別“日薪結算”的固定片酬，真正實現收入長線化，有利于其職業生涯可持續成長發展，“從拼數量轉向拼質量”，深耕優勢賽道提升演技，打造優質內容、優質表演主導市場的長期良性循環。

短劇演員們未來將會走多遠？拭目以待。