《給阿嬤的情書》豆瓣分數高達9.0，該片造型指導田壯壯認為這是對他工作的最好肯定。

《給阿嬤的情書》豆瓣開分的時候，田壯壯坐在沙發上，眼淚唰的一下掉下來了，9.0分的成績是對他造型指導工作最好的肯定。在此之前，身為造型指導，他的劇集成績單也一直很漂亮，《無證之罪》8.0分，《隱秘的角落》8.8分，《漫長的季節》9.4分。

田壯壯覺得是自己運氣好。他是非科班出身，給自己的總結是，夠大膽，沒有成規的章法，無須給自己那些條條框框的約束，反而帶來了更大的自由和機會。對于合作項目，他沒有給自己設限，不論制作班底的規模大小、題材類型，只要有好的故事，他都愿意去嘗試。

因為剛出生時胖胖的、壯壯的，田壯壯的三叔給他起了這個名字，與第五代著名導演田壯壯同名。沒想到的是，兩位壯壯在之后還有了交集。2019年，導演田壯壯執導話劇《求證》期間，作為造型指導的田壯壯去小西天排練場見了導演，他自我介紹：壯爺，我是小壯，之后有機會想跟您合作。同年，動畫電影《千與千尋》在內地重映，導演田壯壯給片中的“鍋爐爺爺”配音，在參加宣傳活動時，就是小壯給他化的妝。

對于合作項目，田壯壯沒有給自己設限，不論制作班底的規模大小、題材類型，只要有好的故事，他都愿意去嘗試。

今年，田壯壯的女兒馬上迎來小學三年級結業，在結業之前，學校給每個學生布置了一個選題，每個人要通過廢物利用、舊衣服等各種方式設計一條裙子，做完之后要穿在身上展示。看到這個選題的時候，田壯壯心想，這不就是自己的專業嗎，是不是得給女兒幫點忙。但他很快就意識到，學校的初衷是想培養學生們的動手能力，自己不應該插手孩子的創作，孩子需要的不是完美，而是目光和掌聲，以及那句：“我看見你了！”

《阿嬤》看似成本低，幕后投入大量精力無法拿錢衡量

電影《給阿嬤的情書》最先打動田壯壯的，不是故事，而是電影項目書。項目書中，PPT的整個審美調性很清爽舒服，田壯壯特別喜歡，導演團隊清晰的創作表達同時也打動了他。田壯壯說，等看完劇本之后，自己接連又被故事中的人物情感和潮汕文化所吸引。

田壯壯之前就看過藍鴻春導演的前兩部作品《爸，我一定行的》和《帶你去見我媽》。他覺得，藍鴻春導演一直生活在廣東地區，深耕潮汕本土文化，能夠安心做自己喜歡的東西，是一個挺難得的手藝人。田壯壯說，“可能自己心里也有這樣一個種子，想做這一類的電影。”

多重因素疊加下，《給阿嬤的情書》成為田壯壯作為造型指導參與的第一部院線電影。

田壯壯生活在北京，藍鴻春在深圳工作。“導演對我是完全的信任，沒有提什么要求”，田壯壯說，前期兩人都是線上溝通，確認造型方案，直到開機前一周才第一次見面。工作前，導演給了田壯壯一個劇組自己寫的《暹羅生活指南》小冊子，田壯壯看完這個200多頁的小冊子之后，對這個團隊的敬佩之情又增加了幾分。對田壯壯來說，這個小冊子含金量很高，對于非潮汕地區的主創來說，可以讓他們快速了解潮汕和南洋的衣食住行和歷史文化，更好地開展工作。

《給阿嬤的情書》是田壯壯作為造型指導參與的第一部院線電影。

田壯壯感受到這個團隊的用心，很多案頭工作都做在了前面，“雖然現在用AI找素材也很方便，但是這種純手搓的方法，還是挺舒服的”。

拿到劇本之后，田壯壯盡量想做一些除了造型之外的視覺符號，比如人物的行為動作也是造型工作范疇的一部分，他想在行為動作上多抓取一些細節，但導演對人物情感的表達很克制，不需要自己再有多余的造型動作去展現，所以他在造型工作上就是貼近不同時期的生活真實。

電影《給阿嬤的情書》上映之后，很多網友扒出劇組一些幕后花絮，比如導演用iPad，現場只有一臺機器，開玩笑說這是“史上最窮劇組”。田壯壯說，大家只是看那些表面，覺得成本低，其實還有很多投入成本是看不到的，包括導演兩年時間的籌備打磨、招募演員、勘景搭景、服裝面料的篩選等，各種投入的精力沒法拿錢衡量，劇組投入更多的是創作上的精力，而這要比使用好的機器來得更珍貴。“只是大家現在看到的（大銀幕）結果覺得就跟沒有成本一樣，其實成本也很大，它背后的工作需要大量的投入，（遇到的各種問題）需要一步一步去攻克，一個一個去解決，挺難的，這都是底下功夫”。田壯壯說，每個部門都挺難的，有的人還身兼多職，但創作真的很奇妙，每個人都像在完成一個畢業作品一樣，在現場保持一個很亢奮，很無我的狀態。

淑柔的明艷造型與南枝的拮據感，都充滿造型團隊巧思

《給阿嬤的情書》是田壯壯第一次參與全素人主演的影視作品，對他的創作來說，是一種新鮮的刺激。

在做淑柔（王曉慧飾）這個人物的造型時，田壯壯設計的邏輯點，在于她的身份地位。她有一個很清晰的從年輕到中年到老年的人生軌跡，人物色彩從明艷到暗沉最后又回到明艷的過程，色彩也是服務于人物敘事的。

影片開場不久，在潮汕英歌舞巡游中，淑柔扛著標旗從人群中走來。田壯壯給她的出場設計了一件紅色條紋旗袍，當時民國時期的南方，大戶人家的小姐都會有這么一個人物造型的穿搭。而紅色的搭配也讓淑柔從人群中跳脫出來，讓木生一見鐘情。后來，淑柔帶著三個孩子拍了一張全家福，當時穿的衣服就是木生從南洋寄回來的面料做成的、潮汕地區特別典型的“倒大袖”。淑柔又將全家福照片和初見時的麻花辮寄給了木生。很多觀眾看完會有疑問，三個孩子都這么大了，淑柔為什么還那么年輕？田壯壯說，其實這是造型團隊的一個小巧思，“這張照片寄給你，讓你看到我還是當初的模樣，并沒有因為帶著三個小孩，令我的生活有多艱難。其實她是給木生一個心理寄托，讓木生更感受到自己過得很好，請他放心”。老年淑柔在服裝造型上又回到一個明艷的狀態。中國很多老年人喜歡穿一些色彩鮮艷的衣服，電影中也貼合當下人們的習慣。

《給阿嬤的情書》劇照，從上至下分別為南枝的合影與淑柔的合影，用人物造型細節來服務于人物敘事。

南枝（李思潼飾）的人物造型也是根據她的人物背景和行為動機來設定的。南枝有一個南洋華人的背景，在客棧出場，南洋悶熱的天氣，就給她設計了一些無袖的上衣，下身就穿裙子，重點去抓她生活里面的一些喜好，比如她看電影的時候，就會結合當地特色的服裝做一些搭配，拎著包。

客棧大火這場戲，可以作為南枝人物服裝造型敘事的分界線。大火之后，她的生活比較拮據，又是另外一種狀態，衣服顏色偏素，款式也變成了長袖，把她之前在客棧里的工作狀態一下子就給打破了。再到后面木生死后，給她帶來很大的精神打擊，在造型上盡量讓她有拮據感，包括她跟父親兩個人在無米粿店里的一些日常場景，看到她對生活的一個溫情的感受，在色彩上也做了一些層次，有一些明亮的過渡。

電影中的角色跨度幾十年，由不同年齡演員飾演。田壯壯看到有些網友說，老年的南枝和淑柔與年輕時差別太大，會有點跳戲。這個問題他和導演其實都考慮過，導演甚至想過讓李思潼自己的媽媽來演中年南枝，讓王曉慧自己的媽媽來演中年淑柔，但那樣會讓觀眾更跳戲，敘事也會更亂。

讓年輕演員繼續出演角色的中年階段，在田壯壯看來，是一個風險。因為現在角色的中年妝容還是會讓觀眾有些出戲，畢竟演員才20歲出頭，讓他們去展現身體上的中年狀態是挺難的，但現在的處理已經算是最理想狀態了。比如用白發體現時間的過渡，用塑形衣來增強體態的變化，通過歷史背景事件來展現造型敘事。田壯壯覺得，綜合起來其實也算是不完美的完美吧。

人物造型不單單是搭配衣服，更多是要輔助人物

作為造型指導，田壯壯并非科班專業出身，屬于半路出家的“野生派”。讀大學時，有一年新絲路模特大賽在他的學校舉辦，他去后臺看化妝，覺得挺有意思的，畢業之后就去了北京學習化妝。

一次機緣，他跟著崔健導演的電影《藍色骨頭》一起去了羅馬電影節，在那里認識了制片人齊康，齊康覺得田壯壯審美挺好，閱片量也很多，建議他可以去試試做影視造型。回到北京之后，齊康有個叫《無證之罪》的劇集在籌備，便推薦了田壯壯。

在田壯壯看來，人物造型不單單是搭配衣服，更多的是要輔助人物。

做劇集這個大工作量是田壯壯之前沒有經歷過的，因為是第一次做人物造型，他擔心做不好，只接了《無證之罪》的人物化妝和秦昊、寧理飾演角色的服裝造型。

田壯壯從這些前輩演員身上學到很多經驗，比如學到如何抓取一些細節讓人物更豐滿。有一場戲，寧理飾演的李豐田為了毀滅指紋，將手指伸進硫酸里。當時外部環境特別寒冷，為了讓畫面更有視覺沖擊力，人物更有緊張感，寧理老師就戴著帽子狂跳繩，頭頂冒出了熱氣，人物達到了一種真實的狀態。在片場，田壯壯學習到很多這樣的經驗，他覺得人物造型不單單是搭配衣服，更多的是要輔助人物，在之后的創作中他也會去尋找一些人物特點，即便是在一個鏡頭劃過的過場戲中，沒有任何旁白，也可以通過造型外部看到人物的性格特征。

在《隱秘的角落》《漫長的季節》中用造型來演繹角色性格屬性

田壯壯回憶自己進入到劇集《隱秘的角落》項目后第一次見到辛爽導演，“騎著摩托車，背一大包，很酷”。在與辛爽導演的合作中，田壯壯學習到可以根據演員的性格屬性去搭建造型框架，同時幫助自己建立審美體系并完善和升級。

為了令《隱秘的角落》中王圣迪與角色普普性格貼切，田壯壯曾經為她設計了各種長度的發型。

在給劇中角色做造型設計時，田壯壯給小女孩普普設計了一個短發造型。他覺得，劇中的普普是個孤兒，每天想的是怎么活著，不可能像公主那樣打扮，要想與角色貼切，必須是短頭發。但飾演普普的演員王圣迪當時留著一頭漂亮的長發，一聽要剪頭發就哭了。后來，田壯壯想辦法，先弄了很多各種長度的短發讓小女孩試，試完之后他們覺得假發挺真的，為什么不用假發。田壯壯說，演員的感受不一樣，真實的東西永遠是真的，它做不了假，必須得真剪。

和辛爽導演有了第一次合作，他們在合作第二部戲《漫長的季節》時就更默契了。在片場，辛爽導演習慣叫田壯壯為“六哥”（在《漫長的季節》創作組中，田壯壯的歲數排在第六）。劇中有一場戲，秦昊飾演的龔彪在天臺打電話，說：“六哥，你借點錢給我唄”，其實就是打給田壯壯的。

《漫長的季節》中龔彪、王響與馬德勝的造型照。

對田壯壯來說，《漫長的季節》造型上的難點在于，主角幾十年的時間跨度都是由同一個人來演。這就需要通過物理特效化妝來解決，尤其是飾演王響的范偉老師，他塑造的一些經典角色家喻戶曉，給田壯壯提出了更高要求。辛爽導演給老年王響的定位是一個可愛老頭，把可愛度放大，通過特效做出與之前形象的差異化。但特效化妝有時候會影響表演，有些細微的面部表情做不出來，后來田壯壯也對此進行了升級，把面部的特效皮盡量做得薄一點以突出表演的微表情。

【對話】

好故事非常重要，其他都要建立在這個基礎上

新京報：《給阿嬤的情書》橫跨潮汕和泰國等地多個場景，涉及幾十年的時間跨度，在梳理各個時代地域的服裝造型時，你是如何從零開始搭建素材庫？

田壯壯：做戲最難的是憑空想象，有明確歷史來源、地域特質的，抓手就會很多。電影開場“營老爺”那場戲，時代背景是抗日戰爭剛剛勝利，潮汕地區英歌舞巡游，我們就去當地的僑鄉博物館里，問有沒有那個年代的衣服可以用。我對于色彩還是有一點點潔癖的，你再怎么做舊處理，也很難還原出當時那個年代的服裝色彩。

《給阿嬤的情書》中的人物造型敘事充滿時代質感。

新京報：電影里有很多那個年代的普通人，你是如何通過服裝去刻畫群像，區分不同階層、不同職業的人物狀態的？

田壯壯：南枝去銀信局寄訃告那場戲，我們就構建了一個眾生相，我們通常叫小場景渲染，有寄信去贖孩子的，有剛到暹羅的，有母親生病大家一起幫他籌錢的，在這些信息點里我們也做了很多工作。比如剛來暹羅的人都有“過番三件套”，這是“過番”的一個標志，也是一種體現人物造型敘事的點。所有這些小的點，都會將整個電影的視覺造型提升上去，讓電影看上去更有質感。

新京報：南枝父親和舅媽的對手戲很有幽默感，我看到網友把他倆站在一起的圖和《花樣年華》里的周暮云和蘇麗珍的劇照做了一個對比，在造型上驚人地相似，當時做造型時有致敬《花樣年華》嗎？

田壯壯：我并沒有刻意去致敬，我看到對比圖的時候都覺得很像。在戲曲中，有生旦凈末丑幾個行當，丑角是很重要的一個，每次我們在做造型的時候，我對丑角這個概念都特別喜歡。

上下對比圖分別為《給阿嬤的情書》與《花樣年華》劇照。

新京報：最初接到這個項目的時候，有預想到取得這么好的成績嗎？

田壯壯：其實最開始票房越高，我越有一點緊張。這么高票房，我下一部戲要怎么做。后來我自己也釋懷了，人生就是要享受那個過程，起點和終點并不重要，過程才是最重要的。高點過去就過去了，我們要享受當下，有什么來就接什么。

新京報：這次是你第一次參與電影的造型指導，給你帶來的全新體驗是什么？

田壯壯：好的故事還是非常重要的，其他的都要建立在這個基礎之上。

新京報：有沒有一些作品的服裝造型為你留下很深刻的印象？

田壯壯：有一部2006年的電影叫《墜入》，它的服裝造型是另外一種美學，是一種純粹的解構幻想，實驗性比較強一點的。我也喜歡實驗性強一點的風格，但前提是不要破壞故事敘事。除非你的敘事絕對地能夠代入觀眾，你的造型即使看上去挑，但是在這里面也不違和。我當下接觸實驗性創作不多，如果未來有可能的話，想嘗試一下。剛好去年做了古裝題材《孔雀東南飛》，和辛爽導演也是一次新的嘗試，那是另外一個設計語言，也是我一直想要探索的。我們中國古代有很多特別好的設計，那個時期的紡織跟手工制造，在當下來說也是規格很高，且制造技藝很精湛。

新京報記者 滕朝

編輯 黃嘉齡

校對 柳寶慶