來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

英國社會學家布洛維1978年的《制造同意：壟斷資本主義勞動過程的變遷》，以實體工廠為樣本，破解工業謎題：沒有強制措施，工人仍自覺勞作，從管理制度層面厘清了勞動者自愿付出的內在邏輯。四十年后，數字經濟催生全新用工形態，傳播學者達菲接續這一研究脈絡，寫下《熱愛的代價：社交媒體、理想職業與愿景勞動》（以下簡稱《熱愛的代價》），把研究視線轉向社交平臺上無償產出內容的年輕創作者。

從車間流水線到虛擬網絡，兩類勞動場景迥異，自愿勞作的底層邏輯卻彼此呼應。相較于前者著眼制度催生的勞動認同，《熱愛的代價》立足“熱愛”這一情感誘因，為剖析當下就業生態提供了關鍵的批判性思考。

社交媒體成為工作場所

進入數字時代，眾多用戶活躍在各類社交媒體上，博主、網紅、內容創作者成為極具吸引力的新興職業。在主流話語與平臺敘事中，此類工作被描述為自由、靈活、低門檻、高回報、興趣驅動的理想選擇：個體可以脫離傳統科層制，依靠個人熱愛與持續創作實現財富與聲望的雙重提升。“做自己熱愛的事情并獲得回報”的圖景，吸引了全球數以千萬計的年輕人，尤其以年輕女性為主體，涌入時尚、美妝、生活方式等內容生產領域。

然而，在光鮮的網紅經濟與流量神話背后，數字創作者的真實勞動處境長期被遮蔽。平臺方、品牌公司與公共輿論不斷放大頭部成功者的案例，刻意掩蓋勞動強度、收入結構、職業風險與系統性不平等。既有研究大多關注平臺經濟、網紅文化、粉絲經濟，卻較少從勞動研究出發，深入剖析內容創作如何被浪漫化、無償化，乃至被結構性貶值。達菲則用這部系統、扎實、立足創作者真實經驗的批判性研究，補足了上述研究視角的缺失。正如她在前言中所說，她嘗試“讓內容創作者發出自己的聲音”，從而對那些“為社交媒體創業搖旗吶喊的報道”作出回應。

達菲現為美國康奈爾大學傳播學系副教授，其第一部學術專著《重塑與重構：數字時代的女性雜志》聚焦女性雜志產業的時代變革，《熱愛的代價》則是對其前作的延續與拓展。在這本書中，達菲著力解答數個核心問題：為何大量年輕人愿意投入時間、金錢與情感，從事無酬或低酬的社交媒體內容生產？“熱愛”如何合理化數字經濟中的不穩定勞動與隱性剝削？性別、階級與消費文化如何共同塑造社交媒體時代的創意勞動結構？

2013年秋季至2016年夏季，達菲對55位時尚和生活方式博主、視頻創作者、街拍攝影師開展深度訪談。同時，她深入博主訓練營、品牌發布會、紐約時裝周等行業場景實地調研，收集真實鮮活、未經修飾的一線勞動經驗；此外，她系統梳理了各類博主職業手冊、行業書籍、線上教學博客與視頻等專業資源。達菲融合訪談數據、田野筆記與文本分析，完成了這部嚴謹扎實的研究著作。這種以創作者為中心、自下而上的研究路徑，讓本書得以揭開被流量數據、成功神話與行業宣傳長期掩蓋的真實勞動圖景。

打破自由從業的行業幻象

從表面上看，用戶在社交媒體上開展的自我表達屬于休閑活動，能夠為個體帶來樂趣。但達菲明確將社交媒體創作定義為“勞動”，核心原因在于這類活動持續為社交平臺與營銷機構創造商業價值。引入“勞動”這一概念，正是為了凸顯此類創作的生產性、目的性、任務導向性與價值創造屬性。依托扎實的一手調研素材，達菲完整呈現了內容創作者的日常勞動真相，徹底打破了輕松變現、自由從業的行業幻象。

其一，勞動與休閑的邊界徹底消解。社交媒體創作者沒有絕對的上下班界限，生活、社交、娛樂、假期全部淪為勞動的延伸。內容創作、粉絲運維、流量監測、品牌對接等工作，可發生在任意時間、任意場景，創作者始終處于“永久在線”的待命狀態。創作者看似是獨立個體，實則以微型創業者的身份包攬全流程工作，將所有經營成本、行業風險與勞動壓力全部獨自承擔。這種無邊界勞動看似自由松弛，實則是最極致的勞動規訓。

其二，本真性與商業化存在不可調和的悖論。創作者的核心競爭力，是區別于工業化輸出的個人真實感與親和力。他們需要塑造大眾共情的普通人形象，同時契合大眾審美規范與品牌商業需求。但這種“真實”是被高度規訓的真實，必須適配平臺算法規則、粉絲情感期待、品牌合作標準與主流審美體系。由此形成鮮明的本真性悖論：真實的自我表達是吸納受眾的核心前提，而商業變現的剛需又必然消解內容本真，讓創作者長期陷入“堅守自我”與“商業變現”的身份撕裂。

其三，流量成為單一化的價值尺度。粉絲量、點贊、評論、轉發、互動率等數據，成為評判博主成就、行業地位的唯一標準，且直接決定商業合作機會與個人收入。創作者被迫圍繞流量數據調整內容方向、迎合大眾偏好，放棄個人真實創作興趣，徹底臣服于流量邏輯。創意讓位于算法，熱愛屈服于KPI，最終形成數據主導的異化勞動。個體價值不再取決于創作能力與創意內核，而是由冰冷的流量數字定義。平臺依托算法機制、流量分配規則與行業規則，進一步加劇了品牌方與普通創作者之間的權利不對等關系。

多重矛盾背后，是一套全天候、全鏈條、高壓力、強自我規訓的新型平臺勞動機制。透過鮮活真實的創作者經驗，達菲完成了對數字創意勞動的徹底祛魅：所謂“熱愛變現”“人人皆可成功”的流量敘事，本質是對數字勞動的浪漫化包裝，將結構性的平臺剝削美化成個人追夢之路，誘導年輕人自愿接納不穩定、低價值、無邊界的勞動狀態。

提出“愿景勞動”概念

既然社交媒體創作勞動強度大、風險高、回報不穩定，為何眾多年輕人仍心甘情愿投身其中？不少受訪者以“熱愛”為自己的職業選擇正名，達菲由此提出核心概念——“愿景勞動”，用以定義這種依托理想驅動、以熱愛為底色的無酬或低酬數字勞動。

這一概念將創作者的價值期待從當下轉移至未來，許諾一種勞動與休閑相融、興趣與收益統一的理想從業狀態。愿景勞動并非單純的被動剝削，而是被理想包裹、被未來收益驅動的自愿性勞動。正因自帶理想濾鏡，這種“剝削”更隱蔽、更持久，也更難被勞動者察覺和反抗。

事實上，愿景勞動并非數字時代的新生形態，在文學、體育、藝術等傳統創意領域早已存在。社交媒體語境下的愿景勞動，更具備鮮明的時代特征：一是未來導向性，以遠期經濟收益、行業地位、文化資本積累為期待，合理化當下的無償、低酬勞動；二是消費嵌入性，創作者需持續購入、展示、使用各類商品維持內容生產，實現勞動與消費的深度綁定；三是高度性別化，以年輕女性為從業主體，延續了女性與情感勞動、審美勞動、消費勞動的固有關聯；四是邊界模糊性，生活即工作、分享即勞動、娛樂即生產，勞動與休閑的界限徹底消融；五是強不穩定性，無勞動合同、無社會保障、無穩定收入，從業成功率極具不確定性，所有風險均由個體獨自承擔。

“熱愛”本是創作者投身內容行業的初心，最終卻演變為一種隱秘的勞動控制機制。當平臺勞動被包裝成熱愛、興趣、夢想與自我實現，勞動者便會主動接納低薪、超長工時、不穩定就業的從業現狀，將事業困境與失敗歸咎于個人能力不足，放棄質疑結構性問題，更不會尋求集體發聲與反抗。熱愛讓隱性剝削變得溫和可接受，讓勞動異化被心甘情愿包容。它將平臺、品牌、社會的結構性責任，完全轉嫁為個人“不夠努力、不夠堅持、不夠優秀”的個體問題。

提出并系統闡釋“愿景勞動”，是本書最核心、最具原創性的理論貢獻。從理論譜系來看，愿景勞動與情感勞動、希望勞動、風險勞動、隱形勞動、非物質勞動、可見性勞動等經典學術概念一脈相承，又具備獨特的研究視角：重點突出消費行為的勞動前置屬性，以及“可見即賦權”的話語對年輕創作者的身份召喚。這一概念不僅構筑了全書的核心分析框架，也為學界研究零工經濟、不穩定勞動等提供了全新的理論工具，成為當代數字勞動研究的標桿性概念。

創意勞動值得被看見

在英文學術界，《熱愛的代價》收獲廣泛贊譽的同時，也存在客觀的研究反思。學界的商榷意見主要集中于研究局限：其一，樣本多為白人、中產年輕女性，對男性創作者、少數族裔、不同階層群體的覆蓋不足，缺乏跨文化比較視野；其二，研究以訪談口述資料為核心，對內容文本、視覺符號、平臺算法、商業運作架構的系統性分析較為薄弱；其三，研究聚焦時尚、美妝、生活方式賽道，愿景勞動在游戲、知識、藝術、職場等其他創意領域的適用性，尚未得到充分論證。值得深思的是，達菲在文末將高校學術勞動與平臺愿景勞動類比，指出大學教師同樣面臨無酬勞動、自我營銷、就業不穩定等行業困境，拓寬了研究的適用邊界。

這些局限并非研究瑕疵，而是為后續學術研究留下了充足的拓展空間。從達菲的個人主頁信息獲悉，其最新專著《可見性困境：創作者與平臺勞動的風險》即將出版。該書基于100余位社交媒體創作者、網紅、行業從業者及平臺工作人員的訪談，深入剖析平臺依附型創意勞動的矛盾本質，在《熱愛的代價》的研究基礎上持續深耕，不斷完善平臺文化生產、網紅勞動、創作者經濟的研究體系。

在數字經濟持續擴張、不穩定就業日趨普遍的當下，達菲的批判性研究非但沒有過時，反而愈發具備現實意義。它為我們敲響警鐘：熱愛不該成為隱性“剝削”的借口，創意不該成為無償勞動的理由，每一種數字勞動的價值，都值得被看見、被尊重。（作者系復旦大學新聞學院教授）

《熱愛的代價：社交媒體、理想職業與愿景勞動》

[美]布魯克·埃琳·達菲 著

李澤坤 譯

東方出版中心

原標題：《解構 “用愛發電”：理想職業背后的代價》

欄目主編：王一 文字編輯：王一

來源：作者：白紅義