6月18日，第28屆上海國際電影節金爵獎主競賽入圍影片《大西洋》在上海影城SHO舉行世界首映，導演兼編劇鐘凱峰，制片人王天嘯、鄭菁攜主演尹昉、王一通、李雪琴、黃米依全員亮相，暢談這部95后導演長片首作的創作內核、先鋒視聽實驗與幕后拍攝趣事。

《大西洋》劇組獲頒本屆金爵入圍證書

尹昉王一通演父子，李雪琴的角色“量身定制”

電影《大西洋》以東北內陸小城為故事背景，講述了少年丁茂（王一通飾）一場虛實交織、追尋父親蹤跡的治愈與救贖故事。自幼缺失父親陪伴的丁茂，常年被細碎的幻聽、模糊的記憶雜音裹挾，深陷對父親丁茂建國（尹昉飾）的思念與困惑之中。父子二人身處錯位時空，幾乎從未有過真實同框相處，丁茂對父親的全部認知，都源于童年碎片化的記憶、旁人零碎的講述，以及自己的主觀想象。

尹昉、王一通

故事核心是尹昉飾演的父親丁建國與王一通飾演的兒子丁茂，二人分屬兩個時空，全片幾乎無同框對手戲，僅收尾一場戲份共同拍攝。尹昉解讀角色時表示，丁建國渴望成為時代的“弄潮兒”，卻最終只能成為被現實嘲弄的普通人。而他的所有形象都來自兒子丁茂碎片化的記憶與想象，身上交織荒誕、悲劇與浪漫。塑造角色時，尹昉表示，自己是依托導演撰寫的完整人物生平，還在雪地里嘗試夸張、脫離現實的肢體細節，用碎片化表演填補人物留白，結尾一段獨舞濃縮角色一生浮沉。

之前憑借《宇宙探索編輯部》給觀眾留下深刻印象的演員王一通，此前參與過許多電影編劇工作，這次他說自己“我是很純粹的演員身份，只需要對導演負責，工作體驗特別純粹、輕松”。

王一通、李雪琴

影片中一個精心的設計是主角丁茂持續幻聽，導演希望用特別的聲音代表所有過往記憶的聲音總和，兼具音樂性與壓迫感。團隊耗時數月打磨音效，力求讓這份聲音帶給觀眾“不安卻忍不住靠近”的復雜感受。王一通分享拍攝難點，大量無實物幻聽戲份對表演節奏要求極高，現場沒有預錄音效，只能依靠導演現場口令把控情緒，導演還專門給他設計表演細節——“比如挑眉再緩緩落下。”

李雪琴

片中李雪琴的角色最初設定為男性。一次偶然制片人王天嘯邀約李雪琴讀劇本，導演鐘凱峰僅十分鐘便被她的創造力、文學審美與松弛幽默感打動，當場決定改寫角色性別，“先有的李雪琴，才有李欣。”

對于此次表演，李雪琴坦言，不同于過往多飾演樸實市井東北女孩，李欣是熱愛音樂、天馬行空的當代東北藝術家，人物特質極具新鮮感。尤其讓她感慨的是，自己這次跟著非東北籍導演重返故土，看待家鄉的視角反而全然不同：“我重新看見家鄉，找回了很多自己遺落在故土的記憶。”未來，她也期待持續和有創新、有勇氣的新銳創作者合作，嘗試更多差異化角色。

超現實的當代城市寓言，把內陸荒原變成海洋

《大西洋》的故事扎根東北內陸荒原，片名卻取自遼闊海洋，巨大反差成為影片最直觀的標簽，導演鐘凱峰在現場詳解片名由來。片中關鍵道具老電視劇《大西洋里來的人》，承載一代人對遠方、未知與浪漫的集體想象；超市里擱淺的鯊魚、身處內陸卻仰望海洋等意象，形成貫穿全片的錯位張力。這種“海洋符號落在東北雪地”的違和感，恰好呼應主角丁茂破碎、割裂的記憶世界，也奠定影片荒誕又溫柔的敘事底色。鐘凱峰談到，錯位本身就是故事的內核：東北是封閉、厚重的現實，大西洋是漂浮、浪漫的幻想，二者碰撞，才能講透一代人藏在心底的思念與遺憾。

《大西洋》海報

導演鐘凱峰生于四川、長于深圳，曾在沈陽組建樂隊，異鄉視角讓他得以跳出固有東北敘事框架。他解釋影片雙線碎片化時間線設計：記憶本就沒有完整連貫的邏輯，丁茂永遠無法真正走進父親的人生，只能依靠殘缺碎片拼湊想象，這也是所有人回望親人、回望過往的共同體驗。

導演鐘凱峰

制片人王天嘯談及接下劇本的初衷：影片超脫常規的超現實設計極具創作野心，青年團隊渴望突破傳統電影的表達邊界；但在奇幻、荒誕的外殼之下，人與人之間真摯的情感內核，是打動團隊的根本。

另一位制片人鄭菁對比影片與傳統東北題材的差異：過往東北影片多聚焦七八十年代工業落寞、個體苦難，而《大西洋》的“當代性”體現在視聽語言革新。影片鏡頭對準廢棄現代游樂場等城市廢墟，不止書寫個體命運，更記錄一座城市被擱置的時代創傷；碎片化敘事、實驗性聲音設計、奇幻角色設定，用全新藝術形式承載親情、遺憾共通的人類情感。

談及入圍金爵獎主競賽，主創們均表示，從四千余部影片中突圍是對青年創作團隊莫大的肯定。對于有點“抽象”的劇情，主創們建議觀眾不妨放下固有的邏輯觀影思維，以開放心態走進影片：無論共情、疑惑或是不喜歡，所有感受都是作品的一部分。