這一次，我們共同創造并見證了屬于鄭州的迷影史。

由下場看什么、小微看電影、鄭州萬達電影城有限公司主辦，鄭州二七萬達影城承辦的法國經典電影展，將于2026年6月27日至28日舉行。

影片信息請查看下方文章。排片、開票、周邊發放等信息，敬請留意后續展映推文。

時間究竟對我們做了什么？

法國作家普魯斯特在《追憶似水年華》中發現，失去的時間無法返回，卻可能在記憶的某個瞬間重新顯現；法國哲學家柏格森則將時間理解為不斷涌動的“綿延”，沉積于經驗深處并持續塑造著生命感知。

電影，這門關于時間的藝術，也始終在提醒我們：時間無法停止流逝，但我們永遠可以凝視它離開的樣子。

在法國電影的精神版圖中，時間被賦予了不同的質感。本次法國經典電影展所選取的五部作品橫跨半個世紀，涵蓋歌舞片、愛情片、實驗電影與動畫電影，也構成了關于愛、記憶、身體與文明的五種時間寓言。

在雅克·德米的《瑟堡的雨傘》中，時間被詠上了轉瞬即逝的華彩，重逢成了最殘忍的時刻。

在香特爾·阿克曼的《讓娜·迪爾曼》中，時間被還原為一種沉重而具體的存在，顛覆人們對女性日常的感知。

在萊奧·卡拉克斯的《新橋戀人》里，燃燒般的愛情試圖對抗時間與遺忘，而巴黎這座城市本身也成為一份即將消逝的時代檔案。

邁克爾·哈內克的《愛》將目光投向衰老的身體與生命的終點，在日漸脆弱的肉身中審視愛的意義。

阿內·拉魯的《原始星球》則把時間尺度擴展至文明層面，在超現實的異星世界中重新思考人類存在的位置。

五部作品中，不乏鮮在大銀幕放映的經典之作。觀眾將通過一次次與時間相遇的觀影體驗，看見法國電影如何將時間本身轉化為敘事、情感與思想的對象，并在光影流動之間留下關于存在的痕跡。

愿這些來自不同時代的影像，在銀幕亮起的那一刻，帶領我們重新感受時間與記憶的力量。

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瑟堡的雨傘 4K

Les parapluies de Cherbourg

法國/西德｜1964｜劇情/愛情/歌舞｜法語｜91min

半個多世紀后，《瑟堡的雨傘》依然帶給人“知其不可追”的哀愁。一個關于錯過的愛情故事，讓觀眾可以永遠站在時間的前面，帶著某種遺憾的預感去直面未來。

法國西北海港城市瑟堡，雨傘店老板的女兒吉納維芙與汽車修理工蓋伊相戀，卻因阿爾及利亞戰爭的征召分隔兩地。當戰爭結束、戀人歸來，時間早已改變了一切。那些曾經熾熱的誓言、年輕時堅信不疑的愛情，最終都在現實的洪流中偏離了原本的方向。

影片中那些明艷的雨傘、鮮麗的服飾，以及被色彩重新編排的街道與建筑，共同構成一個仿佛凝固的青春標本，內部卻始終跳動著現實生活被撕裂的痛苦。

全篇由法國作曲家米歇爾·勒格朗創作音樂，所有對白均以吟唱形式呈現。這種形式上的大膽實驗，使電影擺脫了現實主義對話的沉重感，讓青春與愛情緩慢消逝的過程呈現出一種夢境般的連續性。音樂不再只是情節間的點綴，而成為時間本身流動的方式。

正因如此，《瑟堡的雨傘》最令人難忘不是這個故事本身，而是那種介于現實與夢境之間的情感質地。而形式的選擇，是該片導演雅克·德米區別于他同代人的地方。當60年代法國電影人正通過街頭紀實與形式革新重新定義電影語言，他將好萊塢黃金時代歌舞片的華麗想象引入法國現實，講述了一個關于現實妥協與青春幻滅的現代寓言。

1964年，《瑟堡的雨傘》獲得第17屆戛納電影節金棕櫚獎，也由此成為世界電影史上最具代表性的歌舞電影之一。如今，人們依然會為片尾那場雪夜重逢而動容。也許留下來的并非愛情本身，而是時間經過愛情時留下的痕跡。

讓娜·迪爾曼 2K修復

Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles

比利時/法國｜1975｜劇情｜202min

隨著電影史的不斷重構，香特爾·阿克曼的《讓娜·迪爾曼》已經被認為是最重要的女性主義電影之一。2022年，《視與聽》（Sight & Sound）影史百大影片評選中，它更歷史性地登上榜首。

這部三個半小時的極簡主義杰作，將長期被壓縮、被忽略的日常時間重新在銀幕上展開，以一種近乎驚心動魄的方式顛覆了電影史的觀看傳統。三天時間里，鏡頭跟隨著讓娜做飯、洗碗、整理房間、采購、接客，那些在絕大多數電影中會被快速剪輯甚至直接省略的動作，在這里被完整保留下來。

阿克曼曾說，她想拍攝那些從未被電影認真看見過的事物。而女性的處境，恰恰與那些長期被電影語言排除在外的經驗密切相關。在傳統敘事電影中，時間通常屬于行動、冒險與歷史事件，而那些緩慢、重復且難以戲劇化的日常經驗，則被壓縮為情節之間的過渡空間。《讓娜·迪爾曼》徹底顛覆了這種時間分配邏輯。

影片誕生于20世紀70年代中葉歐洲第二波女性主義浪潮興起之際。當“個人即政治”成為新的思想命題，那些長期被視為私人事務的家務勞動、情感勞動與照護工作，也開始被重新理解為社會結構的一部分。阿克曼并未選擇通過宏大的社會事件表達這一轉變，而是以近乎執拗的耐心，讓一位普通女性的勞動、等待與沉默占據銀幕。那些曾被視作背景的時間第一次成為電影的中心，而一種長期被忽略的女性生存經驗，也由此獲得了被看見的權利。

新橋戀人 4K

Les amants du Pont-Neuf

法國｜1991｜劇情/愛情｜法語｜125min

如果要尋找一種對抗時間流逝的方式，那一定是《新橋戀人》中那種近乎燃燒的愛情。

在萊奧·卡拉克斯的鏡頭里，時間不再是線性的推進，而是一種被激情短暫凍結的狀態。影片講述流浪漢阿列克斯與患有眼疾的畫家米歇爾在巴黎最古老的橋——新橋（Pont Neuf）相遇，并在彼此的孤獨、貧窮與絕望中建立起一種近乎毀滅性的聯結。愛情與他們而言，是一場關于自由與存在的冒險。

影片最著名的一幕發生在1989年法國大革命兩百周年慶典的煙火之夜。當整個巴黎沉浸在國家歷史與現代都市的狂歡之中，兩位邊緣人卻在橋面上瘋狂奔跑、舞蹈、相擁。公共慶典與私人激情彼此交錯，構成法國電影史上最令人難忘的影像瞬間之一。

《新橋戀人》同樣是一部關于城市記憶的電影。20世紀80年代末，巴黎正經歷大規模城市更新，許多舊街區和邊緣空間逐漸消失。為了完成拍攝，卡拉克斯甚至在法國南部重建了一座與巴黎新橋幾乎等比例的復制品。這場耗資巨大、歷時數年的創作最終使影片成為法國電影工業史上的傳奇，也讓這部作品本身，成為某種正在消失的巴黎舊時空的見證。

在這個虛構與現實組成的上，卡拉克斯通過“占領”這座橋，進行了一場對主流敘事的反叛。當權貴在岸上談論歷史的偉業時，阿列克斯與米歇爾在橋下構筑起屬于他們的臨時烏托邦。

電影并沒有試探圖愛情給出了答案，但通過這種近乎自毀的熱情，記錄了一個被遺忘時代、即將被現代都市消滅的邊緣瞬間。在巴黎璀璨的燈火映照下，這份轉瞬即逝的破壞美感，是對平庸生活激進的挑釁。

Amour

法國/德國/奧地利｜2012｜劇情/愛情｜127min

在邁克爾·哈內克的《愛》中，時間被呈現為生命被緩慢剝離的過程。這部同時摘得戛納電影節金棕櫚獎與奧斯卡最佳外語片獎的作品，并非關于浪漫愛情的頌歌，而是一場關于衰老、死亡與終結的對話。

影片構建了一個近乎密閉的空間：兩位高齡退休音樂教師喬治與安娜，生活在一間堆滿書籍與音樂記憶的巴黎公寓中。當安娜突發中風，身體機能逐漸衰退，夫妻二人的生活也被迫進入另一種時間。沒有煽情的配樂、沒有戲劇化的轉折，也沒有廉價的情緒宣泄，電影以冷靜的鏡頭，記錄疾病如何一點點侵蝕身體，也侵蝕人與世界之間的聯系。

無法獨立進食的午后、艱難的移動、重復而漫長的照護，以及清醒與遺忘不斷交替的日常。時間在這里不再通向未來，而成為一種不斷失去的過程。每一天醒來，都意味著某些能力、某些尊嚴、某些共同擁有的記憶正在悄然消失。

然而，《愛》真正討論的并非死亡，而是愛在死亡面前意味著什么。時間最終帶走了青春、健康與生命本身，也讓愛情失去了改變結局的能力。但正是在這種注定失敗的抵抗之中，愛的意義才得以顯現。它無法阻止死亡，也無法戰勝時間，但可以在時間終將獲勝的前提下，依然選擇某種共存或同行的姿態。

原始星球 4K

La planète sauvagem

法國/捷克斯洛伐克｜1973｜科幻/動畫｜72min

時間被推向了更為遼闊的尺度。在勒內·拉魯的《原始星球》中，目光從個體生命的有限性轉向文明的漫長旅程。影片改編自法國科幻作家斯特凡·烏爾（Stefan Wul）的小說《Oms en série》，并融合了藝術家羅蘭·托波爾（Roland Topor）極具辨識度的幻想美學。

故事發生在遙遠的伊加姆星球：體型巨大的藍色德拉格人（Draags）統治著世界，而被稱為“奧姆人”（Oms）的人類則淪為寵物、害蟲以及被隨意處置的對象。通過這種徹底倒置的人類中心主義視角，影片迫使觀眾重新審視文明、權力與歷史的運行邏輯。

《原始星球》誕生于20世紀70年代初的法國。彼時，五月風暴的余波未散，反權威思潮與社會批判持續影響著法國知識界。

殖民主義、種族隔離、階級壓迫以及冷戰格局下的權力結構，成為許多藝術創作者關注的對象。拉魯并未選擇現實主義表達，而是借助科幻寓言與超現實動畫的形式，將這些時代議題投射到一個陌生而奇異的異星世界之中。

影片最具開創性的意義，在于它突破了當時人們對于動畫電影的既有想象。1973年，《原始星球》獲得第26屆戛納電影節評審團特別獎，成為歐洲藝術動畫史上的重要里程碑。它向電影史證明里動畫不僅能夠服務于娛樂，也能夠承載哲學思考、社會批判與鮮明的作者表達。

個體終將離去，知識與文化仍將穿越時間，塑造未來的圖景。正是在這一意義上，《原始星球》既是一場關于未來的想象，也是一則關于人類如何理解自身處境的哲學寓言。

本次展映的五位導演身處不同的時代與文化語境，卻共同以各自獨特的方式拓展了電影的邊界。從愛情的流逝與幻滅、瑣碎的日常經驗，到城市記憶、生命終點與文明想象，他們不斷挑戰主流敘事對于時間與情感的單一理解，并在電影史上留下了不可忽視的坐標。

雅克·德米

Jacques Demy 1931—1990

法國電影史上最具個人風格的導演之一，也是法國新浪潮時期的重要作者。德米擅長將歌舞片、愛情片與現實主義經驗融合，以鮮艷的色彩、流動的音樂和宿命般的敘事聞名。《瑟堡的雨傘》《羅什福爾的姑娘》《驢皮公主》等作品重新定義了歐洲歌舞電影的可能性。

香特爾·阿克曼

Chantal Akerman，1950—2015

阿克曼去世時，《電影手冊》的悼念標題只有五個字：“我們失去了她。”這簡短的悼詞背后，是一位改變了電影時間解讀方式的革命者。阿克曼長期關注女性經驗、日常生活與時間結構，以極簡主義影像語言著稱，創作了一系列紀錄片、實驗電影和劇情片。代表作品包括《讓娜·迪爾曼》《我你他她》《家鄉的消息》《安娜的旅程》《禁錮》等。

萊奧·卡拉克斯

Leos Carax，1960—

法國當代最具作者性的導演之一。這個原名亞歷山大·奧斯卡·杜邦的導演，取了“卡拉克斯”這個筆名。據說是對《吸血鬼諾斯費拉圖》中“Caraxe”一詞的改寫，意為“護衛”，而他確實在護衛一種瀕臨消亡的電影品格：生命式的浪漫主義。從《男孩遇見女孩》到《新橋戀人》，再到《神圣車行》，他鏡頭中的巴黎既是現實城市，也是夢境、記憶與欲望交織的精神空間。卡拉克斯不斷挑戰傳統敘事邊界，持續向世界展現他頑童般的氣質。

邁克爾·哈內克

Michael Haneke，1942—

出生于德國、在奧地利成長的歐洲電影人，長期活躍于法國及德國。作品以克制的風格和尖銳的社會觀察聞名。哈內克也始終關注現代社會中的暴力、孤獨與責任，并不斷挑戰觀眾的觀看慣性，以其手術刀般的巧妙解剖人性的隱秘。《鋼琴教師》《隱藏攝影機》《白絲帶》《愛》等影片多次在國際電影節獲得斬獎。

勒內·拉魯

René Laloux，1929—2004

法國動畫導演與編劇，歐洲藝術動畫的重要開拓者。他擅長將科幻、哲學與超現實主義視覺結合，通過動畫媒介討論文明、權力與人類處境。其作品《原始星球》不僅成為法國動畫史上的經典，也證明了動畫能夠承載嚴肅的社會批判與思想表達，為后來的歐洲藝術動畫發展開辟了新的道路。

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