圖注：何潔（Sally He），視覺藝術家，現生活與工作于紐約。其創作以攝影為起點，逐漸延伸至攝影裝置與跨媒介實踐，持續關注時間、記憶與人類情感經驗之間的關系。

對于視覺藝術家何潔而言，創作始于觀察。

這種觀察意識最早來自她的家庭。何潔的祖父是一位曾參與中國西北建設的科學家。在成長過程中，祖父對于自然、光線與世界運行規律的理解方式深深影響了她。也是在那個時期，她第一次接觸攝影，并開始意識到，鏡頭不僅能夠記錄現實，也能夠成為理解現實的一種方式。

對于年幼的何潔而言，攝影與科學之間似乎存在某種相似性——兩者都始于觀察，也都試圖通過觀看去理解世界。

這種對于觀察的興趣，后來逐漸成為其藝術實踐的重要基礎。

何潔的視覺語言，根植于對作者電影傳統的深入研究。塔可夫斯基對于時間的塑造、基耶斯洛夫斯基對于個體經驗的關注，以及東歐電影對記憶與精神世界的持續探索，構成了她思考影像本質的重要參照。影像不僅能夠呈現現實，也能夠觸及現實之外那些難以被語言準確描述的感受。這一認知，成為她整個創作實踐的方法論基礎。

從那時起，她開始思考：影像是否不僅僅用于記錄已經發生的現實，而能夠成為一種關于時間、情感與存在的表達方式。

圖注：《99￠》系列。該系列獲得 ND Awards（Neutral Density Photography Awards）專業組街頭攝影類別 Honorable Mention，并于紐約攝影節 Photoville 展出。

早期創作中，何潔以紀實攝影作為進入藝術實踐的重要入口。她長時間穿行于城市空間，通過鏡頭觀察人與環境之間微妙而復雜的關系。

作品《99￠》誕生于這一階段。該系列以消費空間為觀察現場，通過日常場景呈現現代城市中的個體經驗，并獲得 ND Awards（Neutral Density Photography Awards）專業組街頭攝影類別 Honorable Mention，同時于紐約攝影節 Photoville 展出。Photoville 作為紐約規模最大的公共攝影節，每年吸引逾100萬觀眾參與，該系列在此展出，進一步將她的視覺語言帶入了更廣泛的公共文化討論之中。

然而，隨著創作的深入，她逐漸發現，真正吸引自己的并非事件本身，而是事件發生時所留下的情感痕跡。

那些短暫的凝視、未被說出口的話語、人與人之間若即若離的距離感，以及時間流逝后依然停留在記憶中的感受，開始成為她關注的對象。

攝影也因此從記錄現實的工具，逐漸轉變為探索人類情感經驗的媒介。

2026年1月25日至31日，何潔于紐約 Fringe Gallery 舉辦個人展覽《In Between》，集中呈現其十年間在中國與美國不同城市展開的視覺實踐。

圖注：《In Between》展覽現場，Fringe Gallery，紐約，2026年。

《In Between》匯集了藝術家十年間于中國與美國不同城市創作的影像作品。從西藏到紐約，從費城到舊金山，不同地域與文化背景下的人們共同構成了這一項目的視覺基礎。

然而，《In Between》關注的并非地域差異本身。

在重新整理這些跨越時間與空間的影像時，何潔發現，不同城市中的人們始終共享著某些相似的情感經驗。孤獨、期待、溫柔、靠近與離別不斷在不同地點、不同個體之間重復出現。

這些作品最終指向的不是地理，而是情感。

在她看來，無論身處世界哪個角落，人類始終共享著某些相似的感受與想象，而影像則成為這些情感經驗得以被看見和傳遞的方式。

圖注：《紗》，《In Between》系列。

在這一階段的創作中，何潔開始進一步突破傳統紀實攝影對于現實再現的依賴。她通過閃光、相機運動、黑白攝影以及前景材料的介入，使影像不僅記錄現實，也承載感受與記憶。

作品《紗》便體現了這一探索。藝術家將半透明材料引入鏡頭與被攝對象之間，使材料、光線與現實共同參與圖像生成。在她看來，人們對于世界的理解從來不是絕對客觀的，每個人都透過自身經驗感知現實，而影像同樣如此。

這種對于觀看方式的持續思考，也推動她逐漸從平面影像走向空間實踐。

圖注：《Whispering》，攝影裝置，Macy Art Gallery，紐約。

在攝影裝置作品《Whispering》中，何潔進一步將影像從二維平面延伸至空間之中。觀眾不再只是觀看作品，而是進入作品所構建的感知環境，在空間中重新體驗記憶、觀看與情感之間的關系。

從紀實攝影到攝影裝置，從現實觀察到感知經驗，何潔的創作路徑始終圍繞著同一個問題展開：在一個不斷流動與變化的時代，人們究竟通過什么彼此連接。

圖注：《In Between》展覽現場，Fringe Gallery，紐約，2026年。

何潔的視覺實踐并不局限于藝術展覽的語境。近年來，她開始將自身的視覺語言與商業內容創作相結合，以主創視覺藝術家的身份參與多個國際品牌項目。

其中具有代表性的合作之一，是她為東京健康科技品牌 KoushiCare 主導的北美市場品牌視覺項目。KoushiCare 以光生物調節（PBM）光療醫療器械為核心產品，擁有逾140項專利，并與全球超過1,000家醫療機構建立合作關系。何潔在這一項目中負責將臨床級醫療設備轉化為精準的高端消費視覺語言——建立完整的色彩系統、光線邏輯與畫面語法，使品牌在北美市場呈現出兼具醫學權威性與審美辨識度的視覺形象。

與此同時，她也持續活躍于國際音樂與文化活動的視覺創作領域。2024年，她受邀參與中國知名說唱音樂人 艾福杰尼（After Journey）“福氣（FUQI）”北美巡演紐約站的影像創作，以攝影師身份記錄演出現場及觀眾互動，將音樂演出中的情緒能量轉化為具有敘事張力的視覺作品。相關影像隨后被用于演出傳播與品牌內容推廣，進一步擴大了其作品在青年文化群體中的影響力。在何潔看來，商業創作與藝術實踐之間并不存在截然的邊界。她將自己在紀實攝影中形成的觀看方式——對光線行為、空間幾何與情感氛圍的持續關注——直接帶入每一個商業項目的視覺構建之中。正是這種來自美術攝影的創作嚴謹性，使她的商業影像在大量內容中保持了獨特的視覺辨識度。

紐約藝術畫廊 Klompching Gallery 創始人 Debra Klomp Ching 曾評價何潔的作品擁有細膩而獨特的女性紀實視角。美國紀實攝影師 David Freese 也認為，她能夠在日常場景中發現容易被忽略的情感線索，并通過影像建立具有個人特征的敘事方式。

作為與互聯網共同成長的一代視覺藝術家，何潔深刻感受到信息流動不斷加速所帶來的變化。但與此同時，她也愈發意識到，人們對于真實情感連接的渴望從未消失。

因此，她的作品很少呈現激烈的沖突或宏大的敘事，而更多關注那些細微卻持續存在的情感流動。

在何潔看來，藝術并非提供答案，而是創造一種重新感受世界的可能。

而那些流動于時間與空間之間的情感、記憶與想象，或許正是連接彼此最深層的語言。

責任編輯：韓璐(EN053)