用旋律講述中國的今天如何而來（大地風華·人民至上）

——訪慶祝中國共產黨成立105周年音樂會《人民至上》主創

六月二十九日晚，慶祝中國共產黨成立一百零五周年音樂會《人民至上》在北京舉行。圖為音樂會《人民至上》現場。

新華社記者 殷博古攝

對話人：

趙 麟（音樂會《人民至上》音樂總監）

沈 晨（音樂會《人民至上》總導演）

朱 海（音樂會《人民至上》策劃組成員）

任姍姍 王 瑨（本報記者）

音符，銘刻歲月崢嶸；歌聲，唱響人民史詩。百余載休戚與共、生死相依，百年大黨赤子之心的矢志不渝，千秋偉業復興之志的氣勢如虹，濃縮在音樂會的每一支曲目、每一幅畫面和每一個樂章。

6月29日晚，慶祝中國共產黨成立105周年音樂會《人民至上》在北京人民大會堂舉行。本報記者第一時間采訪音樂會主創。

構筑105年黨史的音樂長廊

記者：音樂會命名為《人民至上》是如何考慮的？怎樣通過各樂章完成貫穿整臺音樂會的主題表達？

朱海：105年不懈奮斗，書寫了中華民族幾千年歷史上最恢宏的史詩。人民是歷史的創造者，是真正的英雄。

一個以“全心全意為人民服務”為根本宗旨的政黨，以歌唱人民來慶祝自己的生日，不正體現了中國共產黨人的初心和使命嗎？因此，慶祝中國共產黨成立105周年音樂會定名為《人民至上》。整場音樂會努力構筑105年黨史的音樂長廊，用音樂的形式回望黨團結帶領人民百余年的奮斗歷史。

沈晨：大家對于105年波瀾壯闊的歷史如何呈現，抱有很多期待。怎樣破題，能不能開辟新的角度？我們鎖定了“人民至上”。從人民對在黨的團結帶領下創造美好生活的贊美和感受出發，展現波瀾壯闊的史詩，表達出感恩的心態、幸福的狀態、昂揚的姿態。整場音樂會從《唱支山歌給黨聽》到《不負人民》，“人民至上”貫穿始終。

趙麟：音樂會主題是“禮贊奮斗榮光，唱響人民至上”。一是突出展現我們黨為人民而生，因人民而興，一切工作都是為了人民的幸福，人民對在黨團結帶領下創造美好生活的過程，也充滿了贊美與感情，這構成了音樂會的歷史和情感主線。二是突出展現105年既是黨的光輝歷程，也是不朽的人民史詩，一路走來，黨和人民永遠相依，共同鑄就榮光，共同開創未來。我們將歷史邏輯與情感邏輯打通，用音樂形式凸顯我們黨為了人民、依靠人民、不負人民，讓“人民至上”的主題通過百姓生活和人間煙火，溫暖、深情、昂揚地展現出來。

記者：一個多小時的音樂會，回望中國共產黨105年的歷史，你們希望觀眾感受到什么樣的情感與力量？

朱海：我們的希望有三點。第一，讓人體悟信仰；第二，讓人聽到力量；第三，讓人感到溫暖。

信仰的力量，是整臺音樂會最厚重的底色。105年黨史，就是一部信念如磐、自強不息、自我超越的奮斗史。我們希望用氣壯山河的奮進贊歌凝聚力量。

通過音樂，我們構建了一個復式結構：黨把人民放在心上，堅持“人民至上”；人民也把黨放在心上，堅定不移地聽黨話、跟黨走。怎樣更好體現人民對黨的感情？我們選擇曲目的標準是耳熟能詳、能引起共情，在音樂會的每次出現和鋪墊都要緊扣“人民至上”。因此，我們選擇了《唱支山歌給黨聽》。同時，音樂會的演唱部分均采用合唱，充分體現人民的整體性、人民的心聲。

每個樂章的風格都落腳在表達人民內心的幸福感上

記者：《人民至上》由5個樂章構成，熔經典與新作于一爐。音樂會遴選作品依據怎樣的原則？謀篇布局的內在邏輯是什么？

朱海：按照105年來黨的偉大征程的歷史大脈絡，音樂會分為5個樂章，每個樂章著力講述一個歷史階段。在藝術表達上，我們追求交響樂要讓人“過耳不忘”。新作當中，《不負人民》《情滿山河》是專為本場音樂會創作的，《山水歡歌》是近兩年涌現出來的優秀作品，《致先輩》為重新編配的曲目。

沈晨：105年的時間跨度里，有太多深入人心的經典之作。第四樂章尤其難選，備選作品實在豐富。我們希望曲目能讓觀眾產生親切感。歸根結底，我們是在觀眾熟悉的旋律中尋找更貼切主題、更富藝術張力的表達。

為營造最好的音樂聽覺和藝術感受，這次大膽嘗試了弧屏的方式?；∑?，形成一種擁抱感，又有一種向心感，把音樂和音樂形象投射在觀眾的耳中、心中。樂隊被立體架設起來，以便每個聲部的音樂都能被充分傳達。

畫面的完整性、聲音的聚攏感，將“人民至上”的情懷、人民熱愛和擁護中國共產黨的情感表達得淋漓盡致。

記者：音樂會如何通過曲目編排，彰顯不同樂章的“聽覺辨識度”？表現新時代的樂章里，有哪些獨具匠心的設計？

沈晨：無伴奏下，童聲合唱《唱支山歌給黨聽》是音樂會獨特的開場，傳遞出對崢嶸歲月的深情回望和面向未來的無限憧憬。第一樂章把觀眾的視角拉回歷史時空；第二樂章濃烈、厚重，帶有歲月感；第三樂章從“東西南北中”描繪《多彩家園》；第四樂章《希望的田野》中，《我的中國心》體現對實現祖國完全統一的期盼，《我和你》表達對人類命運共同體的認知；第五樂章表現新時代的蓬勃氣象。

第五樂章時長約20分鐘，幾乎占到整場音樂會的1/4。比如《不負人民》，以一段悠揚旋律出現，配合背景畫面，飽含對生活的贊美，樸實、溫情、接地氣。

趙麟：的確，音樂會的每個樂章都追求風格上的辨識度。像第二樂章，以《映山紅》《八月桂花遍地開》《黃河頌》《解放區的天》來追溯革命戰爭年代，抒寫人民發自心底的呼喚。像第三樂章，以極具代表性的民族器樂作品，表現社會主義革命和建設時期的欣欣向榮。

不論管弦樂還是合唱，我們都希望整臺音樂會跌宕起伏、層層推進、高潮迭起。每個樂章的風格都落腳在表達人民內心的幸福感上。

突出中華文化主體性和海納百川的氣度

記者：三位都曾多次參與國家重大慶典文藝活動的創排?！度嗣裰辽稀返男乱庠谀睦?？本次創作中有哪些特別的感觸？

趙麟：聲音的融合特別是中西音樂的全面融合，是我們這次的創新點?！敖豁憳逢?民族樂隊”的混編形式，為我們國家大型活動首次全程采用，突出了中華文化主體性和海納百川的氣度。像第五樂章，尤其是《山水歡歌》《不負人民》，西洋音樂和民族音樂相互嵌入，體現了當下中國音樂創作的探索和思考。

樂團編制也能看出融合理念。超過百人的樂團，以中國交響樂團為主要班底，融合中國歌劇舞劇院、中央歌劇院、中央芭蕾舞團、中央民族樂團、中國愛樂樂團、中央音樂學院、中國音樂學院的優秀演奏家。合唱團約110人，童聲合唱約40人。我們自稱為“節日樂團”。

參加編配的作曲家，80后、90后是主力，我在他們身上看到了年輕人的闖勁兒和不斷超越的韌勁兒，刷新著我對“創作集體”的認識。討論、寫譜、試奏、打磨，7個多月來，我們在反復探索中持續推進，有挑戰，但始終充滿激情。

朱海：從慶祝中國共產黨成立101周年開始，每一年我們都會打造一臺音樂會。近年來，新一代創作者已經成長起來，進入承擔國家敘事的行列，編配的曲式風格與當下年輕人的審美要求也越來越吻合。我們的舞臺上，既有世界的，又有民族的，最后合起來，就是“我們的”。通過音樂會，我們保留一批人民喜歡的經典之作，也補充新的作品。大家在藝術的語境中，深情回望、真誠表現黨和人民攜手走過的105年歷程，是幸運，也是責任。

沈晨：從主題表達的層面看，音樂并不弱于戲劇。創作中，我們要充分調動觀眾的“聽覺記憶”，去完成情感和心靈的共鳴。聯排過程中，很多備選合唱隊員一直站在舞臺邊，演奏員也有很多備選。他們全程跟隨排練，默默守候在舞臺邊，可能最終也沒有機會登上舞臺。這份執著，飽含他們對祖國的熱愛、對黨的熱愛，凝結了藝術家們的心聲。

記者：7月1日，音樂會通過多平臺與更廣大觀眾見面。你們期待海內外觀眾從音樂會中獲得怎樣的聽覺享受和心靈體驗？

朱海：音樂是敘事和抒情的結合體，我們希望音樂會讓觀眾感受“可信、可愛、可敬的中國形象”，在這個總體“形象”上，感受中國共產黨——一個有偉大信仰的黨，團結帶領中國人民艱苦奮斗，才有了今天的中國。

沈晨：希望海內外觀眾能從這場音樂會感受新時代中國的壯美、中國人民的幸福，領略105年波瀾壯闊的史詩。我們想用旋律告訴世界——中國的今天，是中國共產黨堅定地同人民站在一起、想在一起、干在一起，共同奮斗出來的。面向未來，我們充滿信心。

最澎湃的樂章是今天的中國（大地風華·人民至上）

李心草（音樂會《人民至上》指揮）

慶祝中國共產黨成立105周年音樂會是一套完整的交響敘事：從深情悠遠的歷史回溯，到昂揚奮進的時代高歌，再到萬眾同心的情感升華，節奏張弛有度，情緒層層遞進，體現了歷史厚度與時代新意的融合。

廣闊的時代舞臺，給予我們創作的底氣和定力。作為指揮，需要將音樂中那些超越音符本身的內涵、情感，淋漓盡致地展現給觀眾。這種以交響藝術貫通百余年黨史、映照新時代征程的創作，是我在以往演出中很少遇到的。

第五樂章是整場音樂會的情感高潮、主題升華和精神落點，也是貫通105年黨史、聚焦新時代的主要篇章。這一樂章的曲目跨度很大，經典老歌深入人心，新創作品溫暖大氣，改編作品兼具新意與共鳴。為了實現風格統一、銜接自然，我們著力把握一個內核、一條脈絡和一套韻律。

首先，錨定“人民至上”的內核?！冻礁杞o黨聽》飽含人民對黨的真摯情誼；《山水歡歌》《情滿山河》聚焦新時代綠水青山、國泰民安的嶄新面貌；《心心相印》詮釋黨與人民血脈相連、命運與共的魚水深情；《不負人民》展現中國共產黨的初心使命，以雄渾交響詮釋“我將無我，不負人民”的赤誠擔當，為本場音樂會圓滿收官。共通的家國情，是所有作品融為一體的根基。

其次，梳理連貫自然的情感脈絡。我們精心編排曲目，雕琢演繹節奏，從深情回望到盛世歡歌再到深沉共情，情緒從柔和真摯逐步走向昂揚熱烈，讓觀眾的情感循序漸進、自然過渡。

最后，通過配器與演繹實現風格融合。在指揮和編曲打磨中，我們弱化了不同曲目原本的風格壁壘，統一了樂章的演奏韻律、聲部基調、音色質感。對經典作品做了適度的交響化升級，適配整場音樂會的史詩質感；保留新創作品民族韻味的同時，使其盡量貼合經典作品的溫情底色；改編作品居中銜接、承上啟下，最終讓多元曲目在同一樂章中和諧呈現。

指揮到尾聲高潮部分時，我總是心潮澎湃。百年大黨櫛風沐雨、砥礪前行，一代代共產黨人堅守奉獻，換來了今天的山河錦繡、國泰民安。作為音樂工作者，能在這樣的時刻，通過藝術傳遞奮進力量、獻上崇高敬意，何等光榮！

從籌備、編曲、排練到演出，音樂會創作歷經數月。主創團隊和所有演奏家，滿腔熱忱地投入創作。作曲家、演奏家們與我反復磨合，逐音、逐句、逐段推敲，不斷調整民族元素與交響技法的配比，反復優化旋律節奏與情感表達。排練結束后，演奏家們常常自發地復盤細節，只為呈現最好的藝術效果。

音樂會最年輕的參與者，是童聲合唱《唱支山歌給黨聽》的孩子們。也正是他們，給我帶來創排最難忘的瞬間。我的演出服口袋里放著一塊黃色方巾，上面是我手抄的《義勇軍進行曲》樂譜。彩排候場時，我把這塊方巾拿出來，給參加合唱的孩子們看。一個孩子一眼認出樂譜：“這是《義勇軍進行曲》！”話音剛落，孩子們開始合唱：“……中華民族到了最危險的時候，每個人被迫著發出最后的吼聲。起來！起來！起來！……”邊唱邊舉起小手，齊刷刷地敬少先隊隊禮。

彼時，舞臺上的藝術家們奏響了《在希望的田野上》，候場的孩子們在后臺唱著《義勇軍進行曲》，多么動人的和鳴！紅色的旋律流淌進孩子們的心田，信仰的號角回蕩在這片充滿希望的土地。

一個初心不改的大黨，風華正茂。一個昂首闊步的大國，青春無限。最澎湃的樂章，是今天的中國！

（作者為中國音樂學院院長，本報記者王瑨采訪整理）

唯愛與信念永存（大地風華·人民至上）

楊 帆（《致先輩》作曲）

“長河無聲奔去，唯愛與信念永存。”《致先輩》選用由我作曲的舞劇《永不消逝的電波》的音樂主題，將深情寬廣的旋律化作綿長繾綣的心意，敬獻給百余年來我們可敬、可愛的革命先輩們。

音樂會中，作品承接作曲家呂其明的經典曲目《紅旗頌》，以小號獨奏與樂隊的鋪墊緩緩展開。當人民英雄紀念碑浮雕影像映滿大屏，追思緬懷之情自心底油然而生。弦樂組在f小調鋪陳主題旋律，逐次遞進；小提琴獨奏與鋼琴婉轉對答，似跨越百年時空，與先輩隔空相望。

從創作手法上看：作品由單一主題展開，通過動機及調性的轉換變化推動發展。全篇以詩意化敘事為基底，塑造豐富而統一的音樂主題形象，以交響化的創作思維，搭建出具有畫面感的音樂空間。作品的音樂語言注重“可聽性”表達，力圖吸取傳統與現代創作技法的長處，引導聽眾沉浸式走入樂曲構筑的敘事意境，實現與革命歲月的深度共情。

致敬那些身陷囹圄、仍為眾生擎舉火種的志士；致敬那些踏遍烽火、于漫漫征途奮勇前行的英雄；致敬那些鐫刻豐碑、長眠厚土之中不朽的忠魂……生逢盛世新時代，邁步奮進新征程，我們何其光榮，何其有幸。

謹以此曲致敬所有革命先輩，致敬走過一百零五載風雨征程的中國共產黨。

（作者單位：中國交響樂團）

山水間寫滿人民的歌（大地風華·人民至上）

王丹紅（《山水歡歌》作曲）

《山水歡歌》的樂曲響起，湘西采風的場景又一次浮現眼前：群山環抱的十八洞村，帶著泥土芬芳又高亢嘹亮的飛歌，從這座山穿過那座山，穿入我的心間。當晚，我在采風日記里寫道：這種“喊出來”的聲音，骨子里有股生命力，不低回、不內斂，向著蒼穹、向著遠方，向著幸福和美好……這就是《山水歡歌》的“種子”。

如何將強烈的民族風格與交響樂創作相結合，用管弦樂的“調色板”去描繪苗家的山山水水？我沒有直接搬用飛歌的完整旋律，而是從中提煉出一個五度上行的跳躍音程作為貫穿全曲發展的“關鍵動機”。大跨度的跳躍音程是飛歌的特質，它們構成的“陡峭”旋律線，質樸而熱烈。

在開篇快板段落中，弦樂的滑音對應飛歌的甩腔，木管快速的吐音呼應歌聲頓挫的呼吸，銅管渾厚的強奏釋放出穿透群峰的磅礴力量。這樣的處理，讓歡騰不再是浮于表面的外加情緒，而是自然流露、織入生活的生命律動。隨之而來，音樂進入了“圓舞曲”段落。這是我格外傾情的地帶。生活充滿陽光，甜美而躍動——圓舞曲恰好承載了這種感覺，富有儀式感又不失溫情。這里的“起舞”，是篝火旁旋身而舞的真實寫照，更是內心舒展、眼中有光、生活有盼頭的精神圖景。

音樂不斷發展，情緒不斷積蓄，律動越來越緊，音勢越來越濃……樂隊在全奏中一步步推向高潮。就在這時，一種萬籟俱寂的通感涌上心頭。舉目四望，萬丈光芒——磅礴的力量，源自千帆閱盡的寬廣與海納百川的博大。一段深情的弦樂獨白，應運而生。說來也奇妙，那個苦思冥想了許久的收束段落，竟這樣自然而然地流淌進我的樂思。結尾處，弦樂、木管、銅管、打擊樂“你追我趕”，在一片歡聲笑語、熱氣蒸騰中結束全曲。

身處信息時代，我們的創作工具在變、傳播媒介在變，但“為誰而寫”的答案從未改變。為人民創作，就是坐在田埂上傾聽每一段哼唱，把篝火旁起舞的節奏記進譜紙，讓普通人能在旋律中找到回響。人民對美好生活的向往，藏在梯田上抬起頭來的那一抹微笑里，藏在圓舞曲中牽起手來的那一瞬里，藏在每一個平凡日子的奔頭里。文藝作品要讓人民在其中照見自己的生活、感受精神的滋養。

《山水歡歌》這部作品真正的完成，在每一位聽眾心里蕩起的漣漪里。愿這串音符讓更多人想起家鄉的山、憶起童年的河、感受到平凡日子里那份踏實的甜。

（作者為中央民族樂團副團長）

評論者說（大地風華·人民至上）

音樂會上，彈撥樂器的點狀音響交織成形，拉弦樂器的線性旋律彼此呼應，吹管樂器的獨特韻律互補共生，打擊樂器的節奏骨架共同支撐……民族管弦樂與西洋管弦樂的“對話”，給觀眾帶來一種全新的、獨特的美學體驗。

這場音樂會是藝術融合的有益實踐，充分彰顯了當代文藝工作者的文化自信：既有根植民族藝術之林的底氣，也有面向世界藝術之林的胸懷，而一切藝術的創新，皆是時代的放歌，皆是扎根生活的沃土、回應人民的期許。

——肖文禮（中央民族樂團研究員）

通過三次變奏，《唱支山歌給黨聽》讓整場音樂會的結構更為完整。第一樂章以純凈童聲開篇，借孩童音色隱喻建黨之初的理想萌芽；第三樂章轉為民族器樂演奏，依托豐富配器鋪陳人民同心共創美好生活的壯闊圖景；第五樂章融合童聲合唱與交響樂隊，象征紅色基因的代代相傳。

三次主題演繹形成輕柔至雄渾的音響遞進，與中國共產黨誕生、發展、壯大，始終植根人民、依靠人民的歷史脈絡形成互文。

——陳乾（中國藝術研究院音樂研究所副研究員）

從這場音樂會，我們能看到音樂事業的薪火相傳和一代代音樂工作者的創造力。

管弦樂《紅旗頌》連續5年成為“七一”音樂會的開場曲目，緊接著的管弦樂《致先輩》脫胎于近年來舞劇《永不消逝的電波》的音樂素材，情感一以貫之。第三樂章6首作品似站在高山之巔，將祖國的山川風貌盡收眼底。竹笛領奏的《揚鞭催馬運糧忙》、葫蘆絲與笙領奏的《蝴蝶泉邊》，凸顯了動靜相宜的一派生機。第四樂章的《在希望的田野上》與第二樂章的《黃河頌》相呼應，經典的魅力歷久彌新。

——項筱剛（中央音樂學院研究員）

《 人民日報 》（ 2026年07月02日 20 版）